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    24 Schritt:Schritt 1: Materialsammlung Schritt 2: Einen Plattenspieler Schritt 3: Markieren Sie Ihre Zentrum Schritt 4: Richten Sie den Dreh Schritt 5: Center und Ausrichtung der Basis Schritt 6: Befestigung der Schwenk an der Basis Schritt 7: Vorbereiten der Schwenkkreisbrett zu befestigen Schritt 8: Befestigung des Schwenk auf dem Kreisbrett Schritt 9: Die Anwendung einer nicht-Rutsch-Basis Schritt 10: Markieren Drehwinkel Schritt 11: Einrichten aufzeichnen Schritt 12: Unter den Scan Schritt 13: Zusammensetzen des Netzes Schritt 14: Vorbereiten der Blender bearbeiten Schritt 15: Entfernen von überschüssiger Netz Schritt 16: Geben Sie das Netz "Knochen" Schritt 17: Das Hinzufügen von mehr Anker Schritt 18: Zuweisen von Maschenteilen an Knochen Schritt 19: Perfecting mesh Zuordnung Schritt 20: Letzter Schliff Schritt 21: Animieren der Position MeshFirst Schritt 22: Hinzufügen Stellungen Schritt 23: Direktverbindung zum Hinzufügen von wiederkehrenden Rahmen Schritt 24: Spielen Sie die Animation

    Diese instructable zielt darauf ab, Ihnen den Schritt-für-Schritt Prozess der Takin eine Ganzkörper-Scan und Manipulation in jede andere Position für ein 3D-Druck. Ich habe die Schritte so kurz wie möglich, so dass jeder in der Lage, führen ihre eigenen 3D-Scannen leicht wäre. Außerdem dachte ich, einige Leute interessieren animieren ihre Maschen würde, so habe ich beschlossen, die grundlegenden Schritte zu tun, so fügen Sie am Ende dieser instructable. Das Video des Beispiel-Animation finden Sie hier: http://www.youtube.com/watch?v=G_sWy5PsmQc Schritt 1: Materialsammlung Die drei für dieses Projekt erforderlichen Grundmaterialien sind: - Microsoft Kinect (ASUS Xtion und Primesense wird auch funktionieren) -Computer (Mit einem ziemlich gute Grafikkarte) -turntable (wenn Sie nicht über einen der Schritte, um zu machen sind in diesem instructable enthalten) Nachdem Sie die oben genannten Voraussetzungen erfüllt sind, haben Sie Zugriff auf zusätzliche Software (All das für diese instructable verwendete Software entweder frei ist oder eine "lite" Version, die Sie verwenden) - Rekonstruieren Me Die neueste Version ist viel benutzerfreundlicher, aber wenn Sie die lincense kaufen Sie nicht, werden kleine Kügelchen in Ihrer Ausgabe erscheinen Netz ähnlich wie ein Wasserzeichen. die ältere Version nicht über diese Wasserzeichen, aber schwieriger zu bedienen, und kann manchmal etwas "buggy". Neueste Version herunterladen - http://reconstructme.net/projects/reconstructmeqt/ Ältere Version herunterladen - http://reconstructme.net/releases/ - Meshlab Downlad - http://sourceforge.net/projects/meshlab/files/meshlab/MeshLab%20v1.3.2/ - Blender (Ich habe Version 2.66, aber 2,67 sollte auch funktionieren) Download - http://www.blender.org/download/get-blender/ - Netfabb netfabb hat einen Cloud-Service, wo Sie eine STL-Datei zu senden, und es wird versucht, sie innerhalb von fünf Minuten zu reparieren und senden es an Ihre E-Mail. netfabb cloud - http://www.netfabb.com/cloud/index.php netfabb studio - http://www.netfabb.com/download.php Schritt 2: Einen Plattenspieler Der Drehtisch ist, was verwendet werden, um leichter zu erfassen, die Oberflächen von dem, was wir zu drucken 3D wollen werden. (Der Drehtisch ist nicht nötig, aber stark für eine bessere 3D-Scans empfohlen) Notwendigen Teile 1. Ein Plank von Holz als Basis dienen. 2. Eine 1 '' X 15 "Circular Planke als Stand dienen 3. Barhocker Dreh 4. Winkelmesser 5. Ruler 6. Keine feste Gummiauflage 7. Acht Holzschrauben 8.Impact Treiber mit Buchse Befestigung 9. Bleistift 10. Scissors 11.Drill mit Förster bitStep 3: Markieren Sie Ihre Zentrum 1. Erstellen Sie mithilfe Lineal, messen Sie den Durchmesser der Oberfläche, und markieren Sie die Mitte. 2. Ziehen Sie eine Linie von einer Seite auf die andere Seite, die durch die Mitte. 3. Ziehen Sie eine Linie senkrecht zu der ersten, durch die center.Step 4: Richten Sie den Dreh 1. Richten Sie die Barhocker Drehbohrungen mit den in der vorherigen Schritt erstellt senkrechten Linien, und markieren Sie, wo diese Löcher schneiden die lines.Step 5: Zentrum und Ausrichtung der Basis 1. Verwenden Sie Ihre Herrscher, finden Sie das Zentrum von Ihrer Basis und markieren Sie es. 2. Zeichnen senkrechten Linien von einer Seite zur anderen durch das Zentrum. 3. Richten Sie die Löcher (gegenüberliegende Seite aus dem vorherigen Schritt) der Barhocker Dreh mit den an der Basis gezogen senkrechten Linien. 4. Markieren Sie, wo diese Löcher schneiden die lines.Step 6: Befestigung des Schwenk an der Basis 1. Ausrichten der Barhocker Drehbohrungen mit den Markierungen auf dem Boden, ziehen Sie die Schrauben an der Basis mit dem Schlagschrauber durch Bohren sie in die Platine durch die Löcher in der Schwenk. Schritt 7: Vorbereiten der Schwenkkreisbrett zu befestigen 1. Drehen Sie den nicht-verriegelte Teil der Schwenk 90 Grad, bis Löcher fallen in Ausrichtung mit dem Abschnitt verschraubt. 2. Mit dem Bohrer und den Förster bisschen ein Loch durch den Boden, an einer der Kerbabschnitte der swivel.Step 8: Befestigung des Schwenk auf dem Kreisbrett 1. Richten Sie die Schwenklöcher auf die auf dem Kreisbrett markierten Löcher. 2. Drehen Sie den Drehtisch, so dass die Basis nach oben zeigt. 3. Richten Sie das Loch im Boden gebohrt, mit einem der Löcher des Schwenk, die eine deutliche Öffnung auf dem Kreisbrett berührt wird. 4. Attache eine Erweiterung (Schlagschrauber Verlängerung durch roten Pfeil markiert), um Ihre Bohrmaschine, dann ziehen Sie die Schraube an der Kreisplatte durch das Loch in der Basis. 5. Drehen Sie den Sockel, und befestigen Sie die zweite Schraube in die runde Basis. Machen Sie dasselbe mit den restlichen zwei bolts.Step 9: Auftragen einer nicht-Rutsch-Basis 1. Messen Sie die Länge von nicht-Rutsch-Gummi-Pad benötigt, um den Boden der Basis abdecken, und schneiden Sie das überschüssige. 2. Dann unter Verwendung eines Klebstoffs, wenden Sie das no-Rutsch-Pad auf den base.Step 10: Kennzeichnung Drehwinkel (Der Grund Ich habe diesen Schritt war, weil ich zum ersten Mal einen Scan durchgeführt, die Kinect I verwendet wurde beschädigt, und ich musste Teilbild-Scans zu nehmen, und richten Sie sie in MeshLab. Wenn Sie eine ordnungsgemäß funktionierende kinect haben, ist dieser Schritt nicht erforderlich.) 1. Verwenden Sie das Messgerät, finden Sie das Zentrum der kreisförmigen Bord. 2. Verwendung Ihres Winkelmesser mark-off Punkte vom Zentrum, 20 Grad voneinander entfernt um den gesamten Kreis. 3. Zeichnen von Linien auf der ganzen Linie durch den markierten Punkten. 4. Schneiden Sie Streifen des Bandes, und legen Sie das Band über die der markierte lines.Step 11: Aufbau zur Aufzeichnung Bevor wir beginnen müssen wir die Einrichtung der Bereich, in dem die Aufnahme stattfinden wird. Bedarf: - Ziemlich offenen Bereich, um die Menge unerwünschte Materialien gescannt reduzieren. - Etwas, das kinnect auf und einen Weg zu legen, um die Höhe der kinect verändern (In unserem Fall haben wir einen ausklappbaren Tisch mit einigen alten VHS-Kassetten und Lehrbücher, die auf kinect Wir änderten die Höhe des kinect platzieren, indem Sie einige. Kassetten und Bücher). - Stellen Sie den Drehtisch so das Zentrum ist etwa 3 Meter von der kinect.Step 12: die Scan- Lassen Sie die Person, die gehen, um Stand direkt über der Mitte des Drehtisches gescannt werden. (Ich habe die ältere Version von ReconstructMe zu reduzieren Mesh Editing) -Auch, Stellen Sie sicher, die Person, die aufgezeichneten Bewegungen so wenig wie möglich Neuere Version von ReconstructMe 1. Wenn Sie die neueste Version von ReconstructMe, starten Sie einfach das Programm und klicken Sie auf Datensatz. 2. Drehen Sie den Drehtisch, so dass das kinect erfasst alle 360 ​​Grad der Person. Sobald Sie mit der Aufnahme eines Abschnitts fertig sind, stellen Sie die Höhe der kinect, und notieren Sie den nächsten Abschnitt. 4. Tun Sie dies, bis die vollständige Person wurde von ReconstructMe gefangen genommen worden. 5. Alle Scans genommen sollte in einem Ordner namens Standardprojekt als .PLY Dateien befinden. Ältere Version von ReconstructMe 1.If haben Sie eine frühere Version gehen Sie zu, wo Sie die ReconstructMe Ordner gespeichert, dann verschieben und der rechten Maustaste auf den Ordner und wählen Sie "hier offene Befehlsfenster". 2.In der Befehlsfenstertyp "reconstructme.exe --multscan" und drücken Sie die "Enter" -Taste. 3.Then Typs "y" und drücken Sie die "Enter" -Taste. 4. Wenn die Konsole erscheint, drücken Sie die "p" -Taste, um zu spielen oder zu unterbrechen Sie die Aufnahme. 5.Once Sie den ersten Abschnitt der Person aufgenommen haben, stellen Sie die Höhe der kinect und drücken Sie die Taste "N", um den nächsten Abschnitt der Person aufnehmen. 6.Once die gesamte Person aufgezeichnet worden ist, drücken Sie die Taste "esc" Taste, um den Datensatz Konsole zu beenden. 7.In der Befehlsfenstertyp in reconstructme.exe --stitch. 8.All die Scans gemacht sollte in einem Ordner namens "Standardprojekt" angeordnet sein, wie .PLY files.Step 13: Zusammensetzen der Mesh- 1.Now Sie die Prüfung genommen haben, eröffnen MeshLab. 2.Under der Registerkarte "Datei". Klicken Sie auf "Import Mesh" und alle Dateien .PLY der Person, die Sie gescannt importieren. 3.If Ihr .ply Scandatei kommt aus wie das linke Bild, können Sie die einzelnen Positionen .PLY Umschaltung zwischen "Handhaber Tool" (durch die grüne Pfeil) und "Nicht bearbeiten" anpassen (durch den blauen Pfeil gekennzeichnet) . in der Registerkarte "Bearbeiten" befinden, bis sie an den gewünschten Stellen, wie im rechten Bild (Hinweis: Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre .PLY-Dateien importieren und bearbeiten Sie sie ein zu einer Zeit Sobald Sie eine zweite Netz importieren, die erste. ein eingerastet ist) Schritt 14:. Vorbereitung für Blender bearbeiten 1. Nun, da Sie alle Teile in der Maschen wie Sie es wünschen platziert haben, auf die Registerkarte "Filter" (durch den roten Pfeil angedeutet), dann "Mesh Layers" (durch den weißen Pfeil) und klicken Sie auf zu gehen "Flatten sichtbar Schichten "(durch den grünen Pfeil angedeutet, wird dies alle PLY-Dateien in eine zu kombinieren). 2. Öffnen Sie die Registerkarte "Datei", scrollen Sie nach unten zu "Export Netz unter ...", und exportieren Sie die Datei als eine STL-Datei. 3. Nun können Sie entweder netfabb Studio oder die netfabb Cloud-Service auf http://www.netfabb.com/cloud/index.php   um keine Löcher in die Maschen zu beheben, dass die Kinect nicht abholen. 4. Öffnen Sie die "Fixed" .stl-Datei in MeshLab dann auf die Registerkarte "Datei" zu gehen, scrollen Sie nach unten zu "Export Netz unter ...", und exportieren Sie die Datei als OBJ file.Step 15: Entfernen von überschüssiger Netz Ein paar Anmerkungen zu Blender - Die Zahlen auf dem Ziffernblock (diese sind nicht die Zahlen in einer Reihe, an der Oberseite der Tastatur) werden verwendet, um Gitterpositionen, wie das Verschieben des Gitters auf die Herkunft, Drehen auf, Drehen nach unten, im Uhrzeigersinn dreht, und Drehen steuern gegen den Uhrzeigersinn. - Rechtsklick auf das Netz wählt er, Linksklick führt eine Aktion auf dem Netz. 1. Öffnen Sie nun Blender, und importieren Sie die OBJ-Datei. 2. Dann gehen Sie zur Registerkarte "Hinzufügen", scrollen Sie nach unten zu "Mesh" (beide durch den roten Pfeil befindet) und importieren Sie eine der 3D-Formen gibt (durch den weißen Pfeil angedeutet). 3. Positionieren Sie das Objekt so, dass es unerwünschte Teil der mesh.as im ersten Bild gesehen schneidet. -Sie Können die Größe der Entfernung mesh, indem Sie auf der Registerkarte "Objekt" auf der rechten Seite des Bildschirms (durch die grüne Pfeil), und dann die Bearbeitung der Zahlen unter "Maßstab" in der "Transform" Abschnitt zu verlängern (angegeben von dem blauen Pfeil), wie in dem zweiten Bild zu sehen. 4. Nun klicken Sie rechts auf Ihren mesh, um es auszuwählen, und klicken Sie auf die Registerkarte "Objekt Modifikatoren" auf der rechten Seite des Bildschirms (von der orangefarbenen Pfeil angedeutet). 5. Klicken Sie auf "Add Modifier" (von der lila Pfeil) und klicken Sie auf "Boolean" unter dem "Generate" Spalte (durch den gelben Pfeil). 6. Nun unter "Operation" die Option "Difference" und unter "Objekt" wählen Sie die 3D-Form, die Sie verwendet, in meinem Fall "cube", (von der rosa Pfeil in Bild 4 dargestellt). 7. Klicken Sie abschließend auf "Übernehmen", um die unerwünschten Gitter entfernen. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis alle unerwünschten mesh entfernt wird (durch den schwarzen Pfeil in Bild 5 dargestellt). Schritt 16: Geben Sie das Netz "Knochen" An diesem Punkt sind wir bereit, Anker, unsere mesh gelten (auch als Knochen verwiesen). Der Anker des mesh ist, was die Positionen der Maschen steuern. 1. Klicken Sie auf der Registerkarte, wie durch den roten Pfeil angezeigt, und erstellen Sie einen anderen Bildschirm, um das Bild anzuzeigen. 2. Drehen eines Ihrer Bildschirmen, so dass es die Seitenansicht des Gitters. 3. Klicken Sie auf das Gelenk an der Sie den ersten Knochen zu platzieren, damit es durch den roten Kreis (in meinem Fall die Schulter) markiert werden soll. sicherzustellen, dass es in beiden Ansichten ausgerichtet ist, so dass der Knochen in der Masche. 4. Klicken Sie auf der Registerkarte "Hinzufügen", scrollen Sie nach unten, um "Add Armature", und klicken Sie auf die Option "Single Bone". 5. Gehen Sie auf die "Objektdaten" (Bild eines stickman) Register durch den weißen Pfeil angezeigt. Jetzt Check-markieren Sie die Option "X-Ray" von den grünen Pfeil angezeigt. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Option "X-Ray" ist der Check-markiert, unter dem "Objekt" (Bild eines Würfels) Register in der gleichen Reihe von Tabs als "Objektdaten" Registerkarte befindet. 6. Ändern Sie den Anker-Option von dem blauen Pfeil auf "Edit Mode" angezeigt. Steuerung der Knochenposition -Grabbing Der Mitte des Knochens wird die gesamte Knochen zu bewegen. -Grabbing Eine der Spitzen der Knochen wird das Knochengelenk aus einer dieser Punkte zu machen. -Rechts Sie auf die Spitze des Knochens ermöglicht es Ihnen, sich frei mit der Maus verschieben. Linksklick wird dann sperren, dass Knochen in place.Step 17: Hinzufügen weiterer Anker -Um Mehr Knochen zu dem ersten Drücken der "Shift" Taste hinzufügen, und drücken Sie die Taste "E", während immer noch die "shift" Taste gedrückt. -Um Eine neue "Eltern" Knochen (ein Elternteil Knochen ist der erste Knochen, in einem Bereich aufgestellt werden), um die Maschen drücken Sie die "shift" Taste hinzufügen, und drücken Sie die Taste "a", während Sie die "Shift" -Taste. Dann klicken Sie rechts, und ziehen Sie den Knochen in die gewünschte Position. Schritt 18: Zuweisen von Maschenteilen an Knochen 1. Wenn Sie fertig sind, indem die Knochen in die Maschen, wechseln Sie auf die Registerkarte durch den roten Pfeil auf "Object Mode" angezeigt. 2. Rechtsklicken Sie auf Ihre mesh und dann Rechtsklick auf eines der Knochen, um alle der Anker wählen, so dass sowohl das Gitter und Anker gewählt wurde. (Hinweis: Stellen Sie sicher, das Gitter wurde zuerst ausgewählt wurde.) 3. Drücken Sie die Taste "Strg" und dann die "p" -Taste, während die Steuertaste gedrückt wird, um eine Option zu öffnen. Im Optionsfeld, wählen Sie die Option "Mit der automatischen Gewichte". 4. Im Anschluss an diese, drücken Sie auf dem "Objekt" Registerkarte durch den grünen Pfeil angezeigt. Unter dem Reiter "Trans Locks", sperren Sie die X, Y, und Z-Optionen, wie durch den weißen Pfeil angezeigt. (Indem Sie diese den Knochen nur rotieren entlang einer festgelegten Achse, so dass die Bewegung des Ankers ist natürlicher) .Schritt 19: Perfecting mesh Zuordnung 1. einer der Knochen aus. 2. Im Register durch den roten Pfeil angedeutet, wählen Sie die Option "Pose Mode". 3. Wählen Sie die Masche, und in das Register durch den weißen Pfeil angezeigt ist, wählen Sie die "Weight Paint" option. Mit dieser Option können Sie auswählen, welche Teil des Netzes wird durch welche Knochen gesteuert. Der Betrag, der das Knochen steuert die Gitter ist abhängig von der Farbe (rot = am Steuer, dunkelblau = keine Kontrolle). "Weight Paint" Kontrollen -Die Registerkarte durch den grünen Pfeil angezeigt können Sie verschiedene Optionen wie Farbe hinzufügen oder subtrahieren Sie Farbe in die Maschen (Farbe in diesem Fall als Teile des Netzes, die den Knochen Kontrollen) zu wählen. -Die Tabs durch die blaue Pfeil Sie Variablen wie Farbstärke, und der Radius der Färbung Bereich steuern. -Wenn Sie auf das "g" drücken, während eine Knochen ausgewählt ist, werden Sie in der Lage, die Position des gesamten Netz, das die ausgewählten Knochen Kontrollen (wie von Bild 3 dargestellt) einzustellen. -Links Klick wird der Knochen zu fixieren. Schritt 20: Letzter Schliff Jetzt, wo Sie in einer festen Position haben Ihre mesh, exportieren Sie es zu einem SLT. Datei (Aus irgendeinem Grund, wenn ich Blender Ich hatte Probleme exportieren meine Masche als .stl-Datei, so dass ich sie gespeichert als OBJ-Datei, öffnete sie in MeshLab und exportiert von dort als .stl-Datei). Vielleicht möchten Sie die letzte Masche durch netfabb einmal zu verarbeiten, bevor wir es versenden, um einen 3D-Drucker, aber in jedem Fall haben Sie jetzt eine bereit, .stl file.Step 21 drucken: Animieren der Position MeshFirst In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Mesh Animationen geben. Nur noch wenige Schritte sind notwendig, um in der Lage, dies zu tun. Erste Position 1. Stellen Sie sicher, dass Ihr Anker (Knochen) sind noch auf "Pose Mode", wie durch den roten Pfeil angedeutet. 2. Stellen Sie Ihren "aktuellen Frame" zu einem, wie durch den weißen Pfeil zu sehen. 3. Setzen Sie Ihre Masche in der Position, die Sie Ihrer Animation gestartet werden soll, mit einem Rechtsklick einen Knochen und Ziehen in die Position (Sie nützlich finden können die "übersetzen", "Drehen" und "Maßstab" Optionen, die von den grünen Pfeil gekennzeichnet) . 4. Wählen Sie die "Knochen" in Ihrem mesh, und drücken Sie die Taste "i". Blättern Sie nach unten und wählen Sie die Option "LocRot", durch den blauen Pfeil Pfeil angezeigt. Sie haben nun die erste Position für Ihr animationStep 22: Hinzufügen von Positionen 1. Nachdem Sie nun Ihren ersten Pose für die Animation erstellt haben, sollten ein wenig gelb bar gesehen, die den Rahmen des ersten Pose als neben dem roten Pfeil sehen. 2. Ändern Sie die durch den weißen Pfeil angegeben Rahmennummer und eine grüne Linie sollte neben dem roten Pfeil angezeigt. 3. Ändern Sie die Position Ihrer Mesh für den folgenden Rahmen (In meinem Fall, da meine Masche winkt, ich stellte die Rotation des Oberarmknochens, und um genau zu Drehwinkel I auf der "Drehen" Reiter von der angegebenen geklickt erhalten grüner Pfeil). 4. Drücken Sie auf die Taste "i" und klicken Sie auf "Rotation", und Sie haben gerade den zweiten Rahmen, um Ihre Animation. -Wenn Ihr mesh hat wiederkehrende Bewegungen, wird der nächste Schritt eine Verknüpfung in das Hinzufügen dieser Rahmen abzudecken. 5. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie alle Positionen für Ihre animation.Step 23 erstellt haben: Direktverbindung zum Hinzufügen von wiederkehrenden Rahmen Dieser Schritt ist für, wenn Sie möchten, um Ihre Masche Schleife durch die gleiche Bewegung mehrere Male haben. (Beispiel:. In meine Animation, die Mesh-Wellen die Hand nach oben und unten Um dies zu tun, einige Frames kopiert werden soll.) 1. Um eine Maschen Position, erste Straße links auf den Rahmen der Position, die Sie kopieren möchten, wie durch den roten Pfeil angezeigt kopieren. 2. Klicken Sie auf das "Pose" Registerkarte durch den weißen Pfeil angedeutet, und blättern Sie zu "Copy-Haltung", wie durch den grünen Pfeil angezeigt. 3. Stellen Sie die Rahmennummer Sie möchten diese Pose zu befinden, wie durch den blauen Pfeil angezeigt. 4. Klicken Sie auf die Option "Pose" Registerkarte wieder, und navigieren Sie zu dem "Paste Pose", rechts oben die Option "Copy-Haltung" entfernt. 5. Drücken Sie auf die Taste "i" und klicken Sie auf "Rotation", fügen Sie diese Pose in die animation.Step 24: Spielen Sie die Animation 1. Um auf die "Beschränken Sie Visibility" (Auge) icon durch den roten Pfeil angedeutet entfernen "Knochen" Sichtbarkeit klicken. 2. Nun klicken Sie rechts auf Ihren mesh, um es auszuwählen, und klicken Sie auf die Option "X-Ray" durch den weißen Pfeil (unter der Registerkarte Objekt befindet) angezeigt, um keine Hintergrundlinien, die vor Ihrem mesh angezeigt werden können, zu entfernen. 3. Um die Wiedergabe / Pause-Animation, drücken Sie auf die "Alt" -Taste, und drücken Sie dann auf die Taste "A", während Sie auf die "Alt" -Taste. ANMERKUNG: Achten Sie darauf, dass Ihr "Ende" Rahmen (durch die grüne Pfeil) entspricht den Rahmen Ihres endgültigen Haltung, so dass Ihre Animation Schleifen mehr reibungslos. Jetzt haben Sie eine Animation, die bereit für die Wiedergabe ist.$(function() {$("a.lightbox").lightBox();});

