Leitfaden zur Erstellung einer Stimmung in Lightroom!

6 Schritt:Schritt 1: Importieren und wählen Sie bitte die Bild (er) Schritt 2: Beginnend deine Bearbeitung Schritt 3: Brennen Sie es nach unten Schritt 4: Dodge und weben Schritt 5: Gotta Keep Sättigung (oder nicht) Schritt 6: Schritt zurück und werfen Sie einen Blick

Leitfaden zur Erstellung einer Stimmung in Lightroom!

Fotografieren macht Spaß, das wissen wir alle. Aber, wenn Sie wieder in die bequem von zu Hause oder Büro alle gemütlich mit Tee und Ihr MacBook in Bett zu bekommen, können Sie entmutigt, wie "mild", die Bilder werden Sie so aufgeregt gemacht ausgeschaltet haben waren. Ich meine, sie scharf sind, dann ist die Beleuchtung klar, aber es ist einfach etwas fehlt ...
Bearbeiten Ihrer Bilder ist keine Sünde, im Gegensatz zu dem, was manche Leute glauben. Es ist eine Methode des Ausdrucks. Seeing das hinaus, was wirklich da ist und etwas Neues zu schaffen. In Photoshop können Sie eine grandiose Schema herzustellen und vollständig das Thema wechseln, aber das sparen wir uns für ein anderes Tutorial. Heute sind wir in der Magie, die Adobe Lightroom zu bieten hat suchen.
Wir werden mit einem grundlegenden Verständnis von dem, was diese Software zu starten. Lightroom ist eine nicht-destruktive Bildbearbeitungs-Software in erster Linie konzentriert sich auf, Sie ahnen es, Beleuchtung. Es dauert Ihre RAW-Bilder, und Sie können die Bahnen der Färbung, Fokus, und vieles mehr weben Ihre erste Produkt einen höheren Zweck zu geben.
Lassen Sie uns tauchen Sie ein in nur ein Beispiel für die Gottesgabe, dass diese Software wirklich ist.
Es ist schwierig, Ihnen eine Pixel-für-Pixel-Tutorial zu geben, so dass eine Menge von diesen Anweisungen wird ziemlich vage und erklären Sie, wie die Software am besten wirkt mit einem Bild, und nicht, wie man eine exakte Stimmung mit genau diesen Bild zu erstellen.
(Wenn Sie Lightroom und würde gerne folgen, laden Sie meine Originalbild Canon RAW hier .
Wenn Sie möchte nur, um die Unterschiede zu folgen und sich Notizen machen, wie ich erklären, den Prozess, laden Sie beide Bilder hier )

Schritt 1: Importieren und wählen Sie bitte die Bild (er)

  1. Leitfaden zur Erstellung einer Stimmung in Lightroom!

    Beim Öffnen von Lightroom, werden Sie mit der Bibliothek-Schnittstelle vorgestellt.
    Durch Klicken auf "Import" finden Sie loslegen.
    Wählen Sie den individuellen Bild oder den gesamten Ordner Sie möchten, für die Bearbeitung in zu bringen.

