Pixelated (Die Erstellung einer Maske und ein Stop-Motion-Video)

7 Schritt:Schritt 1: Planung und Montage der Maske Schritt 2: Erster Tag der Dreharbeiten. Schritt 3: Foam Jenga. Schritt 4: Big Schaumstoffblock. Schritt 5: Prepping für das zweite Shooting. Erstellen Sie die Details. Schritt 6: Schießen Sie zwei. Animieren Sie die Details. Schritt 7: Bonus Animationen.

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Pixelated ist ein Kooperationsprojekt zwischen Filmemacher Salman Sajun und ich.
Wenn wir in diesem Jahr traf er die Idee einer zukünftigen Zusammenarbeit vorgestellt hatte. Da ich spezialisiert auf Herstellung Maskottchen gestalteten Masken und er in Stop-Motion-Animation spezialisiert hat, wurde die Idee klar, dass wir machen ein Stop-Motion-Animation einer Maske zusammengebaut.
Diese instructable wird ein kurzer Überblick über, wie die Maske wurde zusammengebaut und wie der Stop-Motion-Animation der es gedreht wurde sein.
Sehen Sie hier das Video:

Pixelig aus Salman Sajun on Vimeo .
Neben einer kurzen Making of:

PIXELATED - MAKING OF von Salman Sajun on Vimeo .

Schritt 1: Planung und Montage der Maske

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    Salman Maske wurde zuerst skizziert up auf Millimeterpapier und eine Messung wurde, wie man es auf den Schaum zu übersetzen verwendet bestimmt. Der Schaum ich dafür verwendet wurde, war nur einen Zoll dick, so die Berechnungen waren nicht so genau, aber ich eingestellt ihnen, wie ich entlang ging.
    Wenn Sie diesen Schritt anzunehmen wäre, wäre es ganz Ihnen überlassen, wie Sie möchten, um sich in eine pixelig Maske zu übersetzen. Wir haben ein paar Bilder aus dem Internet als Inspiration, wie Zeichen von Minecraft.
    Ich entschied mich, um etwas schwarzem Filz I für das Haar und Polarfleece für die Hautfarbe hatte zu verwenden. Diese für einen Unterschied in der Textur.
    Das Ziel dieser Phase war es, die Form in Gewebe unter Verwendung von Stiften zu decken. Es wäre nur vorübergehend sein, und keine Angaben würde hinzugefügt werden. Dies wird sinnvoll in den nächsten paar Schritte zu machen.

Schritt 2: Erster Tag der Dreharbeiten.

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    Das erste Bild in diesem Schritt zeigt, wie Salman und ich fingen an zu schießen. Der Kopf wurde vollständig in Stoff bezogen, sondern nur Stifte hielt sie an Ort und Stelle. Ich habe versucht, Sand und malen Sie die Stiftköpfe, um die Gewebefarbe ähneln, um sie ein wenig zu tarnen. Sie können feststellen, dass die Hintergrundfarbe in dem ersten Bild ist anders als die anderen. Das ist, weil Salman hatte es in der Postproduktion angepasst.
    Wir begannen mit dem Gewebe in der Nase, Abrollen nach oben, Pinning sie an Ort und Stelle bei jeder Bewegung.
    Der Rest der Abrollen wurde ein Brainstorming und an Ort und Stelle durchgeführt. Wir gingen nur einmal durch diesen Prozess, aber wir waren zufrieden mit den Ergebnissen. Wie bei jedem Stop-Motion-Animation, dieser Prozess sehr langsam war als jeder Schuss musste nahtlos in die nächste zu übersetzen.
    Sie können wieder das Video in der vorherigen Schritt und versuchen, und sich vorstellen, ihn nach hinten zu sehen, wie wir über diese ging.

Schritt 3: Foam Jenga.

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    Nach dem Entfernen aller das Gewebe wir fingen an, in all den negativen Räume mit quadratischen und rechteckigen Formen von weißen Schaum zu füllen, bis die Maske sah aus wie das erste Bild angezeigt.
    Wir begannen wieder mit der Aufnahme, das Entfernen eines oder zwei Blocks für jeden Rahmen, bis wir wieder da, wo wir mit dem letzten Segment beendet.
    Im Gegensatz zu dem letzten Segment, und die, die diesen einen folgen wird, wurde dieser, wie es wurde in der letzten Video spielte erschossen.

Schritt 4: Big Schaumstoffblock.