      7 Schritt:Schritt 1: Schritt 1 Schritt 2: Schritt 2 Schritt 3: Schritt 3 Schritt 4: Schritt 4 Schritt 5: Schritt 5 Schritt 6: Schritt 6 Schritt 7: Schritt 7

      Heute werde ich zeigen, wie man coole Text-Animationen machen. Dies erklärt die verschiedenen Weg, um Grundtext oder rauchigen wispy auf eine sehr einfache Art und Weise zu suchen. Laden Sie die Rauch Material. Schritt 1: Schritt 1 Klicken Sie auf Datei auf der oberen linken Seite des Bildschirms. Dies ermöglicht es Ihnen, den Import Ihrer material.Step 2 beginnen: Schritt 2 Klicken Sie auf die Schaltfläche Importieren und wählen Sie dann die Dateien, die Sie die kühle Text hinzufügen. Sie werden sich überall dort, wo Sie sie gespeichert und wenn Sie heruntergeladen sie versuchen, die Kontrolle Ihre Downloads section.Step 3: Schritt 3 Nachdem Sie Ihre Aufnahmen mit dem Warteschlangenabschnitt importiert drag it down. Wenn Sie mit der Bearbeitung mehrere Clips legen Sie sie in der Reihenfolge, dass Sie sie auf appear.Step 4 wollen: Schritt 4 Klicken Sie auf die großen "T" und dies ermöglicht es Ihnen, Ihren Text einfügen. Klicken Sie auf, wo Sie möchten Ihren Text zu befinden und ziehen Sie es dementsprechend, indem Sie den box.Step 5: Schritt 5 Sie können nun geben, was fantastisch Text want.Step 6: Schritt 6 Sie werden alle Ihre Textoptionen zu finden, wo der Pfeil zeigt. Da gibt es so viele Möglichkeiten, sollten Sie nur versuchen, sie alle aus und Herumtollen mit ihnen. Haben Sie etwas Spaß. Das Experimentieren mit Programmfunktionen ist oft der beste Weg, um learn.Step 7: Schritt 7 Die drei Optionen Ich habe unten können Sie etwas Hauch darüber, um den Text zu offenbaren haben. Zum Beispiel, wenn der Rauch führt nach dem Text er die Buchstaben offenbaren. Da die Überlagerung ist es Rauch gibt dem Animations einen rauchigen Atmosphäre.

        6 Schritt:Schritt 1: Schritt 1 Schritt 2: Schritt 2 Schritt 3: Schritt 3 Schritt 4: Schritt 4 Schritt 5: Schritt 5 Schritt 6: Schritt 6

        Heute werde ich Unterricht, wie Partikelsimulation arbeitet in Adobe After Effects.Step 1: Schritt 1 Die dargestellte Effekt wird als Partikelsimulation. Eine einfache Möglichkeit, dies zu finden, ist das Suchleiste über dem Pfeil, um it.Step 2 zu finden: Schritt 2 Klicken Sie auf, wo der Pfeil zeigt auf die Farbe Ihrer particles.Step 3 ändern: Schritt 3 Die angegebenen Abschnitte sind, was können Sie, um die Geschwindigkeit zu steuern und bewegen Sie die position.Step 4: Schritt 4 Die Partikelexplosion steuert die explodierenden Partikel, die Sie erstellen, indem du explodierenden Teilchen. So aktivieren Sie diese Partikel folgen Sie den blauen Pfeil und fügen Sie eine Schicht von explodierenden particles.Step 5: Schritt 5 Die Option mit dem blauen Pfeil dargestellt ermöglicht es Ihnen, die Schwerkraft zu steuern. Dies könnte rückgängig zu machen, die Intensivierung und sogar Verschiebung der Mitte des gravity.Step 6: Schritt 6 Sie sind nun bereit, um Partikelsimulation in Ihrem Film verwenden.

          17 Schritt:Schritt 1: Konzept / Gestaltung Schritt 2: Werkstoffe & Kosten Schritt 3: Erstellen Sie die Kartonrahmen Schritt 4: Beginnen Filzen Schritt 5: Geometrisch Ton Schritt 6: Ziehen Sie die Box Schritt 7: Wir machen ein Deckel! Schritt 8: Das Batteriefach Schritt 9: Handels Faces Schritt 10: Der Monitor Schritt 11: Umstellung auf DC Schritt 12: Beemo- Was haben sie mit dir gemacht !? Schritt 13: Montage im Bildschirm Schritt 14: Filzen Buttons Schritt 15: Verschönerungen & Batteries Schritt 16: Fertig! Schritt 17: Nachtrag: BMO bei Sakura Con