Schritt 2: Beginnend deine Bearbeitung

  1. Leitfaden zur Erstellung einer Stimmung in Lightroom!

    Beachten Sie, dass dieses Tutorial auf meiner persönlichen Vorlieben basieren, aber immer noch gibt Ihnen ein grundlegendes Verständnis der Lightroom-Schnittstelle und was mit ihr geschehen. Für alles andere, können Sie Spielzeug um mit der Software und finden Sie Ihren persönlichen Stil.
    Nun, da wir unser Bild importiert hat, klicken Sie auf das Register "Entwickeln" (oben rechts auf dem Bildschirm). Das bringt Ihnen eine beträchtliche Reihe von Optionen für Ihre erste tauchen Sie ein in die Zukunft des Fotos. Sie werden auf der rechten Seite eine Reihe von Registerkarten markiert:
    Histogramm - Eine visuelle Darstellung der Elemente des Fotos, gepaart mit der Kamera Daten des Bildes.
    Basic - Für den üblichen Steuerschieber wie Belichtung, Farbton, Sättigung und mehr.
    Tone Curve - Für Highlights, Lichter, Dunkelheiten, und Schatten.
    HSL / Farbe / B & W - Für eine genauere Blick auf Ihre Farben.
    Split Toning - Zur Perfektionierung der Beziehung zwischen Ihrem Lichtern und Schatten.
    Detail - zum Einstellen der sehr enge bis Aspekte Ihres Fotos. Schärfkanten, Rauschunterdrückung, Glätte usw.
    Objektivkorrekturen - Zur Fixierung der Verzerrung in Form und Farbe Ihrer Linse erzeugt. Auch bietet Drop-Down-Boxen zu füllen Sie Informationen des Objektivs für höhere Genauigkeit.
    Effects - Highlight Priority, Farbreihenfolge, und Paint Overlay. Jede mit ihren eigenen Satz von Schiebereglern für noch mehr Personalisierung.
    Kamera-Kalibrierung - Bietet RGB-Regler und Farbprofile, um das Beste aus Ihrer Kamera zu bekommen.
    Ich persönlich empfehle Ihre erste Wahl sein, die Bearbeitung, um alle drei Kontrollkästchen in der Registerkarte Grundeinstellungen des Objektivkorrekturen aus, und klicken Sie auf Auto. Dies wird leicht zuschneiden Ihr Foto und vertikal / horizontal ausrichten Linien es denkt, am besten funktionieren (die in der Regel die richtigen sind. Falls nicht, können Sie manuell diese mit der Crop-Ausrichtungswerkzeug auf der Registerkarte Histogramm ändern).
    Danach haben Sie die Möglichkeit, einen Standard (oder heruntergeladen und installiert) Voreinstellung verwenden, um den Ball ins Rollen. Lightroom bietet eine Fülle von Effekten für eine Vielzahl von Fotografie-Stile auf der linken Seite des Bildes. Sie können Spielzeug um mit diesen die Entscheidung über die Ton und fühlen Sie denken, am besten für das Foto in Frage. Wenn Sie das Aussehen eines bestimmten vorgegebenen möchten, können Sie sich die Registerkarten auf der rechten Seite öffnen und die Werte des Presets einstellen oder lassen Sie ihn, wie ist.

Schritt 3: Brennen Sie es nach unten

  1. Leitfaden zur Erstellung einer Stimmung in Lightroom!

    Leitfaden zur Erstellung einer Stimmung in Lightroom!