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    Aus diesem nächsten Schritt haben wir eine sehr leichte Passermarke auf dem blauen Hintergrund, wo die vorderen linken Ecke der Maske war. Dann ersetzt es mit der Struktur, die Sie in der ersten Foto hier zu sehen. Nur drei Seiten notwendig, um zusammengesetzt werden, da das war alles, waren wir auf dem Bildschirm sehen.
    Wieder begannen wir die Dreharbeiten Prozess. Nach jedem Schuss würden wir einen Marker, wo der vorderen linken Ecke wurde aufgehört zu verlassen. Ich würde alle Seiten gefällt und für die nächste Aufnahme ersetzen die Form, bis sie zu gering, um geschnitten war und wir konnten nur entfernen Sie sie vollständig.
    Wieder, wie das erste Segment des Schießens, dies würde in der umgekehrten im fertigen Video abgespielt werden.
    Diese ersten drei Segmente, aus denen sich etwa 8 Sekunden des letzten Video, nahmen etwa 13 Stunden, um zu animieren. Dies gilt nicht, die Zeit, die zum Einrichten der Geräte entweder!

Schritt 5: Prepping für das zweite Shooting. Erstellen Sie die Details.

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    Es gab eine lange Pause zwischen dieser ersten Shooting und was wäre unsere nächste sein. In dieser Zeit baute ich die Details für das zweite Shooting.
    Salman und ich zum ersten Brainstorming den Prozess würden wir durch zu dieser Aufnahmen gehen. Die Details des Gesichts würde herausspringt und animiert werden, so dass mehrere Objekte eines jeden Teil des Gesichts musste erstellt werden, die alle in verschiedenen Größen.
    Im ersten Foto sieht man den Bereich der Ohren und Augen, die gemacht wurden sehen. Um die Animation zu geben ein lebendiges Spielgefühl, wurden Teile vorgenommen, die etwas größer als die letzten Objekte wären. Es ist eine feine Sache, zu bemerken, der in den Videos zu nehmen, aber Sie sowohl die Augen und Ohren Art von Bounce sehen können, wie sie aus dem Kopf wachsen. Dies wird in dem folgenden Schritt beschrieben.
    Pixelartige Gläser wurden auch aus rechteckigen Holzdübel und lackiert grau gebaut.

Schritt 6: Schießen Sie zwei. Animieren Sie die Details.

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    Das Shooting war viel einfacher als der erste gewesen, wie es meist beteiligt Hinzufügen und Entfernen von Fertigteilen. Die eine tricky Aspekt davon machte die Kopf drehen.
    Salman hatte Dragonframe verwendet, um diese Bilder zu fassen. Das Programm sowie weitere Stop-Motion-Programme bieten eine Zwiebelhaut Option, wo Sie sehen, wo Ihre nächsten Schuss sein wird, in Bezug auf Ihre vorherige, so dass es ein bisschen leichter zu kontrollieren. Dies half uns, als wir gingen einfach mit Intuition zu den Schritten der Kopf bewegt für den Spin.
    Austausch der Augen und Ohren waren einfach, wie wir einen Schalter für jeden einzelnen Frame.
    Die Augenbrauen wurden durch Zugabe einer kleinen schwarzen Fleck animiert fühlte, dann eine kleine Rolle, dann ein größerer letzte Stück, die ausgerollt wurde, bis sie vollständig waren. Ebenso die Pupillen der Augen waren kleine Stücke von schwarzem Filz für zwei Rahmen hinzugefügt und dann mit der endgültigen Form auf ihrer dritten Rahmen ersetzt.
    Die Gläser wurden animiert, von der Rückseite des Kopfes ein. Da sie gebaut wurden, um ein wenig eng auf der Maske zu sein, war es leicht, sie an der Oberseite des Kopfes zu bewegen und Drop-Down über die Augen, als sie leicht drückte das Gesicht und fiel nicht.
    Der letzte Schritt beteiligt Einrichtung einer Anlage mit Angelschnur, um den Kopf zu entfernen. Wir haben dann umgeschaltet Hintergründe und hatte den Kopf gesenkt auf den Träger ohne ihr Gesicht enthüllt.

Schritt 7: Bonus Animationen.


  1. Neben dem Haupt-Video haben wir drei kleine mit dem Speed-Serienfunktion auf Salman Kamera. Die Vorbereitungszeit dauerte die längste für jedes von diesen, wo, wie die Aktionen wurden selbst in wenigen dauert perfektioniert.