          Slammacow Instructabrarians!   Zeit für eine weitere mathematische Adventure Time-Projekt! Seit ich im Jahr 2011 erbaut meine erste BMO Gameboy Fall mod zurück, es war ein absoluter Nervenkitzel! Meine erste große elektronische Projekt hat es sich seit über featured Kotaku und Frederator Studios Blog und es ist ohne Zweifel meine meistbesuchten Projekt auf der Website. Ich liebte immer diese boxy Videospiel-System, aber ich hätte nie erwartet, es zu sein, wie von den Fans geliebten! Also in diesem Jahr, als eine Hommage an Adventure Time dritte Jahr-Jubiläum und ihre fünfte Saison in Folge entschied ich mich, diesen Charakter zu überdenken. Da ich gerade in die Wunder der Nadelfilz bekommen, habe ich ein entzückendes Plüsch-Version, diesmal mit austauschbaren Gesichtern: Animated Gefilzt BMO! Besonderer Dank geht an Mikeasaurus für die Bereitstellung von mir mit dem gif! Schritt 1: Konzept / Gestaltung Warum Rebuild BMO? So viel wie ich liebe meine GameBMO, eines der Dinge, Ich gebe zu, war, wie sehr kompliziert er war. Viele Fans haben mich gebeten, ein für sie zu machen, und während ich leider nicht die Zeit, um ein anderes zu machen, habe ich das Gefühl, etwas verantwortlich. Nach allem, was Spaß macht über den Aufbau, wie eine wunderbare Replik und nicht mit it ..... replizierbar? Also dieser neueren Version Ich verspreche ist viel einfacher. Ein Plüsch-Entwurf Seit ich in meinem ersten Version eines BMO System wollte ich einen Plüsch Version des Charakters konnte ich bei mir, um Konventionen zu nehmen zu bauen. So viel wie ich liebe die spielbare Version, es ist nicht so sehr ein Demonstrationsstück, wie es eine Spielekonsole, so dass ich dachte, ich würde dieses Mal mehr auf dem Display konzentrieren. Und, vor kurzem in Nadelfilz bekommen, beschloss ich, einen gefilzten-Ausführung aus. In Electronics! Ich stand auf halbem Weg durch dieses Projekt vor der Entscheidung, es elektronische als auch zu machen. Byobmo.com hatten eine tolle kleine Anleitung, wie man einen digitalen Bilderrahmen als elektronisches Gesicht zu verwenden, und ich beschloss, eine kleinere Version in diese ein zu integrieren. Voraussetzungen: Dieses Projekt erfordert einige geringe elektronische Fähigkeiten und moderaten Niveau Nadelfilz Fähigkeiten. Wenn Sie noch nie einen Lötkolben verwendet vor, schlage ich Auschecken der "How To Löten Sie" Führung durch Noahw. Wenn dies Ihr erstes Mal Filzen, schlage ich vor, den Besuch der "Nadel-Filz-Stickerei" von Scoochmaroo.Step 2: Werkstoffe & Kosten Ähnlich wie die Version 1, das ist BMO eine Kombination aus zwei verschiedenen Projekte- diesmal Zwischen Nadelfilz und einfache elektronische Schaltung Wissen. Hier ist eine Liste der Dinge, die Sie für jeden Abschnitt benötigen: Nadelfilzen Supplies Needle Filznadeln (verfügbar für einen anständigen Preis zu Websites wie feltalive.com ) Colored Roving oder gezogen Filz (Türkis, Lindgrün, Schwarz, Lila, Gelb, Rot, Hellblau, Dunkelblau) Pappe / Karton elektronischer 3,5 '' Digitial Bilderrahmen (erhältlich bei Amazon hier ) 4 Druckschalter Isolierte Drähte Tools (General Purpose) Drucker und Papierschere Lötkolben + Solder Schritt 3: Erstellen Sie die Kartonrahmen Um eine schöne selbst für unsere BMO gefilzt Feld Form zu kommen, werden wir Nadelfilz nicht auf, aber in einem Karton. Dies wird es uns ermöglichen, eine große geometrische Form für unsere Plüschfigur zu bekommen. Laden Sie die lizenzierte Adventure Time Papierschnitt von BMO hier und skalieren bis zu rund 150%. Ihre gewünschten Abmessungen sollte etwa 10 cm um 6,5 cm um 3,5 cm. Zur Verstärkung der Box, kleben einige verwendete Pappe auf die Rückseite des Papierhandwerks. Dadurch wird die Nadel von Piercing durch later.Step 4 zu verhindern: Start Filzen Beginnen Sie, indem Sie Ihre unverarbeiteten Türkis Roving (oder unverarbeitete Filz) und beginnen Nadelung sie zusammen in den Karton BMO Rahmen (die ich nun zu entnehmen, wie BMO Kasten). Starten Sie in den Filzen BMO Feld, bis Sie den Boden als auch 3/4 ths Höhe der Wände fertig sind. Anmerkung der Redaktion: Sie werden auch zur Nadel soll spürte einen kleinen 3,5 mm * 3,5 mm * 1,5 mm-Box in der Front für den Leistungsschalter Halter. Außerdem fahren Sie sofort mit Schritt 12 fort, bevor Sie versuchen diese Gebäude wird es sehr chaotisch sein, wenn Sie nicht sie zuerst besuchen Schritt 5: Geometrisch Ton Algebraische! Sobald Sie mit Nadelfilz im Karton BMO Feld gemacht, sollte es etwa so aussehen. Mit Ihren Rahmen suchen mehr und mehr wie ein Kasten, weiterhin Nadelfilz die Seiten. Ich schlage vor, ausgehend von der Mitte und nach außen arbeiten, um die Seiten zu erstellen. Denken Sie daran: Wir werden den Aufbau einer Deckel zu, so dass Sie nicht wollen, Ihr gefilzt Feld Seiten die gleiche wie Ihre BMO Feld zu sein. Lassen Sie einen halben Zoll Höhenunterschied und alles wird gut. Schritt 6: Ziehen Sie die Box Sobald Sie Ihre BMO gefilzt Kastenform beendet ist, werden wir jetzt werden bis Anziehen der Kanten (die ich nun als BMO Body beziehen). Wie Sie vielleicht bemerkt haben, die Nadelfilz in dem Pappkarton ist ideal für den kleinen Rücken und Seitenkanten aber es lässt die Frontfläche weich und klumpig. Es sei denn, Sie sind Sie BMO zu schauen, wie er in den Lebensstadien LSP Klumpen ist wollen, werden Sie wollen, um die Kanten von Nadel wieder Filzen es anziehen. Schritt 7: Wir machen ein Deckel! Der Deckel für BMO ist ziemlich einfach. Mit der gleichen Methode wie vorher, beginnen mit Nadelfilz die Vorderseite des BMO-Box. Dies wird als Rück "Deckel" von BMO Körperfunktion. Sie wollen auch auf eine kleine Lücke in den Rücken für die AA-Batteriepaket zu verlassen. Verwenden von Ersatz Pappe kleben eine Box genau die gleichen Abmessungen Ihres 4 AA Batteriehalter mit der Batterie-Anschluss auf angebracht. Schritt 8: Das Batteriefach Das Batteriefach ist eine ziemlich einfache "fühlte Blatt, auf Batterie Loch" Lücke. Nadelfilz ein kleines Blatt Türkis auf die Rückseite des Batteriegehäuses zu spüren. Dadurch wird eine einfache Batteriehalter in BMO Hintern zu erstellen:) Schritt 9: Handels Faces Mit Emotion! Jetzt Beemo Gesicht ist einer der mehr Spaß Aspekte dieses Build, sicherlich die Gestaltung basiert! Da wir mit einem digitalen Bilderrahmen können BMO Gesicht fast jedes Bild, das Sie wollen. Für meine build, habe ich eine Reihe von emotionalen Äußerungen zum Download auf der verfügbaren Byobmo.com Website. Sie können auch eine ganze Reihe von Ersatzflächen sogar auf Google Images zur Verfügung zu finden, einfach durch die Suche "Adventure Time BMO Face". Oder Sie können Ihre eigenen zu erstellen! Genau wissen, die Dimension Ihrer Bilderrahmen und öffnen Sie ein Bildbearbeitungsprogramm (wie PS Express oder sogar MS Paint), auf einem grünen Hintergrund Kalk geworfen und fügen Sie zwei Augen und einen Mund. Einfach! Schritt 10: Der Monitor OK, jetzt, wo wir sind schön und gut in die Handwerks Hälfte, lassen Sie uns Schaltanlagen und die Arbeit an der Elektronikseite. BMO Gesicht ist eine einfache 3,5-Zoll-digitalen Bilderrahmen mit dem Gehäuse entfernt. Starten Sie durch Abschrauben des digitalen Bilderrahmen und dann Entfernen der Leiterplatte und den digitalen Bildschirm. Sie können dann wegwerfen, die äußeren Kunststoffgehäuse des Bildgerüste Sie es für alles else.Step 11 brauchen: Umstellung auf DC Also das ist, wo die Dinge beginnen, ein wenig mehr technische bekommen. Weil das 3.5 '' Digitaler Bilderrahmen stützt sich auf AC / USB-Anschluss für Strom, müssen wir einen Weg finden, um den Bildschirm anzutreiben, ohne unnötige Drahtbefestigung zu finden. Der digitale Bilderrahmen benötigt eine 5-Volt-Netzadapter (das gleiche wie in einem iPod / iPhone) und wird durch ein Micro-USB-Stecker angeschlossen. I der Einzelkomponenten bei RP Elektronik gekauft haben, aber Sie können auch holen sie bei Radio Shack. Aus dem Bild mit der Micro-USB-Buchse nach oben, verbinden Sie Pin 5 GND auf die negative Polarität der Batterie Stecker und dem Stift 5 rot auf das Pluskabel der Batterie anschließen. Um es mit Batterien betreiben, fand ich, dass Sie tatsächlich für diese Spannung mit 4 NiMH-Akkus (die jeweils zu produzieren 1,2 Volt) für eine Gesamtspannung von 4,8 zu kompensieren. Ich habe versucht, diese aus und Erfolg! Batterieleistung für BMO. Löten der Wired Buttons Denn wir wollen, BMO haben tatsächlich funktionierenden Tasten, werden Sie wollen, um Drähte zu den Tasten zu löten, um auf die Leiterplatte zu verbinden. Das ist ziemlich einfach-Sie brauchen noch nicht einmal, um die Tasten von der Leiterplatte selbst zu entfernen, einfach anzubringen brandneue Knöpfe an den Vorstand. Schritt 12: Beemo- Was haben sie mit dir gemacht !? ACHTUNG: Dies ist der Ort, wo ich einen Fehler in meinem Build gemacht! Wenn Sie bauen BMO zum ersten Mal, lesen Sie bitte die Anweisungen, bevor Sie versuchen, es zu machen, sonst werden Sie in die gleiche Falle tappen wie ich. Nachdem ich mit dem Hauptkörper der BMO getan, lief ich in ein kleines themen-, wie man den digitalen Bilderrahmen in den Körper gelangen. Ich wollte eine schöne glatte Look, mit nichts aufdringlich ragte aus seinem Gesicht, so dass ich wusste, ich konnte nicht Nadelfilz den Bildschirm auf das Feld. Auch konnte ich Nadelfilz hinter der Box, da es nicht genügend Raum zwischen den Wänden, um einen großen Bildschirm unterzubringen. Was ich am Ende tun war, dass die Vorderseite der Box vollständig zerstören und bilden eine ekelhafte Loch im BMO schönes Gesicht, um den Bildschirm passen. Was ich getan haben sollte wurde leicht kleben Sie den Bildschirm auf der Rückseite des BMO-Box, wo das Gesicht sein sollte, und die Nadel herum spüren. Meine BMO hat einige relativ unförmige Teile aus diesem Grund, aber ich nehme an, Sie können nicht sagen. Schritt 13: Montage im Bildschirm Zum Glück, wenn Sie bereits in Schritt 12 geschaut haben, werden Sie nicht viel in Bezug auf die Montage des Bildschirms in die Box kümmern. Nur Nadelfilz die Vorderseite in die Box, schließen Sie es wieder in die Leiterplatte. Dann nehmen Sie Ihre gelötet verdrahtet Tasten und passen sie durch die vor Ihrem Kasten. Beginnen Sie mit dem Auslöten die neuen Tasten von den Drähten (wobei noch genügend die auf Ihre Leiterplatte verbunden Drähte) und dann passen sie durch die Vorderseite des BMO Körper. Denken Sie daran, genügend Platz für den letzten Schritt zu verlassen: Nadel-Filz-Buttons Schritt 14: Filzen Buttons Time-Video! Eines der coolsten Aspekte dieser Version von BMO ist, dass er echte Arbeitsfronttasten. Diese sind wirklich einfach zu machen und kann einfach durch Nadelfilzen über die vorhandenen elektronischen Tasten erreicht werden. BMO hat drei Farben: Hellblau, Lindgrün und Rot für die linke Seite und einen gelben Steuerkreuz zu seiner Rechten. Von der digitalen Bilderrahmen, machte ich das Licht blaue Schaltfläche "Left" scroll, der "Red Button" auf die Schaltfläche "Wählen" und "Lime Green", um seine "rechte" scroll angebracht ist beigefügt. Für seine gelbe Steuerkreuz, machte ich nur, dass es einen Deckel für meine 3,5 * 3,5 * 1,5 Loch und Nadel gefilzt ein einfaches D-Pad-Controller, es zu vertuschen. So sieht es aus wie in der Folge authentischen Guardians of Sunshine Schritt 15: Verschönerungen & Batteries Beenden Sie die Build, indem in den Batterien und den Waffen! Arme und Beine Das sind ziemlich einfach Nadelfilz Projekt. Man braucht nur eine Rolle von hellblau Stück Filz und aufrollen in einen Zylinder. Dann spürte sie in einem Arm oder geben ihm eine kleine Biege für ein Bein. Akku Der Akku-Pack für BMO ist wirklich einfach. Nur Nadelfilz als Ersatzstück Filztuch auf die Rückseite, um die Batterien zu sichern. Schritt 16: Fertig! Sie haben nun eine total ehrfürchtig, digitale BMO Plüsch mit Emotional Fähigkeiten! Nur vorsichtig sein: dieser kleine Kerl ist bekannt, um Ihr Zimmer, wenn Sie nicht da sind, führen Sie vorgeben, "Cops and Robbers" spielen oder tun Detektivarbeit, um Ihre fehlende Gegenstände zu finden! Tune in das nächste Mal, wenn ich versuche, eine Mikrowelle in einem vertrauten drehen Pie Werfen Robot ! Schritt 17: Nachtrag: BMO bei Sakura Con Alle 8 Artikel anzeigen Vor ein paar Wochen im März besuchte ich Seattles Sakura Con mit einer Gruppe von Freunden aus Vancouver. Wir alle hatten eine fantastische Zeit, lernte ein paar erstaunlich Spaß Adventure Time Fans zu treffen und ich habe eine unfertige BMO Prototyp präsentieren. Hier ist für die Fans!

            12 Schritt:Schritt 1: Zusammenfassung Schritt 2: Materialien Schritt 3: Bezugsbilder / Grab-Abmessungen Schritt 4: Demontieren Sie die Lampe Schritt 5: Neu skalieren Gerade Brackets Schritt 6: V-förmig Scharniere Schritt 7: Z-förmige Bar Schritt 8: Gemälde Schritt 9: The Springs Schritt 10: Montage Luxo Jr. Schritt 11: Fertig! Schritt 12: Weitere Referenzen

            Hey Instructabrarians! Wenn viele von euch wusste nicht, letzte Woche war 17. August und der Jahrestag von einem sehr bedeutsamen, historische Gelegenheit, die unweigerlich revolutioniert Animation und neu definiert den Ausblick für Informatik. Es war am 17. August 1986, dass eine kleine Bucht-Bereich Computergrafik Unternehmen von Ed Catmull, Alvy Ray Smith, Bill Reeves, Tom Duff, Eben Ostby, Rob Cook, Loren Carpenter und John Lasseter führte veröffentlicht einen animierten Kurzfilm an SIGGRAPH, die sofort als moderne Meisterwerk eingeläutet wurde. Nun, heute, ich bin Ehre, 24. Geburtstag dieses Films Zahl- und präsentiert eine Instructable zu einem meiner populärsten und gebeten PIXAR Builds. Dies ist, wie man PIXAR kultigsten Charakter, machen Luxo jr. Anmerkung des Herausgebers: Diese instructable gemeint war am Dienstag, veröffentlicht am 17. August, aber aufgrund von Terminvorgaben wurde es zu einem späteren date.Step 1 Thema: Abstrakt Nur ein bisschen eine Einführung in meiner hausgemachten Luxo hier. Ich habe ihn vor einem Jahr erstellt, als ich gerade dabei, den Weg zum College an der UBC war. Ich wollte wirklich eine tolle Lampe, die ich mit mir zu nehmen, halten Sie in meinem Schlafsaal, und meine Motivation, als ich spät in der Nacht zu studieren. Es war ein Sommer-Projekt hatte ich seit dem 29. Juni zu formulieren, und ich hatte eine Menge von Verkleinerung von Bildern fand ich online, um ihn zu bauen getan. Die gesamte Bauzeit war jedoch 4 Tage (die schnellste, die ich je so etwas wie dieses erstellt haben). Er ist lebensgroß und in etwa 1/30 die Dimensionen des riesigen Luxo Jr. Statue derzeit wohnhaft in Pixar Animation Studios, von denen ich auf der Basis auf. Schritt 2: Materialien Alle 14 Artikel anzeigen Hier ist, was Sie brauchen, um ihn zu bauen: Vorräte Anglepoise (I got mine bei Target für 25 €) Circular Lamp Base (je nach Art der Anglepoise Sie erworben haben, müssen Sie nicht unbedingt das. Da mir hatte eine andere Basis, musste ich eine andere kaufen bei Goodwill) aus Plexiglas ( für die verschiedenen "V" förmige Verbinder. Ich bevorzuge diese über Blech, da es leichter zu schneiden) Andere Materialien Lange Schraube (Ich habe eine 5 '', habe ich einen # 10-32) 3 Medium Schrauben (dh 3 '', # 10-32) 4 Kurz Screw (dh 1 1/2 '', # 8-32) 9 Edelstahl Unterlegscheiben (# 8) 4 Nylon-Kontermuttern (# 10-32) 4 Machine Screw Nuts (# 8-32) Vierkant-Stahlstab (muss dicker sein als Ihr Lampenlichtleisten) Tools Dremel Werkzeug und Bohrer Metallfeile Metallsäge und Motorsäge Power Drill w / Bohrer (mindestens 9/64) Sheet Metal (nicht abgebildet) Drahtschneider Metall Vice Gorilla Kleber (oder, wenn Sie schweißen) Aluminium Silber Paint (oder Off White Je nachdem, ob Sie Ihre Luxo wollen schauen, wie es in der kurzen oder in der PIXAR Titelsequenz hat, respectively) Computer-Drucker oder Kopierer (mit Größenänderung / Skalierungsfunktion) Optional- Grau Steckdose Kabel Schritt 3: Bezugsbilder / Grab-Abmessungen Beginnen Sie mit der Messung des Durchmessers der Kopf Ihres Lampe. Da diese als auch die Basis sind die einzigen Dinge, die nicht in der Größe verändert / skaliert, je für Ihre Luxo Jr. hängt von der Größe des Durchmessers Ihrer Lampen-Kopf hängen lassen. Alles andere die Bein Größen, Schraubenlängen, V-Anschlüsse, sollte Federgröße zu folgen. Zum Beispiel den Umfang des Kopfes meines Lampe betrug 5 '', so dass jede der Verbindungsstangen rund 3 '. Der Durchmesser des Kopfes immer als gemeinsamer Nenner bei der Berechnung der verschiedenen Größenverhältnisse verwendet werden. Als Referenz Das Verhältnis von Kopfdurchmesser, um Körper und Beinstäbe ~ 5 in / 3.15in Um meine Lampe Film genau wie möglich zu machen, landete ich dabei eine Menge Forschung in Luxo Jr spezifischen Abmessungen und Größe. Auch abgesehen von dem Kopf, wusste ich, dass der Rest seiner "Beine" von meinem bestehenden Anglepoise konnte bis auf Skala geschnitten werden, um meine Bedürfnisse anzupassen. Ich fand das Bild unten aus Flickr und es war perfekt, denn es gab einen schönen strukturierten Overlay für ganze Statue. Ich druckte es aus von meinem Computer, hat einige grundlegende Verhältnisse und grob geschätzt, dass meine Lampe würde bei etwa 1/30 der Größe Stehen bei 1 Fuß hoch stehen. Schritt 4: Demontieren Sie die Lampe Dieser Schritt sollte relativ einfach genug sein. Entfernen Sie einfach die Schrauben von Ihrem Anglepoise, Trennen jeder der verschiedenen Stangenabschnitte voneinander, als auch die Lampenstandfußes. Sie müssen zuerst den Kopf zu entfernen, indem Sie die Drahtschneider und dann Entfernen des überschüssigen Draht von der Lampe head.Step 5: Neu skalieren Gerade Brackets Oder Halsabschnitte, Armabschnitte, was auch immer Sie diese vier Metallstäben, die die Lampe miteinander zu verbinden nennen würde. Nun wird die Größe dieser von dem Durchmesser der Kopf Ihres Lampe abhängen. Wie sollten die Messungen bereits aus Schritt 3 bekommen haben, verwenden Sie einfach das Verhältnis Sie geschätzt haben beim Skalieren (Mine wurde 5in-3 1/2 in.) Als Referenz wird es drei geraden Klammern, die Sie skalieren (2 für den Hals, eine für den Boden) sein. Der Hals Sektionen (die den Kopf auf den Körper verbindet) wird aus den bestehenden Lampenhalterungen geschnitten werden, und die unteren geraden Bügel (verwendet, um den Körper mit der Basis zu verbinden) wird von der dicken Stahlstab geschnitten werden. Ich habe eine Bügelsäge und ein Metall-Datei, um meine Arbeit zu tun. Wenn Sie fertig sind, müssen Sie zwei Löcher (einer an jedem Ende) in die zugeschnittenen Stäbe zu bohren. Dies wird als Schraubenlöcher funktionieren, um Ihre Lampe zusammen und flexibel zu halten. Schritt 6: V-förmig Scharniere Ordnung, ist der nächste Schritt, um den Hals, Körper zu schaffen, und Bein V Scharniere für die Lampe. Auch hier wird die Größe dieser Scharniere auf den Durchmesser der Kopf Ihres Lampe abhängen. Glücklicherweise habe ich all die verschiedenen Vorlagen (Neck, Mid und Joint Leg Joint) auf der einen Seite setzen, so alles, was Sie tun müssen ist, skalieren Sie die Seite mit Ihrem Drucker / Kopierer an Ihre Bedürfnisse anzupassen. Das Verhältnis I für meine Kopf Mid Joint verwendet wird, ist in 5: 2 3/4 in. Sie können eine größere Version des Template von meinem Flickr-Site herunterladen hier . Sobald Sie fertig sind, Skalierung, schneiden Sie die Stücke aus Plexiglas. Ich habe eine elektrische Säge, sondern ein Dremel könnte auch funktionieren. Dann bohren drei Löcher in den Kunststoff, der als Schraubenlöcher funktionieren wird. Ihre Lampe sollte schon beginnen, Gestalt anzunehmen! Schritt 7: Z-förmige Bar Alle 7 Artikel anzeigen Whoo, Junge, ich erinnere mich an diesen Teil. Die Erstellung dieser Teil der Lampe war mit Abstand das schwierigste des Projekts, und die meiste Zeit ich dafür ausgegeben. Nicht unbedingt, weil es so schwer zu machen, aber nur greifen die spezifischen Dimensionen für dieses einzigartige Stück war fast unmöglich zu finden. Wenn Sie noch nicht bemerkt haben, die beiden Schenkelabschnitte, die Luxo Jr. V-Körper Scharnier an seinem Bein V Gelenk zu verbinden, ist diese Art der ausgestreckt Z förmigen Metallstange. Es ist, was hält seinen inneren Quellen zusammen, ebenso wie seine Unter V- Scharniere. Wie auch immer, es kurz, ich habe eine Menge von Bildsuche und schließlich verwendet diese als grundlegende Vorlage für mein Image. Es gab eine wirklich schöne Detail dieser spezifischen Beinform, also war ich in der Lage, eine Vorlage aus es auf Millimeterpapier zu erstellen. Ich schnitt drei einzelne Metallteile von den übrigen Gerade Brackets, und reichte ihnen bis auf den bestimmten Winkel. Die gesamte Höhe der Halterung sollten die gleiche Größe wie Ihre 3 1/2 '' gerade Klammern sein. By the way, ich weiß nicht, wie man so zu schweißen ich ursprünglich hatte keine Ahnung, wie ich wollte, um dieses Bein zusammen zu befestigen. Was ich schließlich am Ende dabei war Ausschneiden eines Z förmigen Bein aus Blech und dann Befestigung an der Rückseite mit etwas Gorilla Kleber. Das Zeug ist unglaublich zum Kleben Metall. Sobald Sie zusammen Verkleben der Stücke sind, bohren drei Löcher in die Bar (eine an jedem Ende, und dann eine auf der innersten Seite). Zwei für den Schraubenlöchern, und der Mitte wird es sein, die Metalldübel, der die Federn miteinander verbindet halten. Die Metallstange zwischen den beiden Z Bars sollten rund 3 über sein ''. Schritt 8: Gemälde Puh! Nun, da Sie alle Teile neu skaliert haben, schneiden Sie die verschiedenen Körper Scharniere, und absolvierte beide Z-geformte Klammern, ist es Zeit, um Malerei zu beginnen! Sie sind fast fertig! Nun, je nachdem, welche Art möchten Sie Ihre Luxo Jr. Leuchte aussehen soll, können Sie entweder weiß oder silber Farbe. In der ursprünglichen animierten Kurz wird Luxo Jr. Aluminium silber lackiert, aber wie in der PIXAR-Logo zu sehen ist er deutlich weiß. Ich machte mir Silber, zu Ehren des Kurzfilms, aber Sie entweder eine tun kann. Lassen Sie einfach die Teile zum Trocknen, wenn Sie fertig. Schritt 9: The Springs Während der Trockenkleber, werde ich einige Zeit, um über Luxo Jr Federn schnell gehen. Als Anglepoise, er hat vier verschiedenen Quellen. Zwei von ihnen verbinden den Hals zusammen, um seinen Ober Mid Joint, und seine beiden anderen zu verbinden seine Z-Winkel, um seine Beingelenke. Beide sind Zugfedern, was bedeutet, sie sind entworfen, sich zu strecken, wenn Luxo Jr. gebogen wird. Nun, um Geld zu sparen, habe ich die gleichen Zugfedern wie die meine Lampe ursprünglich mit. I lediglich zerteilt sie in eine kleinere Form (1 '' auf für mich) und beugte eine Schleife am Ende mit einer Zange. Ich zwei von diesen gemacht für den geraden Klammer. Für den inneren, kürzeren Federn, die die Z-Winkel auf die Beingelenke verbindet, ich habe gerade verwendet ein Gummiband. Es war wirklich sehr klein, so dass sie arbeiteten die besten. Schritt 10: Montage Luxo Jr. Alle 12 Artikel anzeigen Okay, jetzt ist es Zeit, endlich anfangen mit dem Zusammenbauen Ihres Luxo Jr. Lampe! Für diesen Schritt, werde ich brechen sie in zwei verschiedenen Teilen der Montage 1) Hauptgebäude, 2) Verdrahtung Hauptstruktur Beginnen Sie, indem Sie den Kopf auf die Haupt Neck Gelenke. Bringen Sie die drei kurzen Schrauben (1 1/2 '', # 8-32), sowie ihre entsprechenden Schraubenmuttern, durch drei Schraubenlöcher der Halsgelenk ist. Sobald Sie gemessen haben, wie lange die Schrauben sollte, schneiden Sie das überschüssige mit einer Metallsäge. Verbinden Sie dann die Gerade Brackets auf die Halsgelenk (die Halterung mit dem Feder peg sollte unten sein). Als Nächstes starten Sie durch Anbringen der Mid Joint auf der eckigen Klammer und dann die dicken Stahlstab. Sie benötigen, um die Scheiben zu verwenden, um genügend Raum zwischen den regelmäßigen geraden Klammern und dem dicken Stahl bar bieten. Befestigen Sie dann die Z förmigen Bügel, an beiden Seiten des mittleren Gelenk. Verbinden Sie diese mit den Schrauben und Medium Nylon Sicherungsmutter. Schließlich verbinden Sie das Beingelenk, um die Basis der Lampe, und führen die lange Schraube durch das Beingelenk an der Unterseite. Halten Sie die Beingelenke anstelle mit den vier Nylon Muttern, und befestigen Sie den Z-geformte Bar an den Beingelenk mit Gummibändern. Verdrahtung Verkabelung für die Lampe ist definitiv nicht schwierig, wenn Sie die Originallampen Draht verwenden möchten. Befestigen Sie das Kabel vom Kopf der Lampe und ihn durch den geraden Bügel und die dicken Stahlstab, bis es an der Unterseite der Basis bekommt. Dann schließen Sie die beiden Drähte mit zwei Wire Connectors. Allerdings ein wenig weiter ging ich und beschloss, Luxo Jr. geben die genaue Art der Rund-um-ish Schnur, die er in der ursprünglichen Kurz hatte. Früher habe ich einen Ersatz-Draht von einem Verlängerungskabel, um meine Bedürfnisse anzupassen. Schritt 11: Fertig! Und los geht, ein Luxo Jr. Lampe bereit für alle Ihre Bedürfnisse Beleuchtung notwendig! Sie haben offiziell das coolste Desktop-Lampe im Universum! Nur keine Gummibälle umherliegen. Dieser oder einer "I" s. Anmerkung der Redaktion: By the way, wenn es irgendwelche PIXARians Lektüre dieses instructable, ich bewundere Ihre Filme! Schritt 12: Weitere Referenzen Nur einige zusätzliche Hilfe für alle von Ihnen: Luxo Jr. in Disney World (Dieses Video als äußerst hilfreich bei der Erstellung) Ich habe nicht das sehen, bis später, aber das 3D-Modell Trendwende ist äußerst hilfreich bei der Detaillierung Luxo Jr. Dimensionen: [[1]] A Luxo Jr Spielzeug wurde auch in der Up Blu Ray Combo Pack enthalten. Leider sind sie nicht mehr verkaufen keine ihnen: [[1]]