    Die Maske Werkzeug ist unter dem Histogramm auf der rechten Seite befindet. Mit diesem können Sie Einstellungsebenen in Form einer Bürste, um Ihren Fotos hinzufügen.
    Gerade jetzt, wir werden mit dem Brenntool.
    Wenn ich mir die rohen Versionen von meinen Bildern, schaue ich, um zu sehen, wo die Schatten sind und was dagegen erhöht und verstärkt, um unglaubliche aussehen werden kann. Hier ist eine Nahaufnahme eines Teils des rohen Bild neben der endgültigen Bearbeitung. Sehen Sie, wie viel mehr anschaulich das Glas reflektiert das Sonnenlicht? Von dunkler Bereiche der Terrasse mit Burn-Tool werden die Lichter und Highlights haltbar gemacht, und die Dunkelheiten sind "verbrannt" in ein wenig mehr (je nachdem, wo Sie fallen, dass kleine Schieberegler, der über Ihre erste Bürste Markierung erscheint. Es ist eine Live-Vorschau von dem, was du tust). Schauen Sie auch in der Maserung des Holzes. Das gesamte Bild sieht viel tiefer und dunkler. Es gibt auch off eine düstere, einsam, desolate Stimmung als die vage 4.30 Schatten, die tatsächlich dort waren.
    Das Burn-Tool ist einer meiner Favoriten in Lightroom. Für mein Fotografie-Stil, erstellt es die dramatischste Stimmung und hilft mir, die Farben Ich muss später im Bearbeitungsprozess zu verringern unterscheiden.
    BURNS Auf diesem Foto
    Auf der Suche Seite an Seite an der rohen Foto und komplette Foto, ich bin sicher, Sie können bereits sehen, eine Menge von der spezifischen Teile ich mit dem Brennen Werkzeug verdunkelt.
    - Ich begann mit der ehemaligen Glasflächen der Tür. Das natürliche Licht leuchtete noch genug im Inneren, um die Holzplatte Schranktür und der Schutt auf dem Boden zeigen. Ich wollte nicht, dass aus dem Thema des Fotos ablenken und ich wirklich die Idee, einen geheimnisvollen Blick hinein gefallen. Etwas, das man deutlich sehen, ist offen für die Luft, sondern ist stockdunkel im Gegensatz zu der zerstörten Tür. Dies wurde mit nur einer Bürste getan, so konnte ich in all den Innenraum ein und bringen Sie die Belichtung auf einen geeigneten schwarz. Ich kümmerte mich um über die Bereiche der Tür Rebrush ich versehentlich eingeschlossen, um sie zurück zu der Art, wie sie waren zu bekommen (Alt + klicken für die Subtraktion Bürste)
    - Ich bevorzuge meine eigene Vignetten durch Versuch und Irrtum zu erstellen. Es ist viel besser in der Lage, Blickrichtung des Betrachters auf das Pixel nicht steuern nur auf einem vorgegebenen schlagen und lassen eine übermäßig gerundet klare Bereich in der Mitte sein. Einige Fotos fordern ein subtiler Ansatz als andere. Dies war einer. In einer anderen Version dieses Foto Ich bearbeitet, beschnitten ich noch mehr, fast bis zum oberen Rand der Tür. Dies war für die unvollkommene Zentrierung Job, den ich überhaupt getan zu kompensieren (hey, Sie leben und lernen, nicht wahr?). Die einen gewissen dunklen Raum unter der Veranda des Überhang lassen Sie mich mehr Kontrast mit dem Licht auf der rechten Seite, die wir in ein kleines bisschen zu erstellen.
    - Nachdem ich den Boden Vignette, bemerkte ich, mehr Potenzial in den Innenhof. Es gab so viel Aktion, die sich da, es musste ein prominenter Teil des Fotos sein. Ich habe eine Iteration Brennen, alles südlich von der Tür zu verdunkeln, dann noch ein paar Durchläufe mit separaten Pinsel, um die Übergänge zwischen Schatten und Tageslicht sowie die einzelnen Glasstücke und die Holzplanke nach rechts zu betonen. Ich habe dann verdunkelt meine Unter Vignette ein wenig mehr, um den Fokus weg von den Ecken zu halten.
    - Ich reiste an der Wand ein wenig, um die subtileren Schatten mehr definieren, dann nahm er an den Türrahmen und Tür Details.
    Mit den Verbrennungen aus dem Weg, nahm ich zu meinem nächsten Werkzeug, Dodge.

Schritt 4: Dodge und weben

  1. Leitfaden zur Erstellung einer Stimmung in Lightroom!

    Es gibt eine Fotografie Gesetz, das ich die Gründe verstehen jetzt. IMMER schießen in RAW. Ein RAW-Bild behält eine unglaubliche Menge an Details, auch in den dunkelsten Schatten (für ein extremes Beispiel und Informationen über diese Besuche britischen Landschaftsfotograf Freddie Ardley Die "Details in the Dark" Blog-Post hier ). Manchmal ist es notwendig, mehr als andere, aber auf subtile Weise verwendet wird, kann der Dodge Tool Highlights die Sonne konnte nicht einmal zu zeigen, Sie träumen erstellen.
    Ausweichen wird direkt unter Burn-Hotel liegt in der Effects Dropdown-Feld.
    Ich habe es sehr sparsam in diesem Foto, aber es ist ein großes Werkzeug zu wissen, Sie haben.
    Meine beiden Hauptanwendungen waren zu helfen, betonen die Spiegelungen des Glases auf der Terrasse Stock und, um es scheinen, als ob das Licht auf der rechten Seite der Tür noch betrieben wurde, auch in der Zerfall und Zerstörung. Sie sind ziemlich einfache Schritte, so dass ich erspare Ihnen die "Klicken Sie hier ... Jetzt finden Sie hier ..." Deal. Es hat die gleichen Mechanik als Burn-Tool, mit dem gegenteiligen Effekt.
    Aber im Ernst, klicken Sie auf den Link oben. Freddie Ardley könnte ein Meisterwerk mit Lightroom im Schlaf zu schaffen. Informieren Sie sich über das Potenzial Sie bei Aufnahmen im RAW zu bekommen, dann werfen Sie einen Blick auf sein Werk und Blog.