              1 Schritt:

              Make A Video Zoetrope Animation mit einem Plattenspieler und ein Stroboskop! Ein Video zeigt Ihnen, wie Sie coole Animation mit Haushaltswaren und ein Strobe zu machen!

                6 Schritt:Schritt 1: Schritt 2: Schritt 3: Schritt 4: Schritt 5: Schritt 6: Update Weitere Fotos

                Ich machte dieses für meinen Sohn. Uns gefiel der Film 9 und er wollte, ein Spielzeug, konnte ich nicht finden einen so gingen wir zum Hobby Lobby und haben unseren eigenen. Ich möchte für die nicht zu belasten Aufwand in diesem Tutorial um Entschuldigung. Ich fühlte mich wie die zurück zu Instructables in gewisser Weise. Ich habe noch andere kostenlose Video-Tutorials auf Youtube.com nur nachschlagen picturebandit oder gehen Sie zu http://www.youtube.com/picturebandit Schritt 1: Einzelteile, die ich verwendet, Schwarzen Tuch - 2 $ pro Yard x 1 yard Sackleinen Tuch - 3 $ pro Yard x 1 yard Filler Baumwolle - 3 $ schwarzen Faden - 2 $ Holz Eier - 1 $ Barette sm - 1 $ Draht - 1 $ Fingerhüte - 2 $ ea Kulleraugen 15mm - 1 $ schwarz Reißverschluss - 1 $ 2 "Schaum Ei - 1 $ Schritt 2: Ich habe die Fingerhüte, die Größe und Lage auf einem 2-Zoll-Styropor Ei markieren dann gruben sie mit einem Messer. Next I genäht Augenbrauen mit schwarzen Faden dann verwendet 3m Sprühkleber, um die Leinwand in die schwarzen Tuch wird dies unter Ton geben einen schwarzen heiraten und halten das Füllmaterial herauskommt. Ich habe dann verklebt das Material auf dem Ei ausgehend von der Nase Arbeit meinen Weg zurück. I dann schneiden das überschüssige und nähte einen Stich auf der Rückseite des Kopfes. Dann schneiden Sie ein 4-Wege in den Augenhöhlen und klebte sie in dann schneiden Sie ein Mundbereich malte sie schwarz mit einem Filzstift und füllte es mit heißem glue.Step 3: mit der Kopf getan II füllten die Fingerhüte auf halbem Weg mit Heißkleber und setzen Sie den Kulleraugen. Dann klebte die Fingerhüte in auf den Kopf. Die Art, wie ich dachte, das Größenverhältnis basierend auf einem Referenzbild des tatsächlichen Charakter war 2 ½ mal so groß wie der Kopf für den Oberkörper und 1 und eine Hälfte für die Arme und die Beine. Einmal habe ich die Form des Körpers zu machen 2 prasselt und nähen sie zusammen schwarzen Seite heraus dann, wenn Sie fertig Flip es von innen nach außen, um alle bösen suchen Gewindekupplungen verbergen. Außerdem auf der Seite der Bauch nähen einen Reißverschluss, Mein Reißverschluss tatsächlich funktionsfähig. Dies ist, wo Sie den Drahtrahmen für den Körper und den Füllstoff Baumwolle einfügen. Ich habe meine Körperrahmen aus Tüchern Kleiderbügel Draht und bemessen sie bis zu diesem Geplapper vor dem Nähen. BTW dies schwarzem Tuch geklebt, um mit Spray adhesive.Step 4 Sackleinen: mit einem Messer und Hammer I Split ein Ei aus Holz für die Füße und eine hölzerne Kugel zu verwenden, um für die Hände zu benutzen. Ich habe dann ein kleines Loch gebohrt und Heißklebe die Hände und Füße auf. Ich habe 3 kleine Barette für die Finger an jeder Hand. Sie öffnen und schließen, um die Dinge zu halten. Wenn ich den Drahtrahmen im Körper Ich schob nur die Enden durch die Sackleinen in den Kopf und aus den Händen und Füßen. Dann wickelte ich klein Edelstahl Verbindungsdraht mehrmals um den Hals, Handgelenk und Hand. Schließlich füllte ich den Körper mit Füller und Reißverschluss ihn. Schritt 5: Letzte Schritt war, die Zahl 9 auf dem Rücken hinzu .. Hoffnung genießen Sie Ich weiß, mein Sohn hat und seinen Weg besser als jede Kunststoff Mist da draußen. Ich meine, wie schwer wäre es, diese Dinge aus Sackleinen wie die reale Sache zu machen? Ja, es hat mich etwa 2 Stunden aber ich habe eine Nähmaschine. Ich konnte in 20 Minuten getan haben. Ich habe auch genug Material, um etwa 3 weitere minus den Fingerhüte zu tun. Ps mit den Kulleraugen aus irgendeinem Grund jedes Mal, wenn ich an der kleinen Bastard sein wie sein starrte mich direkt an! Auf jeden Fall viel Spaß und Sie meine anderen Video-Tutorials @ http://www.youtube.com/picturebandit Schritt 6: Update Weitere Fotos Alle 11 Artikel anzeigen Ich hatte keine Ahnung, würde dies so populär geworden. Ich habe beschlossen, alle Fotos, die ich während der Herstellung der Puppe hinzuzufügen. Hoffe, es gefällt dir. Überprüfen Sie auch http://www.PictureBandit.com oder http://www.youtube.com/picturebandit Danke noch einmal

                  7 Schritt:Schritt 1: Materialien Schritt 2: Starten der Animation: Hintergrund Schritt 3: First Life ... oder nicht! Schritt 4: Hey! bewegen Sie Ihren Charakter! Schritt 5: Ich habe meine Animation jetzt, was hat? Schritt 6: Getcha weitermachen! Schritt 7: Andere

                  Encen (ME) ist Gastgeber einer Animation Tutorial oder anime für Mei benutzen einen Scanner, aber ich werde Ihnen sagen, was Sie tun können, wenn Sie ohne eins. Dieses Tutorial soll Ihnen helfen, eine Animation oder so etwas zu machen. Ich machte dieses für poeple, die gerne meinen Weg zum Animieren wissen würde, also bitte kein Mist sagen: "Das ist nicht, wie Sie es tun!" oder "Das ist eine faule Ausrede für ein Tutorial", vor allem, weil es in einer Art und Weise, einen guten WAY.Step 1: Werkstoffe Leider alles, was ich ia Scanner, verlor ich meine Kamera _. Jeder, der erste Teil meines Lernprogramm ist das Sammeln von Materialien. die Materialien gehören: Weißbuch nicht unterlegt, beacause Its just ärgerlicher zu animieren, Radiergummi Farben (optional), Bleistift, Kugelschreiber, Scanner, A movie maker (ich benutze windows movie maker, nicht gut, aber ich funktioniert der Trick) können Sie andere verwenden sie viel einfacher sein könnte Spitzer ein Bearbeitungsprogramm wie GIMP oder Photoshop (ich benutze GIMP, weil seine einfacher zu bedienen, und es ist kostenlos) und Sie können andere crud zu verwenden. Vergessen Sie nicht die Magie (kleiner Scherz). Das Bild könnte helfen, warten lassen Sie mich anders formulieren, die Horribly gezeichnete Bild könnte helfen. Wenn Sie alle Materialien haben, können weiterziehen .... Schritt 2: Starten der Animation: Hintergrund Okay, nehmen Sie Papier und Stifte bereit ... Es ist Zeit, um zu starten! Okay, jetzt, dass Sie Ihren Bleistift oder Kugelschreiber, Papier und seine Zeit, um die Zeichnung zu beginnen. Okay, zunächst einen einfachen Hintergrund der Größe über diesen Platz [Bild 1] (Sie können dies so groß machen, wie Sie beim nächsten Mal wollen, aber lassen Sie uns malen small first). Okay, wir machen zuerst einen Hintergrund. Ich werde mir ein wenig wie einer sonnigen Wiese mit einer Flasche Wasser [Bild 2] zu machen? sicher warum nicht. Denken Sie daran, Sie können alles, was Sie in der Animation wollen. Ihre eigene Fantasie, ich aber, und sehr einfallsreich, zumindest glaube ich, bin ich ... Jetzt können Sie diese Animation in der Farbe, oder nicht. Sie können entweder Farbe auf Papier scannen, oder zu färben es auf dem Computer, oder gar nicht. Auf zum nächsten Schritt ... Schritt 3: First Life ... oder nicht! Okay, jetzt, da wir haben die einfache Teil, zeichnen den Hintergrund, bekommen wir etwas ein wenig mehr Spaß .... das erste Leben, oder ein Zeichen in dieser kleinen Animation zu tun. zeichnen Ihnen direkt unter dem Hintergrund Quadrat [pic 1]. Ich ziehe in anime, manga oder gestylt. Für diejenigen, die nicht wissen, was das ist .... Seine ist eine japanische Form der Zeichnung. Zeichnen, was Stil, den Sie aber möchten. Zeichnen Sie ihn / sie / es auf der rechten Seite gegenüber. Denken Sie daran, bei der Erstellung Ihres Charakters oder Animationen machen es mit jedem und, was um ihn herum zu synchronisieren, wenn Sie machen eine Sache, die größer als andere, und es ist nicht mit Absicht, dann ist das schlecht. auf zum nächsten Schritt ... Schritt 4: Hey! bewegen Sie Ihren Charakter! Okay, bei Ihnen den Charakter? Jetzt darüber nachzudenken, was sie gehen, um in der Animation zu tun. In diesem einen, ich werde ihn ein Pfeil zu schießen. Alrighty dann, jetzt zeichnen ein anderes Bild des Charakters derselben alles, außer ihn bewegen, oder ändern Emotionen, können Sie wirklich recht verlassen Teil des Körpers, die sich nicht ändert [pic1]. Ich werde ihn raus den Bogen jetzt. [Bild 1] Okay, jetzt hat er den Bogen heraus, was nun? Wie wär er schießt einen Pfeil? Ich mag diese Idee. Nun sollte man eine andere Gruppe von guckt, das ihn schießt den Pfeil zeigen [pic 2]. Wenn Sie ein Projektil zu machen, können Sie diese einem Projektil und verwenden Sie es als eine Animation, wenn seine einzige Aufgabe ist es, zu bewegen, wenn sie sich ändert, dann ist das eine andere Geschichte, dann müssen Sie verschiedene Animationen für sie zu machen. Wenn ich wollte, dass er sie wegräumen, dann kann ich die Einnahme umkehren aus, oder machen Sie eine neue Animation, wenn ich wollte etwas anderes .. Okay, ich habe meine Animationsschema auf zum nächsten Schritt bekamen .... Schritt 5: I ' habe meine Animation bekam was nun? Jetzt um ihn zu scannen [pic 1], es sei denn, Sie haben das Gleiche getan, außer mit einer Maus auf dem Computer. Nun ist es Zeit, um zu animieren. Ich bin derzeit mit dem GIMP-Programm für diese. Ich öffne meine Seite, die Animationen weist darauf öffnen Sie es bis zu GIMP (ich meine Hintergrund transparent wenig weiter fortgeschritten, aber wenn man mit ihm zu arbeiten genug, du wirst es bekommen), und öffnen Sie ein neues Fenster, etwa 840 von 600 ist das, was die Größe I eingesetzt. [Pic 2] Jetzt haben wir eine Hauptbasis auf dem Computer. Gut jetzt, machen Sie einen neuen Ordner auf Ihrem Desktop, nennen Sie es, was Sie, ich werde mein "Zeichentrick 1 'nennen möchten. Okay, jetzt speichern Sie das Bild in dieser neuen Datei vorgenommen. Nächster Schritt .... Schritt 6: Getcha weitermachen! Okay, jetzt haben wir alles was wir brauchen, jetzt brauchen wir nur, um es von Rahmen in Animationsrahmen setzen. Das Video sollte helfen ... Okay alles fertig [pic 1] Alles was Sie jetzt tun müssen, ist zu importieren alle Dateien in Windows Media Player haben ... Okay nach der Bearbeitung auf, und mit Effekten wie beschleunigen, habe ich endlich fertig meinem Tutorial, und veröffentlichte mein Video. Hier ist mein Video unten, und mein erstes Video. Sie sind sehr kurz, aber mit der Zeit kann jeder besser. Und ja, es ist ein weiterer Schritt ... Schritt 7: Andere Okay, ich möchte Dank für die Ausgaben der Zeit bis zu diesem Schritt zu sagen, hoffe, es half, und das war ein Weg, belebende, hoffentlich dieses Tutorial und machen coole Videos. :) Me senden einige Videos, die Sie von der Lektüre dieses Tutorial gemacht. Das war auch mein erstes Tutorial noch so ..... ja .... jeder, der, hoffen, dass Sie mochte es. Der Download-Link für GIMP ist ... .http: //www.gimp.org/downloads/ Sehr gute Programm für viele Dinge nützlich. und Nacht, und Frieden heraus!

                    7 Schritt:Schritt 1: Materialien Schritt 2: Schießen Sie die Video Schritt 3: Aufnahme eines Videos für Rotoscope Schritt 4: Verwenden von Stop-Motion-Animation, v7 Schritt 5: Bearbeiten mit Premiere Schritt 6: Aufnahme Voices Schritt 7: Das Endprodukt

                    In diesem Instructable werde ich Ihnen zeigen, wie man eine Animation in Stop Motion Pro v7 Aufnahmen mit Rotoscope Funktion, und wie man ein Video in Sie Animation mit den Chromakey-Funktion in Adobe Premiere bearbeiten Rotoscope in Stop Motion Pro v7 wird ein Video vom ersten Bild mit Animation aus dem ersten Frame zu synchronisieren. Jedes Mal, wenn Sie einen neuen Rahmen für die Animation Ihr Video wird in einem Rahmen zu bewegen schießen. Dies macht die Animation viel einfacher, weil es Sie nicht zu erraten, wie das Modell bewegt sich, und für wie lange die Bewegungen sein sollte. Chromakey in Adobe Premiere können Sie einen grünen Bildschirm Hintergrund in jedes Video, das Sie in Premiere machen zu entfernen. In dieser Vase eine Animation. Was macht diese Funktion so besonders ist, dass man eine Animation bearbeiten, so sieht es aus wie Sie ein Gespräch mit Ihrem animiertes Modell sind. Schritt 1: Materialien Alle 10 Artikel anzeigen Was Sie brauchen, ist: Ein Green-Screen Stativ Viel Licht Ihre Green-Screen zu leuchten Eine Kamera, die die gleiche Menge an Frames schießt wie Ihre Animation Adobe Premiere Adobe Audition (oder eine andere Tonaufnahmeprogramm) Stop Motion Pro v7 (oder eine andere Stop-Motion-Animation) Eine Kamera, um die Animation zu schießen Ein Modell oder Action-Figur zu animieren (je mehr artikuliert seine Gelenke sind, desto besser wird die Animation sein) Ein Satz, um Ihre Animation onStep 2 schießen: Schießen Sie die Video Wie die Beschreibung sagt, werden wir ein Video in einer Animation bearbeiten, so dass der beste Ausgangspunkt wäre das Video zu sein! Dies ist in dem Du eine Green-Screen, Beleuchtung, Stativ und Kamera müssen. Ihre Green-Screen-Set so, dass es so wenige Falten in der Green-Screen wie möglich, und die Lichter rund um so viele Schatten wie möglich zu beseitigen. Wenn Sie machen Ihr Video sicher, genügend Zeit für eine Antwort von Ihnen Charakter lassen, wenn Sie auf ein Gespräch mit ihm zu planen. Zum Beispiel mein Video / Animation war mir interviewen Spiderman über meinen Kurs in der Schule. Also, ich würde eine Frage zu stellen und lassen Sie genug Zeit für eine Antwort. Denken Sie daran, dass sie länger das Video ist, desto länger muss man animieren, und je mehr Editieren Sie zu tun haben. Denken Sie daran, so dass Sie beißen nicht mehr ab, als Sie kauen können. Sobald Sie eine fertige Video speichern sie müssen Ihren Computer und Ihre Kamera bereit again.Step 3: Aufnahme eines Videos für Rotoscope Für Rotoscope Sie ein Video brauchen, um mit der Animation zu synchronisieren. Dies erfordert nicht einen grünen Bildschirm Hintergrund oder eine spezielle Beleuchtung. Nur Winkel der Person in der Video nachdem, wie Sie auf das Modell, das Angeln in der Animation und Film, was auch immer Sie auf mit dem Modell zu tun planen, planen. Als ich mein Video für Rotoscope, hatte ich eine Person neben mir die Fragen, und ich würde die Antwort zu geben. Dabei hilft Ihnen, die richtige Länge für answers.Step 4 zu erhalten: Mit Stop-Motion-Animation v7 Für die Grundlagen der Stop-Motion-Animation v7 meine anderen Instructable verwenden: http://www.instructables.com/id/How-to-Make-Snake-animation-on-Stop-Motion-Pro-v/ Zum Öffnen Rotoscope: Klicken Sie auf Extras> Rotoscope Nach dem Öffnen wird ein Fenster öffnen Sie einfach wählen Sie Ihre Video- und es öffnet sich Schritt 5: Bearbeiten mit Premiere Nach der Aufnahme und Export Ihrer Animation öffnen Sie sie in Adobe Premiere Die Grundlagen für die Verwendung von Premiere finden Sie hier: http://www.instructables.com/id/The-Basics-of-Adobe-Premier/ Um Chromakey verwenden: Klicken Sie auf Video Effects> Keying> Chromakey Ziehen Chromakey in das Segment der Video Neben dem Video-Bildschirm gibt es ein Kontrollkästchen. Klicken Sie auf "Effekteinstellungen" und blättern Sie nach unten, bis Sie finden Chromakey. Wählen Sie die Farbe Ihrer Greenscreen oder Hintergrund des Videos, und ziehen Sie die Mischung um zu ändern, wie viel Bildschirm sehen. Schritt 6: Aufnahme Voices Sie müssen eine Stimme für Ihre animierte Figur aufzeichnen. Deshalb sollte man sich jemanden, der es zu äußern können, und möchten Sie vielleicht wieder Ihre Stimme als der Interviewer, um die Klangqualität übereinstimmen. Denken Sie daran, die Antworten des animierte Figur angemessen Uhrzeit. Schritt 7: Das Endprodukt Sobald alles fertig ist, sollten Sie eine ziemlich anständige Animation zu zeigen. Das ist, was mir sieht aus wie eine Referenz.

                      4 Schritt:Schritt 1: Einrichten der Kamera für Stop-Motion-Fotografie Schritt 2: Einstellen der Verschlusszeit und Zeichnen mit weiße LED-Licht Schritt 3: Zeichnen mit dem rotes Laserlicht Schritt 4: Mit Props & Mit den Fotos, um den Film erstellen

                      Um dieses Video ansehen FIRST Sache !!! Dies ist der eigentliche Film und ist die Basis für die gesamte instructable! GENIESSEN Sie! Bitte klicken Sie den Link an, wenn das Video nicht geladen FÜR SIE! Ich fand, dass es nicht immer zu laden, und auch Sie brauchen, um das Video, um wirklich die Projektergebnisse zu sehen! http://www.youtube.com/watch?v=p3kYhiflrJk Dies ist eine Stop-Motion-Video mit Light-Fotografie, die ich für eine abschließende Kunst-Portfolio erstellt. Ich nahm ein wenig mehr als 200 Fotos und sie zusammen als Stop-Motion-Animation. Es dauerte 15 Stunden für nur etwas mehr als 2 Minuten des aktuelles Filmmaterial zu machen! Jedes Bild wurde durch die Erhöhung der Verschlusszeit auf meiner Digitalkamera zu 30 Sekunden und Zeichnung in der Luft mit Laser-und LED-Leuchten, um die Zeichen zu schaffen gemacht. Diese instructable wird mein Verfahren zu erläutern und Ihnen helfen, lernen, wie man Licht photography zu schaffen und entwickeln sogar sie in Stop-Motion-Animation! Werkstoffe / Werkzeuge benötigt: 1 Digital-SLR-Kamera 1 Stativ (oder Tisch / Objekt, die Kamera ruhig zu halten) 1 Mac oder PC mit Videobearbeitung (wie iMovie) 1 rotes Laserlicht 1 weiße LED-Licht 1 grüne LED-Licht 1 Dark Room voller Spaß Artikel / Menschen ans Licht zu ziehen auf 1 Artistic Soundtrack zum Film 200+ Homepage für Film Vergessen Sie nicht! Sie werden viel Energie und mindestens 15 Stunden oder mehr Zeit brauchen, um die Fotos zu machen und stellen sie zu einer tatsächlichen Video !!! All dieses Projekt muss in der Nacht fotografiert werden, wenn Sie schwarze Vorhänge oder einen Raum ohne Fenster haben! Schritt 1: Einrichten der Kamera für Stop-Motion-Fotografie Stop-Motion-Fotografie und Light-Fotografie setzen sich aus zwei Teilen bestehenden. Stop-Motion-Fotografie ist die Schaffung eines Kurzfilms, indem eine Reihe von Bildern und setzen sie zusammen eine nach der anderen zu schaffen, was scheint wie ein bewegtes Bild. Light-Fotografie durch tatsächlich Zeichnung in der Luft mit einer Lichtquelle in einem dunklen Bereich, und ein Bild von dieser Aktion mit einer digitalen Kamera auf einem extrem niedrigen Verschlusszeit erstellt. Kombinieren Sie sie beide, und Sie haben eine sehr künstlerisch spannenden Kunstform, die relativ neu und Spaß haben! Ich habe beide, um dieses Video zu erstellen, und ich bin sehr zufrieden mit den Ergebnissen. So starten Sie Ihre Kamera muss sich entweder auf einem Stativ oder einem Gegenstand festgelegt werden, um die Kamera völlig still zu halten und zeigte sich in der Umgebung für die gesamte Aufnahmeserie. Ich eigentlich gesetzt Mine bis auf ein Regal wie Objekt in meinem Zimmer zu Taille hoch und zeigte direkt auf mein Bett. Mein Film erzählt die Geschichte eines Mädchens, das Träume von Zeichen als Gut gegen Böse so dass ich dachte das wäre die besten Winkel und Fläche in schießen. Sobald Sie Ihre Kamera nach oben genau so, wie Sie es wünschen gesetzt, sicherzustellen, dass Sie in einem dunklen Raum, so dass Sie das Licht im Bild festzuhalten. Auf jeden Fall tun einige Testläufe so können Sie herausfinden, was das Beste für Ihre Verschlusszeit Zeit mit der Art der Licht Sie verwenden. Der grün leuchtet Bild in die zu Beginn dieses instructable ist eines meiner Testläufe! Der nächste Schritt wird erklärt, wie Sie sich selbst, Ihre Beleuchtung und Kamera zu verwenden, um solche Bilder zu produzieren! Schritt 2: Einstellen der Verschlusszeit und Zeichnen mit weiße LED-Licht Alle 11 Artikel anzeigen Sobald Sie Ihre Kamera über den Weg ein, wie er robust gesetzt und stellen Sie die Verschlusszeit auf BULB oder mindestens 30 Sekunden. Wenn Sie eine Fernbedienung mit der Kamera würde ich vorschlagen, mit der Fernbedienung, um den Verschluss zuschnappen, wenn Sie mit Ihrer Zeichnung getan haben, wird es viel Zeit und Mühe sparen. Was mich betrifft, ich musste auf die Schaltfläche, um den Bereich, den ich wollte, um ein Bild zu zeichnen und schliessen Sie die Zeichnung innerhalb von 30 Sekunden ausgeführt drücken! Das war sehr schwierig, aber ich habe definitiv meine Übung für 15 Stunden! Grundsätzlich sind die Schritte zur Schaffung eines Lichtbildes sind einfach, aber nehmen Anstrengung. Sobald Ihre Verschlusszeit festgelegt ist, müssen Sie Ihr Licht bereit, in der Luft mit der Hand, um ein Bild zu zeichnen zu bewegen. Ich habe ein rotes Laserlicht und und LED-Leuchten. Die ersten Bilder waren in weißem LED-Licht. Der Anfang des Films enthält die Mädchen träumen Blase und die "gute" Charakter aus diesem Traum zu brechen und die Interaktion mit dem Raum um ihn herum. So hatte ich meine LED weißes Licht in Hand bereit, um in der Luft zu ziehen. Ich war in meinem fast stockdunkel Zimmer (man braucht eine leichte bisschen Licht zu sehen, wo Sie zeichnen). Ich drückte auf den Auslöser und lief zu meinem Bett. Ich drehte mich auf dem LED-Licht, richtete sie in den Kameras Richtungen und zog ONE einzigen Kreis und schalten Sie das Licht aus. Dann würde ich warten, bis das Bild, um zu fangen. Nach dem ein Bild fertig war ich auf die Kamera zu gehen und drücken Sie die Taste erneut, und führen Sie zu meinem Bett und ziehe dann zwei Kreise in der Luft um die gleiche Fläche. Ich würde dann wieder warten, bis das Bild, um zu fangen. Ich würde weiterhin Kreisen hinzufügen, bis ich zum eigentlichen Traumblase und dann würde ein Gesamtbild mit den Kreisen und die Luftblase in der Luft gezogen Snap! Zeichnung in die Luft ist so viel anders und schwieriger als Zeichnung auf Papier. Sie sind komplett erraten, wo Sie Ihre Hand sein sollte und wo Sie und haben Sie ein Bild nicht eingezeichnet, weil nichts bleibt in deinen Augen. Ich möchte nur vorstellen, dass ich auf dem Papier zeichnen und zu versuchen, zu schätzen, wo meine Hand war und welche Bild gebildet. In einigen Fällen würde ich Objekte im Raum zu verwenden als Basis für meine Zeichnung, indem Sie die Linien des Objektes, wie meine Lampe Charakter später im Film! Seien Sie kreativ und haben Spaß mit ihm, man weiß nie, was Sie bekommen, seine eher wie eine experimentelle Kunstform, wo Übung macht den Meister. Schritt 3: Zeichnen mit dem rotes Laserlicht Alle 10 Artikel anzeigen Nicht nur, dass ich weiß LED-Leuchten, aber ich benutzte auch eine rote Laser-Licht. Zeichnen mit diesem Licht ist ein wenig leichter in Prozess aber schwieriger, einen Bild saubere Linie wie die Weißlicht-Zeichnungen zu erhalten. Als ich mit dem roten Laserlicht zog ich buchstäblich saß in einem Stuhl in meinem Zimmer und zeigte mein Licht an einem Punkt an der Wand oder Objekt, drehte sie auf und zeichnete ein Bild. Ich würde das Licht ein- und ausschalten mit getrennten Linien oder Details zu zeichnen. Ich fotografierte mit den gleichen Kameraeinstellungen mit einem 30 Sekunden Belichtungszeit. Der Hauptunterschied zwischen der Verwendung dieses Laserlicht und das LED-Licht ist in der Lage, an einem Ort bleiben und direkt auf etwas lenken, anstatt springen auf und hetzen Zeichnung in der Luft! Wenn Sie wie die glatte Detail aber Stick mit dem LED-Licht als das Laserlicht ist viel schwieriger zu kontrollieren! Ich habe das rote Laserlicht, wie die "böse" Charaktere und hatten eine Menge Spaß mit diese Charaktere scheinen aus den Wänden, Lampen und Vorhänge kommen! Alle Bilder, die sowohl das weiße LED-Licht und rotem Laserlicht Zeichen wurden in der gleichen Art und Weise erstellt, aber beide gleichzeitig. Deshalb ist die Verschlusszeit würde immer noch 30 Sekunden, aber es war sehr viel schwieriger, mit einem Licht zu ziehen und dann die andere in nur 30 Sekunden. Dies ist, wo es sich als nützlich erweisen, um eine Fernbedienung, so dass Sie Ihre Zeit Zeichnung könnte nehmen und lassen Sie die Verschlusszeit, wenn Sie fertig sind. Es dauerte ein wenig Übung, aber ich schließlich schnell genug, um mit den beiden in dieser kurzen Zeitspanne zu ziehen war ich! Schritt 4: Mit Props & Mit den Fotos, um den Film erstellen Alle 8 Artikel anzeigen Ich habe mein eigenes Stofftier Bär für einige dieser Bilder, um ein neues Gefühl für den "guten" Zeichen des Films zu geben und haben Spaß mit ihm! Ich möchte eigentlich den Bären zu nehmen und zu blinken einige weiße Licht hinter dem Tier, zeichnen Sie dann mit dem weißen LED-Licht, um kleine Details, um die Bären den Kopf zu schaffen. Mit Hilfe eines grünes Licht, habe ich eigentlich gab dem Bären eine Art Lichtschwert, um die "bösen" red Zeichen zu kämpfen. Mit Requisiten definitiv fügt Kreativität, um Ihr Stück und ist wirklich spannend, und Sie den gleichen Prozess wie die anderen Licht Fotos zu verwenden. Schließlich ist für die Erstellung der Fotos zusammen, um eine tatsächliche Stop-Motion-Video zu erstellen benötigen Sie einen Computer und eine Art von Film-Editing-Software. Ich habe einen Mac und iMovie, und ich landete unter mehr als 200 Fotos zu bekommen kaum ein paar Minuten Video! Denken Sie daran, wenn Sie ein gutes Video wollen, desto mehr Fotos, die Sie haben, desto besser. Also, stellen Sie sicher, dass Sie Schritt für Schritt mit der Reihenfolge der Bilder und einer geringen Menge an Bewegung zwischen jedem Bild, um diese Bewegung oft in Stop-Motion-Animation zu sehen erstellen gehen. Ich legte einfach alle meine Fotos in iMovie und verändert die Übergänge nach meinem Geschmack. Die meisten Bilder haben weniger als eine Sekunde in zwischen ihnen, bis hin zu 0,3 Sekunden !! Dies macht die Bilder sehen eher aus wie sie sich bewegen und schafft eine große Animation! Achten Sie darauf, einen großartigen Song holen zu gehen zusammen mit Ihrem Film, wie es, dass es viel interessanter. Veröffentlichen Sie Ihr Video auf eine Website und bravo !! haben Sie Ihre Hell Stop Motion Animation! Ich hoffe, Sie alle genießen, Ihren Film so viel wie ich haben!