Schritt 5: Gotta Keep Sättigung (oder nicht)

  1. Leitfaden zur Erstellung einer Stimmung in Lightroom!

    Leitfaden zur Erstellung einer Stimmung in Lightroom!

    Farbe kann viel über Ihr Foto zu erzählen. Es ist, was schafft eine Stimmung. In Bilder wie dieses, Ich mag mit leicht gesättigt und cool farbigen bleiben. Wie Sie sehen können, die Rest Rötung des Holzes in der Tür scheint ein wenig Erschütterungen zu dieser Idee.
    In der / Color / B & W Registerkarte HSL, Sie alle Schieberegler musst darum kümmern. Wenn Sie wieder nach oben zu blättern, können Sie genau sehen, wo ich lass mir ruhen. Ich nahm eine Menge von den Hue Farben, Entsättigt das gelbe und grüne, damit die Außenwände scheinen weniger schmutzig, und bekam sehr spezifisch mit Luminance. Je nach Ihrem Bild, Farbton, Sättigung und Luminanz haben unterschiedliche Auswirkungen, und man wird immer drastischer als die anderen. In diesem Fall war es Luminanz.
    Nach der allgemeinen HSL Bearbeitung, ging ich wieder auf die Mask-Menü und eine neue Sättigung Bürste.
    Ich bemerkte, dass die gebrochene und unbehandeltes Holz war noch sehr rot , auch nach den vorherigen Einstellungen. Ich strich über alles, dann brachte die Sättigungsregler nach unten, bis es nicht so fehl am Platz. Das ist eher eine persönliche Präferenz, was, so können Sie Kampf mit it yourself.

Schritt 6: Schritt zurück und werfen Sie einen Blick

  1. Leitfaden zur Erstellung einer Stimmung in Lightroom!

    Als Menschen haben wir die allgemeine Fähigkeit zu sagen, was wir mögen und was wir nicht tun. Nachdem alle vorangegangenen Schritte sind gesagt und getan, scoot Ihrem Stuhl zurück und schauen Sie über Ihre Fortschritte. Sie können eine beliebige Anzahl von Dingen, die immer noch nicht ganz perfekt aussehen zu bemerken. Das ist in Ordnung.
    Bottom line, die Dinge nicht in der Regel erweisen sich perfekt beim ersten Versuch. Gut, dass ich nicht Zeit Sie! Das ist Ihre Lernprozess. Es ist die Zeit für Sie, neue Dinge auszuprobieren. Einige arbeiten, andere nicht, und das ist völlig in Ordnung. Ich habe Ihnen gezeigt, was ich mit diesem Bild haben, jetzt sind Sie dran. Sie können es machen, was Sie wollen.
    Wenn Sie so aufgeregt mit Ihrem ersten edit wie ich sind, dann können Sie wahrscheinlich nicht warten, um zu gehen nehmen Sie Ihre eigenen Bilder und bringen sie in Lightroom. Ich wünsche Ihnen alles Gute mit Ihnen, und ich hoffe, sie alle über das Internet zu sehen!
    Danke,
    Anthony Bolognese
    Inspiriert stark durch die Arbeit von Freddie Ardley , einem phänomenalen Fotograf und Redakteur.