                        7 Schritt:Schritt 1: Mit den Worten von Scar der Löwe: beee PREEEPAAARED !! Schritt 2: Sie sind ein Werkzeug Schritt 3: Gehen Sie Logic Schritt 4: Es ist ALIIIVEEEEEE! Schritt 5: Premier Wissenschaft Schritt 6: (Frucht) Schleife Schritt 7: I DID IT MOM !!

                        Wussten Sie, dass je mehr Sie laufen, desto schwerer Sie erhalten? Das ist nicht gut für natürlich oder Laufband Hersteller würden aus dem Geschäft und Körperpause gehen wäre überflüssig, aber es ist wahr, auch wenn für einen kleinen Bruchteil der Zeit. Gesetze der Relativität sagen, dass Masse gleich Energie, also, wenn Sie sich mehr Energie setzen, werden Sie schwerer, aber die Veränderung ist so klein, können Sie nicht einmal bemerken, bis Sie in der Nähe der Lichtgeschwindigkeit; und ich glaube nicht, dass irgendjemand, dass hohe Geschwindigkeit-Spaziergang! Aber du bist nicht hier, um über die Wissenschaft lernen, oh nein, ich kann Ihnen im Augenblick zu horen, am Computer sitzen, Kontemplation, dass Sie auf Zurück-Taste, während Sie murmeln: Wissenschaft Brutto Ja, ich höre Sie, und das ist, warum ich. haben wir für Sie, wie Sie zu Fuß sans Wissenschaft animieren eine Schritt für Schritt Anleitung hergestellt. Kein Abschluss in Physik erforderlich, nur eine Liebe zu animieren und Kauf zu lernen. Also, wenn Sie für einige Spaßzeiten (hoffentlich) und etwas zu lernen bereit sind (wahrscheinlich), dann lassen Sie springen direkt auf y va Schritt 1: In den Worten von Scar der Löwe: beee PREEEPAAARED !! Zu animieren, ich Flash CS5, aber der Prozess sollte relativ das gleiche in allen Versionen von Flash werden. Es ist nichts Besonderes, was ich werde Ihnen zeigen, jedermann mit mittelmäßiger Zeichnung Fähigkeiten und den Zugang zu diesen oder ähnliche Programme können schöne Wanderung machen Zyklen beteiligt. Okay, so alles, was Sie tun müssen, um zu starten ist offen Flash. Das sollte einfach sein. Nachdem das Programm geladen wird, suchen Sie nach der Spalte Neu erstellen und klicken Sie auf Actionscript 3.0. Dies wird ein leeres Dokument zu öffnen, aber nicht zu aufgeregt noch nicht! Bevor Sie anfangen zu animieren, sollten Sie darüber, wo Sie Ihre Animation verwenden möchten denken. Ich habe vor, mir auf YouTube hochladen, so dass ich meine Einstellung Proportionen von 720p 1280p. Dies wird meine Leinwand die perfekte Größe, um in hoher Qualität auf YouTube hochladen zu machen. Um dies zu tun, alles, was ich tat, war, Drop-Down-Menü Ändern in der oberen Leiste, und wählen Sie Dokument. Dies gab mir ein Fenster, wo ich kann meine Eingangs Dimensionen. Einmal war ich sicher, das waren die Abmessungen Ich wollte, klickte ich OK ... und das war es! Operation Schritt Eins: Erfolg Schritt 2: Sie sind ein Werkzeug Es ist wahr. Du bist. Und das wichtigste zu. Es gibt viele andere Werkzeuge, um aus in Flash wählen, aber Sie sind die, die, ist wichtig, denn ohne Sie, die Animation kann niemals zum Tragen kommen. Okay, jetzt, wo du wirklich nett und fuzzy und warm fühlen, lassen Sie mich Ihnen sagen, über den anderen Werkzeugen. Sie können diesen Abschnitt überspringen, wenn Sie bereits die Flash-Seile kennen. Okay, für diejenigen unter Ihnen, die neu in Flash sind, ist dies die Hügel Sie erklimmen, bevor Sie das Land, wo Milch und Honig finden müssen. Verstehen, was was ist. Die wichtigsten Werkzeuge Ich glaube, Sie sollten wissen, sind die Auswahl-Werkzeug (der schwarze Pfeil am oberen Rand der Symbolleiste), das Lasso-Werkzeug (der Kreis-y, was wie ein Lasso von oben sieht, fünfte), dem Pinsel-Werkzeug ( die eine, die aussieht wie eine Bürste, unter dem Bleistift), die Fill Bucket (die, die wie ein Eimer Eingießen Farbe aussieht), die Eraser (die, die wie ... ein Radiergummi aussieht ...), und schließlich die Zoom-Werkzeug (die wie eine Lupe aussieht). Wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, werden Sie den Pinsel und Radiergummi-Werkzeug verwenden (es sei denn, du bist perfekt und nie Fehler machen, du Teufel SPAWN). Sie können einstellen, Glättung auf dem Pinsel-Werkzeug in den Einstellungen auf der rechten Seite des Arbeitsplatzes; desto höher ist die Glättung, desto mehr Linien aussehen wird "Schlaganfall-y 'und glatt, aber wenn seine niedrige, dann Ihre Linien werden ein wenig" Pixel-y' sein. Es ist alles bis zu bevorzugen. Ganz unten in der Werkzeugleiste, über dem Hub-Symbol suchen, ist ein schwarzer Kreis. Wenn Sie auf, dass Sie, können Sie die Größe des Pinsels zu ändern. Ein paar Icons, dass die Black Box unter dem Eimer-Symbol, verwendet werden, um die Farbe der Linien wählen. Es gibt mehr als dem Radiergummi zu verwenden, wenn Sie einen Fehler zu machen (dies ist kein Animationsprogramm Ihres Großvaters !!) Der Lasso-Werkzeug kann verwendet werden, um bestimmte Aspekte der Zeichnung von 'Abfangen' es in den Kreis um ihn herum ziehen Sie wählen werden . Eines haben Sie ein Stück ausgewählt (Sie wissen, wenn der Bereich wird grau), können Sie auf den schwarzen Pfeil, um dies zu bewegen. Schließlich kann die Fill Bucket verwendet werden, um jeden möglichen Raum, die mit Farbe füllen geschlossen ist, falls Sie mehr als nur einen Umriss möchten werden. Phhhew, das ist eine Menge zu nehmen, wenn Sie in hier Anfänger bist, aber es ist ziemlich instinktiv wenn Sie verstehen, es ein wenig. Bevor ich über die tatsächliche Funktion des Gehens zu sprechen, lassen Sie mich überfahren, wie man Frames verwenden. Für diese Animation, ich stelle die Gliedmaßen auf einer Ebene, und den Oberkörper und den Kopf auf der anderen. Das bedeutet, dass, während ich die Gliedmaßen, um sie zu bewegen bearbeiten, kann der Körper unverändert bleiben, oder umgekehrt. Die wichtigsten Aspekte der Animation Timeline sollten Sie wissen, werden die Schichten Schaltfläche Lock (sieht aus wie ein Schloss, können Sie diese verwenden, um eine Schicht zu bearbeiten und stellen Sie sicher, dass die anderen überhaupt nicht betroffen), die neue Ebene Taste ( sieht aus wie ein Blatt Papier mit der Ecke drehte, können Sie darauf klicken, um mehrere Schichten zu machen, für kompliziertere Animationen), die Onion Skin-Taste (sieht aus wie ein blaues Quadrat über Läppen ein weißes Quadrat, können Sie diese verwenden, um das zu sehen Schichten darunter, wenn Sie wissen, wie sehr sich etwas bewegt Frame für Frame möchten), die Mehrere Bilder bearbeiten Taste (sieht aus wie zwei blaue Quadrate, können Sie diese verwenden, um mehr als einen Rahmen zu einem Zeitpunkt, zu bearbeiten, wie wenn Sie Skalieren Sie Ihre gesamte Animation) und schließlich die Bildrate (die Anzahl mit "fps", nachdem es. FPS steht für Bilder pro Sekunde, das ist, wie schnell die Animation durch Bilder gehen. Ich habe meine FPS bis 15 nur für diesen Satz Animation, aber der Standard ist 24. WHOOOOA, wenn Sie es geschafft, durch alles, was ein dickes Lob! Das war der schwierigste Schritt, der Rest wird wie Kuchen isst für Sie, Sie clever little devil Sie. Schritt 3: Gehen Sie Logic Sie (hoffentlich) jeden Tag zu gehen. Auch zu den Kühlschrank zählt. Aber haben Sie jemals wirklich darüber, was Sie tun denken? Hat ein Hund zu lecken Hintern denken? Hat ein Vogel zu fliegen denken? Hat Arnold Schwarzenegger sich fragen, wo seine Karriere ging? NEIN! Also ich flehe Sie an, dies zu tun. Gehen Sie um ein wenig und darüber nachdenken. Fühlen Sie sich in dem Ihre Arme sind, wenn Ihre Füße den Boden berühren, spüren Sie, wie Sie die Schultern bewegen und Ihre Hüften schwingen (ja, die Hüften wiegen, auch wenn Sie nicht Tyra Banks). Okay jetzt habe ich ein paar grob gezeichnet Beispiele dafür, wie die Menschen zu bewegen, wenn sie zu Fuß vorbereitet. Erstens, wie Sie in dem ersten Bild sehen, wenn Sie den linken Arm ist ganz nach vorne, das rechte Bein vollständig nach vorn. Das Gegenteil gilt für den rechten Arm und das linke Bein, und Sie aus den Boxen Ich habe über die Schultern und Hüften gezogen sehen können, dass, wenn der rechte Arm zurückgezogen wird, die Schulter hebt, und wenn das rechte Bein nach vorne verlängert ist, die Hüfte fällt. Im nächsten Bild können Sie das Gegenteil von dem zu sehen, dass dies geschieht, wo die Hüfte fällt mit dem linken Bein und die Schulter wirft auf der linken Seite. Es ist fast so, als ob diese imaginäre Felder auf der Seite oder auf dem vorderen Arm und gegenüber der Vorderbein an einem Strang ziehen. Wenn Sie beim nächsten Bild sehen, ist dies ein Beispiel, wenn die unsichtbaren Boxen parallel sind. Dies geschieht, wenn sich die Arme in der gleichen Position relativ. Die Beine aber nie in der gleichen Position zu sein, oder sie an Dynamik verlieren würde ... und dann müsste dies ein Instructable beim Stehen .... (gähn) sein. Die Boxen nicht nur vertikal bewegen, obwohl sie auch horizontal zu bewegen. Wie Sie aus der grob gezeichnet über Kopf geschossen unseres Modells sehen können, wenn der linke Fuß ist vorne, ist die linke Schulter zurück, und umgekehrt. Wenn Sie für die Hüften konnte sehen, die Box, würden Sie sehen, dass es gegenüber der Schulter Kasten, genau wie in der Vorderansicht. Die letzte Abbildung ich gemacht habe ist aller Schlüsselbilder in meinem Spaziergang Zyklus beteiligt. Sobald Sie wissen, wie diese unsichtbaren Boxen zu umgehen, ist es gut, auch darüber, wie viel Sie Ihren Charakter dümpelt als sie zu Fuß zu denken. Ein Charakter mit einem freudigen fast-Sprung wird nach oben und unten ziemlich viel, während ein Charakter, der vielleicht ist schüchtern und Schlurfen wird fast gar nicht bewegen; aber sie werden immer noch in Bewegung. Wenn Sie schon einmal einen Spaziergang Zyklus, wo ein Zeichen Beine pumpen und ihre Arme schwingen gesehen habe, aber ihre Oberkörper schwimmt entlang, ohne ruckartig überhaupt, werden Sie wissen, wie sehr umständlich und unnatürlich es aussieht - es sei denn, Ihr Charakter ist ein Geist. Auf dem letzten Bild habe ich die Neigung, dass die meisten Wanderer haben, wie sie auf und ab wippen aufgenommen. Es ist die große Linie, die ein bisschen wie ein Schnurrbart aussieht. Wie Sie sehen können, ist ihre Höhe am größten, wenn eines ihrer Beine ganz ausgefahren ist. So wie das rechte Bein wird ganz gerade und der rechte Fuß ist nur, welche den Boden (das erste Bild in der Abbildung), sie in Höhe angehoben wird, sondern als ihren linken Fuß flach und ihren rechten Fuß Aufzüge (zweiter Rahmen) sie verliert Höhe . Sie bekommt diese Höhe zurück, als ihr linkes Bein gerade wird, und der Kreislauf fort. Mit diesen Tipps beachten, ziehen Sie Ihre ersten Frame. Sie können F5 drücken, um den Rahmen zu erweitern, wenn Sie das Gefühl, es zu kurz ist. Wenn Sie mit Ihren ersten Frame zufrieden sind, können Sie die nächsten ein, indem Sie auf F6 hinzufügen. Ich habe sechs Schlüsselbilder, aber in einem polierten Spaziergang Zyklus Sie viele, viele mehr haben würde. Oben unter Tipps aus diesem Instructable, ich flehe Sie auch an viele verschiedene Spaziergang Zyklen und Tutorials zu suchen. Einige Leute haben andere Dinge zu sagen, als ich (und vielleicht klüger Dinge), und es macht immer Spaß, zu Fuß Zyklen auf Youtube zu sehen, vor allem, wenn sie stilisiert. Ziehen Sie Inspiration von überall, Heck, sogar sehen, wie die Menschen zu Fuß, während Sie auf den Bus warten ... einfach nicht draufstarren zu unheimlich, und wenn sie sich aufregen, einfach alles, was mit "Oh, ich bin ein Künstler zu rechtfertigen ". Sie fressen es wie Kuchen. Schritt 4: Es ist ALIIIVEEEEEE! Okay, so jetzt, dass Sie sich ein wenig Zeit zu ziehen Ihre Bilder aufgenommen haben, wie wäre es wir sehen, wie sie aussehen? Um sie schnell eine Vorschau können Sie drücken Sie die Eingabetaste, aber das wird nur durch die Animation nach der von Ihnen gewählten Rahmen laufen, und die Bühne ist noch sichtbar. Wenn Sie zu sehen, was das Endprodukt aussehen soll, ist es besser, Film testen, zu verwenden. Um dies zu tun, nur mit dem Steuermenü zu gelangen, legen Sie es nach unten und schweben über Film testen, und wählen Sie dann "in Flash Professional. Dies öffnet ein Fenster, mit denen Sie eine Vorschau Ihrer Animation, ohne all die anderen Dinge, um Sie von seiner Schönheit ablenken wird geöffnet. Eigentlich als ich sah, Schönheit, meine ich, relativ pixelig verworren-ness, aber keine Sorge, wenn Sie es machen, wird es genauso schön, wie es in der Bühne war. Wenn Sie sicher sind, dass Sie mit Ihrem Spaziergang Zyklus zufrieden sind, dann könnte es Zeit, es zu exportieren. Um dies einfach nur Drop-Down-Menü Datei den Mauszeiger über Export und wählen Sie Film exportieren zu tun. Oder wenn Sie ein ehrgeiziger kleiner Feuerwerkskörper sind, drücken Sie Strg + Alt + Shift + S. Dann geben Sie ihm einen Namen, ich schlage vor, etwas Originelles wie: Mein walkcycle - oder man könnte etwas anderes, wie zu versuchen: Klein Government Information I Stole; So, wenn Sie überhaupt in Konflikt mit dem Gesetz bekommen, und Ihr Computer wird beschlagnahmt, werden die Polizisten, die durch verdächtige Dinge auf Ihrer Festplatte zu gehen, um der schönen Genies, die Ihren Fuß Zyklus behandelt werden. Jetzt nur .AVI wählen für Dateityp, und drücken Sie speichern, BADDA BOOM Schritt 5: Premier Wissenschaft WOO! Sie haben es geschafft, so durch die zeitaufwendigste Teil! Es ist alles hirnlose Anweisung folgende Formular nun an, so dass dies nicht tun, Wissenschaft haters Sorgen, ich habe Sie! Jetzt haben Sie ein Video, aber es ist nur ein paar Sekunden lang. Um es zu einen echten Spaziergang Zyklus, dass Sie es in eine Art von Video-Editing-Software zu öffnen brauchen Schleifen. Ich bin mit Adobe Premiere Pro CS5, aber die Schritte sind wahrscheinlich ziemlich ähnlich mit jedem Programm. Das erste, was Sie tun werden ist, öffnen Sie ein neues Projekt, das Sie Ihren Spaziergang Zyklus in importieren. Um dies zu tun, ist alles, was Sie tun müssen starten Premiere und wählen Sie Neues Projekt. Dies wird Ihnen ein Fenster mit Namen New Project; Hier können Sie geben Sie den Namen des Videos, aber nicht zu ändern Sie die gewünschten Einstellungen. Klicken Sie einfach auf OK, und dies wird Ihnen in neuem Fenster zu bringen. In diesem Fenster Neue Sequenz, unter der verfügbaren Voreinstellungen, Drop-Down-HDV-Kategorie und wählen HDV 720p24, und dann drücken Sie OK. Du bist jetzt ein neues Projekt offen und bereit sind, das Drop-Down-Menü Datei auf Importieren und dann finden Sie Ihre Fuß-Zyklus und öffnen. Einfach oder? Schritt 6 ONWARD: (Frucht) Schleife! Jetzt sollten Sie Ihren Spaziergang Zyklus in der linken oberen Ecke des Arbeitsbereichs sehen. Wenn Sie klicken und ziehen Sie sie an die Reihe namens Video 1, wird es zeigen sich im Viewer auf der rechten Seite. Schlagen Sie die Play-Taste und sehen was passiert. Nicht ganz aus wie nichts, oder? Aber keine Sorge NO, denn ich bin hier, um Ihnen ERSATZ A BRAINACHE! Der Clip sollte ein wenig Punkt auf der Zeitachse (ernst wie Gehirnchirurgie,) sein, ziemlich unmöglich, gut zu sehen, so, denn dies ist, wie feine Arbeiten Sie gehen zu wollen, um es zu vergrößern sind. Um dies zu tun, nur den Abschnitt über die Verwendung Timeline, die wie ein Herrscher sieht, und ziehen Sie den grauen Balken nach links. Wenn Sie dies tun, sollten Sie Ihren Clip immer größer. WIR sind so nah, HÄNG DICH BABY! Okay, jetzt haben wir eine Schleife den Clip kopieren und einfügen und es sehr. Der einfache Weg, dies zu tun ist, um Ctrl + A getroffen (so dass Sie wissen, Sie haben Ihren Clip ausgewählt), dann Strg + C (zu Ihren Clip kopieren) und schließlich Ctrl + V (zu Ihren Clip einfügen). Dies ist eine gute Möglichkeit, es zu tun, denke ich, weil jedes Mal, wenn Sie Strg + A treffen Sie alle Clips in der Zeitleiste aus, so dass jedes Mal, wenn Sie fügen Doppelklicken Sie die Clips auch zuvor haben Sie. Halten Sie tun dies, bis die Animation ist die gewünschte Länge. Um den vollen Wert der Spaziergang Zyklus erhalten, versuchen es nicht kürzer als 20 Sekunden zu machen. Ich mag ein paar Minuten haben, so kann ich, ohne das Video noch einmal often.Step 7 beginnen zu genießen: Ich habe es MOM !! ICH BIN SO STOLZ AUF DICH! Wenn Sie es geschafft, es so weit zu machen haben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich auf die Schulter klopfen. Das einzige, was jetzt zu tun ist Export in ein Format, das Youtube freundlich ist. Das ist einfach, alles was Sie tun müssen ist, legen Sie die Datei-Menü nach unten, schweben über Export und wählen Sie Medien. Dadurch wird ein neues Fenster, in dem Sie auswählen können, wie Ihr Video wird exportieren zu öffnen. Sicherstellen, dass die Option Format ist H.264 und das Preset ist Youtube Widescreen HD. Darüber hinaus können Sie Ihre Animation zu nennen mit der Option Ausgabe Name. Wenn Sie sicher sind, dass Sie Ihre Einstellungen richtig traf Export zu beenden. Nun wird ein Fortschrittsbalken angezeigt wird, und wenn es fertig ist, werden Sie ein schönes, bona fide walkcycle. Voila haben!

                          3 Schritt:Schritt 1: Aufbau und die Zahlen Sie gehen zu animieren ausschneiden Schritt 2: Erstellen Sie die Geschichte Schritt 3: Drehen Sie die Seiten und genießen!

                          Diese instructable ist Teil der Juli Instructables Bauen Nacht mit Silhouette an der Taipei Hackerspace . Schritt 1: Aufbau und schneiden Sie die Zahlen Sie gehen zu animieren Wir beschlossen, dass wir im Begriff waren, eine Szene aus dem Buch "The Missing Piece" von Shel Silverstein, wo eine verlassene Kreisform rollt herum auf der Suche nach dem passenden Stück auf seine Leere zu füllen erstellen. Die Silhouette Schneider wäre eine perfekte Weg, um die gleiche Figur wiederholt neu zu erstellen. Wir verwendeten ein Stück Pergament mit einem türkisfarbenen Nummer 1 Klinge und der Zahl 9 Tiefeneinstellung. Wir fühlten uns das Pergament war eine gute Wahl, um gestochen scharfe Linien zu geben, weil die Zahlen waren wir auf belebende Planung waren ziemlich small.Step 2: Erstellen Sie die Geschichte Wir bereiteten ein kleines Notizbuch, als unsere Daumenkino dienen. Das Papier, das wir verwendet wurde, war dünn genug, um durch die unter Verwendung eines Licht Tabelle ersichtlich ist, obwohl es sich herausstellen, dass der Dünnheit hat uns Schwierigkeiten bei der ein Umschalten der beiden Seiten gleichmäßig am Ende. Mit einem Handy-Bildschirm als kleine Lichttisch haben wir zunächst zurück eine Masseleitung in Kreide auf jeder Seite, wir würden zu verwenden. Wir haben dann verklebt die beiden Zeichen auf der Seite, wobei darauf zu drehen und verschieben die Position der kreisförmigen Charakter, wie er rollte. Vor der Erstellung Ihrer Geschichte, stellen Sie sicher wissen, welchen Weg Sie gehen, um die Seiten zu blättern. Wir entschieden uns, die Seiten, die sie die Freigabe mit dem linken Daumen, was bedeutet, dass die erste Seite der Geschichte wird auf die Rückseite page.Step 3 Flip: Drehen Sie die Seiten und genießen!

                            13 Schritt:Schritt 1: Abrufen der Software Schritt 2: mit dem Programm vertraut zu machen Schritt 3: Machen Sie eine Stickman Schritt 4: Die Grundlagen Schritt 5: Hinzufügen eines Hinter Schritt 6: Herstellung der Objekte Schritt 7: Exportieren und Verwenden des Animation Schritt 8: Laufen Schritt 9: Laufen gegen eine Wand Schritt 10: Speed ​​Bursts Schritt 11: ENERGY BLASTS !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !! Schritt 12: Extras Schritt 13: Inspiration

                            Hallo, Sind Sie einer jener Menschen, die gerade gesehen, eine Animation und dachte, es wäre cool, um Ihren eigenen? Oder vielleicht sind Sie wissen, ob Sie ausgeschnitten, um einige machen sind wollen, aber Sie wollen nicht Abfall Hunderte von Dollar versucht, herauszufinden? Nun gibt es eine Lösung: Pivot Stickfigure Animator Pivot Stickfigure Animator ist ein kostenloses Animationsprogramm. Es verwendet hauptsächlich Linien und Kreise, um Animationen zu erstellen. Es ist ein sehr einfaches Programm, das ideal für das Lernen zu animieren, und immer gut zum Üben ist. Der Schöpfer, Peter Knochen, entschied kostenloser Animationsprogramm für Menschen, die gerne lernen, wenn sie sich für die Animation geschnitten werden würde, um zu machen, aber nicht wollen, um Geld in den Prozess zu verbringen. Sein Programm hat für Sein einfach, effektiv und am besten von allen gelobt FREE !!!!! Achten Sie darauf, dieser Kerl wie du kannst zu danken! Pivot kann für Anfänger Projekte verwendet werden: Durch West921 Aber glaube nicht, es ist nur zu zwei stickmen Kampf eingeschränkt: Von Alex Grinjov Hier ist die offizielle Seite des Pivot. Auch, ob Peter Bone anderen Programmen MSN-Gruppe für Pivot gefunden werden kann hier So ohne weiteres einem do, hier ist, wie einfach Kostenlose Animationen machen Diese Instructable ist noch im Aufbau und wird nicht im entferntesten beendet. Einige Schritte können von Ort zu sein, aber seien Sie bitte geduldig. Schritt 1: Abrufen der Software Zunächst einmal müssen Sie die Software herunterladen. Du bist wahrscheinlich nicht sicher sind, ob Sie soll dieses Programm herunterladen. Man könnte denken, dass es möglicherweise einen Virus oder Spyware haben. Nun, Google-Suche alles, was Sie wollen. Diese Software hat zahlreiche Auszeichnungen für diese Sicherheit erhalten. Wenn Sie immer noch nicht vertrauen, um zu fragen, vielleicht jemand Sie wissen, die es verwendet. Pivot Stickfigure Zeichentrick Es gibt zwei gute Gründe, um das Programm herunterzuladen. 1) Es ist kostenlos! 2) nimmt nur 1 mb. Wirklich! Schritt 2: mit dem Programm vertraut zu machen Ein Symbol sagen "Pivot Stickfigure Animator" wird wahrscheinlich in Ihrer Arbeitsfläche erscheinen. Wenn nicht, suchen Sie im Startmenü. Öffnen Sie das Programm Lassen Sie uns zunächst mit dem Programm vertraut zu machen. Das erste, was Sie bemerken ist, dass Theres ein stickman in einem großen weißen Raum. Diese Großer Raum ist die Leinwand, wo Sie Ihre Animation setzen. Auf der oben auf der Seite, Theres eine Lang Empty Space, das ist, wo jeder Rahmen wird in zu gehen. Auf der linken Seite finden Sie einige Knöpfe zu sehen: (In der Reihenfolge) * Play - Wenn gedrückt wird, wird eine Vorschau, wie die Animation entlang kommt. * Stop - Wenn gedrückt wird, stoppt die Wiedergabe der Vorschau und gehen Sie zu Ihrem aktuellen Punkt in der Animation * Wiederholen - Wenn aktiviert, wird weiter spielen die Vorschau, bis Sie auf Stopp, wenn nicht checkes, wird die Vorschau nur einmal spielen * In Abbildung - Hier können Sie ein neues Bild einfügen können. Wenn Sie das Programm öffnen, wird er sagen, stickman. Dies, weil das Strichmännchen ist der Standardwert. Wenn Sie auch neue Figuren geschaffen, Sie sie, indem Sie den Namen der Figur und einem Klick auf "Bild hinzufügen" einfügen Strom Abbildung - Optionen für die ausgewählte Figur in diesem besonderen Rahmen Löschen - löscht das ausgewählte Bild aus dem Rahmen Zentrum - bewegt die ausgewählte Figur in die Mitte der Leinwand Farbe - Bearbeiten - - Mit dieser Taste können Sie die Farbe der ausgewählten Zahl Vorder ändern Mit dieser Taste können Sie bearbeiten und können verändern die Figur. Sie können hinzufügen oder Segmente zu entfernen. Sie können auch die ganze Figur zu löschen und eine neue erstellen Flip - Wird in die entgegengesetzte Position des einen bewegen die Zahl seiner aktuell Size - Bestimmt die Größe der Figur in jedem Frame Back - * Next Frame - Speichert das aktuelle Bild als Rahmen und bewegt sich auf die nächste In den Tabs: Datei: Öffnen animation - Öffnet eine gespeicherte Datei zur Bearbeitung. Kann nur Dateien in Pivot-Animation speichern gemacht importieren - Speichern Sie die aktuelle Animation als Pivot-Datei zur Bearbeitung oder als GIF-Bild, damit Sie es an anderen Stellen setzen. Kann auch als Bitmap zu speichern. Last Background - Laden Sie ein Bild oder eine Zeichnung mit Pivot gemacht, als Hintergrundbild. Verschiedene Hintergründe können in unterschiedlichen Rahmen verwendet werden. Hintergrund löschen - Löschen Sie den Hintergrund des ausgewählten Rahmens. Belastung Bild-Typ - Laden Sie ein Bild von einem anderen Benutzer oder Internet-Seite. Erstellen Abbildung Typ - Erstellen Sie eine neue Figur. Mehr dazu in stepStep 3: Erstellen Sie eine Stickman Bitte entschuldigen Sie die niedrige Audio, habe ich eine günstige Mikrofon Obwohl ein stickman erscheint jedes Mal, wenn Sie Pivot zu öffnen, können Sie sie zu verbessern oder vielleicht sogar Ihre eigenen Charakter. Eigene stickfigure zu machen, öffnen Sie zunächst auf die Registerkarte Dateien und klicken Sie auf "Erstellen Sie Abbildung Type" Ein neues Fenster öffnet sich. Dort können Sie bearbeiten oder erstellen Sie einen stickfigure der eigenen. Wenn Sie auf ein Segment klicken, wird es blau, um anzuzeigen, dass seine ausgewählten Um ein Segment zu erstellen, müssen Sie es auf dem Segment vorgesehen zu bauen. Alle Segmente angeschlossen werden. Die Tasten: (von oben nach unten) In Zeile - Hinzufügen eines neuen Segments auf dem Originalsegment oder ein neues Segment. In Circle - Fügen Sie einen Kreis auf die Figur Toggle Segment Kind - Mit dieser Taste können Sie ein Segment auf einen Kreis oder umgekehrt (umgekehrt) zu ändern. Mit diesem Tool können Sie auch schalten Sie das Original-Segment mit einem Kreis. Duplikat Segment - Erstellt eine genaue Kopie des ausgewählten Segment. Die zur Herstellung von identischen Armen oder Beinen. Segment Stärke - Ändern Sie die Stärke der ausgewählten Segment statisch / dynamisch Segment - wahrscheinlich die wichtigste Taste in diesem Menü. Wird den Segmenttyp des ausgewählten Segments ändern Ein dynamisches Segment einen Griff haben und wird daher in der Lage, in einer Animation zu bewegen. Das dynamische Segment ist die Standardoption, was bedeutet, dass alle erstellten Segmente dynamisch sein, wenn Sie es ändern. Eine statische Segment wird nicht. einen Griff. Ein Segment wird als grau im Builder angezeigt, wenn es statische und schwarz, wenn es dynamisch (wenn es nicht ausgewählt). Static Segmente können im Builder die Animation gedreht werden, aber nicht. Segment Löschen - Löscht das ausgewählte Segment Edit Mode Sie können den Bearbeitungsmodus in der stickfigure Builder aktivieren, indem cliicking Optionen und der Auswahl-Modus ändern Im Bearbeitungsmodus können Sie die Längen der Segmente ändern. Denken Sie daran, deaktivieren Sie den Bearbeitungsmodus, nachdem Sie die Länge eines Segments zu ändern, oder es könnte Ihre stickfigure ruinieren, wenn Sie etwas zu bewegen Sie sollten nicht bewegt haben So speichern Sie Ihre stickman gehen Sie auf Datei> Speichern unter Um das Zeichen, um Ihre Animation hinzufügen, gehen Sie zu Datei> in den Animationen. Sie haben es zu nennen. , Einen Stock oder Linie als Objekt zu machen, erstellen Sie einfach ein Zeichen, das ist nur ein Segment. Schritt 4: Die Grundlagen Alle 28 Artikel anzeigen Läßt jetzt sprechen über die Grundlagen der Herstellung eine Animation. Machen Sie eine Zeichnung, Ändern Sie den Rahmen, eine weitere Zeichnung, spülen und wiederholen Sehen Sie ein Beispiel: Wenn Sie Dreh downloaden, kommt es mit einigen Demo-Animationen, um als Referenz zu verwenden. Befolgen Sie diese Anweisungen, wie Sie den Fuß Demo zu öffnen: " Öffnen Sie schwenken. Klicken Sie auf die Registerkarte Dateien, und wählen Sie "Open Animation" Wählen Sie die eine, die sagt, "zu Fuß" Die Bilder auf diesem Schritt werden aus der Demo zu Fuß gemacht. Nicht von mir gemacht. Die Demo. , Um Ihren eigenen Walking Animation: Öffnen Sie Pivot. Da die stickman ist schon da, klicken Sie einfach auf nächsten Frame. und bewegen Sie die stickman auf eine beliebige Position. Das erste, was Sie sehen, ist eine graue Gestalt hinter dem stickman. Dies ist eine sehr gepflegte und wahrscheinlich das wichtigste Merkmal in Pivot, die die Position der Figur in dem vorherigen Rahmen zeigt. Es ist sehr hilfreich, wenn Sie vergessen, was hes denn jetzt machen. In diesem Schritt Ich werde Abdeckung der wichtigsten und wahrscheinlich am häufigsten gestellte Frage von Pivot-Animation: Wandern Versuche dies: Beobachten sich sagenhaft. Machen Sie jede Abbildung in 2 Rahmen. Das heißt, ziehen jedes Bild und klicken Sie auf nächste Frame 3-mal, bevor Sie die anderen Bild. Wenn Sie Klicken Sie auf Wiedergabe getan Sie gerade einen Fuß Animation! Der beste Rat, den ich Ihnen geben, wenn es um die Animation kommt: Wenn Sie stecken n etwas sind, aufzustehen und nachspielen es ein paar Mal. Wenn Sie zu Fuß zu stecken, versuchen Sie stand auf und herumlaufen, so können Sie besser verstehen, wie es funktioniert. Speichern Sie eine Kopie dieses Projekt als Pivot-Datei, indem Sie auf Datei> Animation speichern. Nennen Sie es, zu Fuß. Vertrauen Sie mir, wird es sinnvoll in die Zukunft Schritt 5: Hinzufügen eines Hinter Sie können einen Hintergrund zu einer Pivot Animations hinzufügen, aber es gibt eine drawback- Sie können nur einen Hintergrund in der gesamten Animation. So dass ihr manchmal am besten, Ihre eigenen Hintergründe in jedem Rahmen zu schaffen. Um einen Hintergrund hochladen: Gehen Sie zu Datei> Laden Background Wählen Sie ein Bild auswählen, um es als Bitmap oder JPEG klicken Openstep 6 hochladen: Herstellung der Objekte Hier ist ein Auto, das ich gemacht in Pivot, mit einem alten Poster in meinem Zimmer als Referenz: Ein guter Künstler versteht es, alle Elemente zu verwenden. Also jetzt, dass Sie ein paar Grundlagen kennen, können versuchen, mit den Ressourcen. Es ist immer gut, um Bilder in der Nähe Referenz zu halten. Wenn Sie möchten, können Sie das Bild als vorübergehende Hintergrund gelegt, so kann man es betrachtet Hier ist ein sehr nützlicher Tipp: Wenn Sie etwas, das aus der Mitte der beiden Punkte kommt möchten Beachten ersten und zweiten Bilder (Sie können nur neue Segmente auf einem Punkt zu erstellen einfach ein Segment entlang der Linien..). Tipps: Vermeiden runde Objekte, verwenden Sie so viele Kanten wie finden Sie schicke Autos sind eigentlich leichter zu ziehen, weil sie eine Menge von Kanten aufweisen. normale Autos heutzutage haben viele Kurven, die sehr schwer zu verfolgen Sie können Comic-Figuren zu versuchen sind !! Zum Beispiel mein Avatar! Schritt 7: Exportieren und Verwenden des Animation Wie Sie wissen, Pivot 2 (Die Version verwenden wir in diesem instructable) exportiert nur Animationen im GIF-Format, die nicht gut in eine Menge f-Websites akzeptiert wird. In Instructables werden GIFs entweder von unten beschleunigt. Eine Menge verlangsamt. Diese Ruinen im Grunde die gesamte Animation. Eine Menge Leute haben bemerkt, dass die GIF nicht in movie maker akzeptiert, so dass sie ihre Animationen nicht für die Webseiten hochladen. Pivot 3 beta bietet die Möglichkeit, Ihre Animation als AVI, ein Format, das im Grunde von den meisten Standorten und Bearbeitungsprogrammen akzeptiert wird. Persönlich, um Animationen zu zeigen, ich entweder: Spielen Sie den Clip auf Pivot selbst, und verwenden Sie einen Bildschirm Umkodierung Software, um die Animation aufzeichnen. Konvertieren Sie die GIF mit einem Umwandlungsprogramm. Mein persönlicher Favorit ist MediaConverter.org Schritt 8: Laufen Alle 19 Artikel anzeigen Laufen ist in der Regel ein wesentlicher Bestandteil in den meisten Flash-Animationen. Läuft zu machen: Im Grunde ist es das gleiche Verfahren wie das gehen, aber Sie müssen die Knie mehr biegen und machen den Raum zwischen den Beinen größer Denken Sie daran, den Charakter, ein wenig mehr zu bewegen, da Lauf umfasst mehr Abstand als zu Fuß. Vergessen Sie nicht, die Arme, seine eine entscheidende Rolle zu bewegen, dass viele Menschen (mich eingeschlossen) weglassen Beachten Sie die Reihenfolge der Bilder, denn ein Bild sagt mehr als 1000 Worte Denken Sie daran, eine Kopie, indem Sie auf Datei> Speichern Animation speichern. Vertrauen Sie mir, es wird in der Zukunft nützlich sein !! Schritt 9: Laufen gegen eine Wand Alle 32 Artikel anzeigen Ein netter Trick in den meisten stickmen Kämpfe wird gegen eine Wand und Spiegeln läuft. Lassen Sie uns so tun, Um eine Wand Flip zu tun: Zunächst einmal muss der Charakter einen Anlauf, wäre es schrecklich, nur setzte ihn dort auf der Wand und sehen bereits Sie benötigen, um eine Wand zu definieren. Der einfachste Weg ist, benutzen Sie einfach die Animation Grenze, oder das Ende der Leinwand, als Wand. Denken Sie daran, den Charakter, während Kurve Spiegeln nach dem Sprung von der Wand, oder aber er wird steif und leblos aussehen .... auch weit das geht .... Auch, kleben die Landung kann tückisch sein, so üben! Denken Sie daran, die Knie beugen und nach, wie er (sie) beginnt den Boden zu berühren, wird es viel besser, wenn Sie schauen Da wir gerade vor einem Laufszene Moment erstellt, verwenden wir das. Ich fange aus dem 16. Bild Denken Sie daran, um die Animation zu speichern, nachdem Sie es machen. Es wird in der Zukunft nützlich sein Schritt 10: Speed ​​Bursts Mein absolutes Lieblings: Speed ​​Bursts. Sie wissen, dass Dragon Ball Z style Moment, in dem die Figuren werfen Tausende von blitzschnellen Schlägen und Tritten auf einander in einer Angelegenheit von Sekunden. Zur Beschleunigung Bursts zu machen, gibt es zwei Methoden: Methode 1: einige Frames überspringen: Dieses Verfahren ist viel einfacher. Erstellen Sie einfach einen Schlag Szene in einer Ecke. In den nächsten Rahmen, erstellen Sie einen anderen Stempel-Szene, weit weg von der ursprünglichen. Wiederholen. Es wird aussehen wie die Figuren bewegt den ganzen Weg auf die andere Seite in der ein Wimpernschlag. Methode 2: Schnellrahmen: Der Schlüssel zu dieser Art von Geschwindigkeit Burst ist es, Bewegungen, die nur zuletzt ein Einzelbild zu machen, und wiederholen Sie ihnen eine Menge F oder beispielsweise einen linken Schlag, dann einen richtigen Punch. Wiederholen Sie diese Sequenz 25 Mal, und Sie gerade eine Geschwindigkeit platzen. Da Sie verschiedene Positionen wiederholen viele Male versuchen Sie dies. Machen Sie eine Mann-Stick in einem linken Lochposition. Speichern Sie ihn und fügen Sie ihn in die Animation. Nennen Sie ihn verlassen. Nun sollte man noch ein Holz Mann in einem richtigen Punch Position. Speichern Sie ihn und fügen Sie ihn in die Animation. Rufen Sie ihn mit der rechten. Jetzt wechseln Sie zwischen den Bildern. Machen Sie einen Rahmen haben richtigen Punch Kerl und das zweite Rahmen haben Punch Kerl links. * Wiederholen Sie dies und Sie ve gemacht eine Geschwindigkeit Burst * Sie müssen geduldig sein. Speed ​​Burst nehmen oft viel Zeit, aber das Ergebnis ist sehr das Warten wert. Don 'frustriert, wenn Sie nicht bekommen, es die ersten paar Male Denken Sie daran, um die Zeichen in der richtigen Position zu bewegen wollen Ihren Mann nach dem Zufallsprinzip werden Stanzen in die Luft, nicht du! Pic 1 Verfahren 2 Bild 2 ist das erste Verfahren Beachten Sie, dass es so lange gedauert hat für diese 3 Sekunden, was mit der zweiten Methode Schritt 11: ENERGY BLASTS !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !! Dies sind keine Explosionen. Es ist Dragon Ball Z gestylt Energie Bursts. Wenn Sie ein Kind sind, dann ist dies Ihre Lieblings-Teil jeder Show! Hier werde ich die Methoden, die ich nutzen, um Ausbrüche zu machen aufzulisten. Burst 1 Ich benutze diesen kleinen Ausbruch, wenn Energiekugeln auf dem Boden aufschlug. Explosionen sind sehr schwer zu tun, wenn Sie ein Anfänger sind, so stattdessen für diese schnelle Methode zu begleichen. Diese Methode Diese Liste zeigt die Reihenfolge der Frames I verwendet, um die folgenden GIF zu machen. Dieser Burst ist gut für etwa eine Sekunde oder zwei. Ich benutze es, um komplizierte Folgen von Explosionen zu vermeiden. The Ball I beträgt etwa 1/12 Zoll und Größe 164, wenn Sie es mit einem Lineal messen (ich sollte daran gearbeitet haben ....) Frames 1-4 sind die Energiekugel. Dies wird verwendet, um zu zeigen, wo er herkommt. (Denken Sie daran, um die Farbe in diesem ersten Teil hinzufügen, oder aber die ganze Sache ist im Grunde ruiniert!) Im Rahmen 5-6, zog ich den Ball näher am Zentrum. Denken Sie daran zu denken, den Weg der Ball zu folgen, bevor Sie die Animation zu starten. Im Rahmen 7, der Ball unterhalb der Mitte. Sein nah an der Wand und dem Boden. (Die Leinwand) Im Rahmen 8, Größe des Balls verändert I bis 500. Im Rahmen 9, I es Fläche 800 gemacht, so wäre es den ganzen Bildschirm bedecken Im Rahmen 10, habe ich die gleiche Größe wie in Rahmen 7 zog ich es ein wenig näher an den Boden auch. Im Rahmen 11-21, änderte ich noch einmal die Größe auf 800 und verändert seine Farbe zu einem klareren Ton. Im Rahmen 22-23, machte ich noch einmal die Farbe deutlicher in Rahmen 24-30, ich es sogar noch deutlich. Schließlich wird in Rahmen 21, habe ich einen Ton, der fast ähnelt weiß. Dann können Sie den Rest der Animation fortzufahren. Jetzt ausprobieren! Schritt 12: Extras Ich werde nicht Lebewohl sagen, denn ich habe noch so viele Dinge auf diese instructable genug Zeit hinzufügen, aber nicht. Noch bevor: Swords Blut und Effekte Downloadressourcen Hintergründe Bitte kontaktieren Sie mich, wenn Sie eine gute Dreh Tutorial oder eine Idee für einen weiteren Schritt Hoffe, das hilft zu verstehen, Blitz und wenn Sie wirklich für sie geschnitten !!!! Schritt 13: Inspiration Vor der Verwendung von Dreh starten, sehen, was ihre dazu in der Lage. Dies sind einige gute Videos: Von Alex Grinyov: Durch J'Brian (Jayther) Dieser Kerl ist fantastisch !!!!!! Halten Sie em Up Stock-EM rechts Stock-EM Linke Halten Sie em down

                              6 Schritt:Schritt 1: Wie die Blüten wurden entwickelt, um diesen Effekt zu erzeugen Schritt 2: Wie die Blüten hergestellt wurden Schritt 3: Natürliche Blooms Schritt 4: Tipps für die Animation des Blooms Schritt 5: Technische und Sourcing-Info für die Schaffung einer Blüte Animator Schritt 6: Acknowlegements

                              Diese instructable zeigt und erklärt, Blüten, eine einzigartige Art von 3D-gedruckten Skulptur entworfen, um zu animieren, wenn gesponnen und beleuchtet von einem Blitzlicht (oder gefangen durch eine Videokamera mit einer sehr kurzen Belichtungszeit). Was Sie in jedem der oben genannten Videos gerade sehen, eine Blüte Spinnen bei 550 RPMs, während bei 24 Bildern pro Sekunde mit einer sehr kurzen Belichtungszeit (1/4000 sec) auf Video aufgezeichnet werden. Die Drehzahl wird sorgfältig auf die Kamera Bildrate synchronisiert, so dass ein Frame des Videos wird jedes Mal, wenn die Blüte verwandelt ~ 137.5º-die goldene Winkel eingefangen. Jedes Blütenblatt auf der Blüte auf einem einzigartigen Abstand von der oben in der Mitte der Form platziert. Wenn Sie folgen, was scheint, ein einziges Blütenblatt, wie es arbeitet sich nach außen und unten der Blüte, was Sie tatsächlich sehen, ist all die Blütenblätter auf der Blüte in der Reihenfolge der jeweiligen Abstände von der oberen Mitte. Lesen Sie weiter, um mehr über diese Blüten wurden, warum die goldenen Winkel ist so ein wichtiger Winkel, und wie diese auf die Fibonacci-Zahlen im Zusammenhang erlernen. Diese Blüten sind verfügbar Shapeways , einem 3D-Druck-Service. Die STL-Dateien für diese Blüten kann heruntergeladen werden von DropBox . Mit dem Herunterladen der Dateien erklären Sie sich mit der Creative Commons License Namensnennung von, nicht-kommerziellen, Ergabe unter gleichen Bedingungen gebunden zu sein. Schritt 1: Wie die Blüten wurden entwickelt, um diesen Effekt zu erzeugen Die Anordnung der Fortsätze auf Blüten ist entscheidend für den Erfolg der Animationseffekt. Die Positionen werden auf der Grundlage einer bestimmten phyllotaxy (dh Blatt Reihenfolge) von Natur aus in einer Reihe von botanischen Formen, einschließlich pinecones, Ananas, Sonnenblumen, Artischocken, Palmen und vielen Sukkulenten verwendet. Das Foto oben zeigt ein solcher saftig. Ich habe die Blätter vom jüngsten bis ältesten nummeriert. Wenn Sie die Zahlen der Reihe nach folgen, werden Sie feststellen, dass jedes Blatt ist ungefähr 137.5º um den Kern aus dem vorherigen Blatt. 137.5º ist ein ganz besonderer Winkel, die so genannte Goldene Winkel , bezogen auf den Goldenen Schnitt . Der Goldene Schnitt ist eine so wichtige Zahl in der Mathematik, dass es zu den griechischen Buchstaben α (phi) zugeordnet. Wenn der goldene Winkel ist von der Natur als Wachstumsstrategie verwendet wird, führt zur Bildung von spiralförmigen Mustern. Wenn Sie die Anzahl der Spiralen in dieser Muster zu zählen waren, werden Sie feststellen, dass sie immer Fibonacci Zahlen (zB Besuche die Spiralen auf diesen Zapfen ). Bei der Gestaltung der Blüten, habe ich im Wesentlichen die gleiche von der Natur verwendeten Verfahren. Ich legte die Fortsätze eine-at-a-time ausgehend von der oben in der Mitte, Positionieren jedes Anhängsel 137.5º um das Zentrum aus dem vorherigen Ansatz und auch ein wenig weiter aus und / oder nach unten. Also, wenn ich zu animieren, diese Blüten durch Spinnen sie mit einem Blitzlicht (oder Videokamera) Ich bin in einem gewissen Sinne, wieder die Verfahren, die ich verwendet, um sie in den ersten Platz zu machen. Unten sind zwei Stop-Motion-Animationen von einigen meiner früheren Arbeit mit Fibonacci-Spiralen. Sie können diese hilfreich bei der Gewinnung eines besseren Anschauung darüber, wie dieser Animationstechnik tätig ist. Die erste Animation zeigt einen selbstähnlichen Fliesen, in denen jedes Teil ist eine eindeutige Größe, aber alle Teile haben die gleiche Form. In dem Video ist in einem Winkel von ca. 137,5 ° gegenüber der vorherigen jedes Stück entfernt (und später hinzugefügt). Hinweis: Dies ist kein CGI ( Computer Generated Imagery ); es ist ein Stop-Motion-Animation des tatsächlichen lasergeschnittenen Stücke von MDF . (Übrigens, wenn Sie möchten, um eine dieser Fibonacci Pflasterungen für sich selbst machen, überprüfe mein instructable, der die Schneidunterlagen enthalten.) Die zweite Animation zeigt die TransTower, eine Skulptur auf der Grundlage der gleichen Geometrie wie die Fliesen vor. Die Transformationen in diesem Turm resultieren ausschließlich aus einer Drehung der einzelnen Schichten durch den goldenen Winkel in Bezug auf ihre benachbarten Schichten. (Anmerkung: dies ist nicht CGI, es ist ein Stop-Motion-Animation des tatsächlichen lasergeschnittenen MDF.) Schritt 2: Wie die Blüten hergestellt wurden Alle 12 Artikel anzeigen Diese Blüten wurden mit modellierten Python Scripting für Rhino auf einem Mac . Sobald die Modellierung wurde in Rhino abgeschlossen, werden sie als exportiert wurden, STL -Dateien, und dann mit Hilfe eines gedruckten ZPrinter 450 . Die kommentierten Bilder oben Spaziergang durch die Modellierung process.Step 3: Natur Blooms Bei der Lektüre der vorhergehenden Beschreibungen, könnten Sie sich gefragt, "Da blüht auf natürlichen Pflanzenformen auf der Basis könnte die Pflanze bildet sich in der gleichen Art und Weise animiert werden?" Die Antwort ist: "Ja, wenn sie ausreichend symmetrisch sind." Unten ist ein Beispiel einer Artischocke ist auf einer Drehbank gedreht. Da dieser Artischocke ist nicht ganz symmetrisch, ist die Animation eher wackelig, aber Sie sollten noch in der Lage, um die Blätter nach unten Form aufwachsen und erscheinen sehen. Und hier ist eine animierte Kaktus. Anstatt ihn in einer Drehbank (die nicht ratsam schien, da alle diese Stacheln) Ich benutze Stop-Motion-Animation, Drehen 137.5º zwischen aufeinanderfolgenden Bildern. Ich bin auf der Suche nach anderen hochsymmetrischen Fibonacci-basierte botanischen Formen animieren. Stay tuned ... Schritt 4: Tipps für die Animation der Blooms Die Wahl der Strobe Rate Die zu Beginn der dieses instructable gezeigten Videos wurden mit einer Videokamera läuft mit 24 Bildern / Sekunde gedreht. Wenn Sie eine Blüte mit einem Strobe-Betrieb bei 24 blinkt animieren / Sekunde, werden Sie feststellen, dass das Gefühl der blink deutlich ausgeprägt und beeinträchtigt die Wirksamkeit der Animation. Ich schlage vor, den Blitz auf ein Minimum von 33 Blitze / Sekunde, um eine zufriedenstellend kohärente Illusion zu bekommen. Denken Sie daran, dass dies auch bedeuten, Drehen der Drehscheibe schneller, um die Strobe und Drehtisch synchron zu halten. Mit 33 Blitze / Sekunde, wird Ihr Plattenspieler sein müssen Spinnen 756 RPM (oder 12,6 U / s). Eine unbequeme Wahrheit Jetzt habe ich ein Geständnis machen. Um nicht den flüchtigen Leser verwirren, sagte ich eine kleine Notlüge zu Beginn dieses instructable, bei der Beschreibung, was los war in den Videos. Die überwiegende Mehrheit der Menschen das Lesen der Einleitung zu diesem instructable wird nie versuchen, die Auswirkungen neu zu erstellen, und somit nicht durch die leichte Ungenauigkeit von meiner Beschreibung beeinflusst werden. Aber Sie, nach dem Lesen so weit, sind viel eher um tatsächlich sein Versuch, eine Blüte zu animieren. I wollen sicher nicht, um unnötige Verwirrung für Sie in Ihrem Streben zu schaffen, so, ich gehe jetzt Sie die ungeschminkte Wahrheit zu geben. Zur Erinnerung, ist hier, was ich in der Einleitung schrieb: Was Sie in jedem der oben genannten Videos gerade sehen, eine Blüte Spinnen bei 550 RPMs, während bei 24 Bildern pro Sekunde mit einer sehr kurzen Belichtungszeit (1/4000 sec) auf Video aufgezeichnet werden. Die Drehzahl wird sorgfältig auf die Kamera Bildrate synchronisiert, so dass ein Frame des Videos wird jedes Mal, wenn die Blüte verwandelt ~ 137.5º-die goldene Winkel ... Wenn Sie folgen, was scheint, ein einziges Blütenblatt, wie es arbeitet sich heraus erfasst und ab der Blüte, was Sie tatsächlich sehen, ist all die Blütenblätter auf der Blüte in der Reihenfolge der jeweiligen Abstände von der oberen Mitte. Nun, hier ist eine Version mit den Notlügen entfernt: Was Sie in jedem der oben genannten Videos gerade sehen, eine Blüte Spinnen bei 340 RPMs, während bei 24 Bildern pro Sekunde mit einer sehr kurzen Belichtungszeit (1/4000 sec) auf Video aufgezeichnet werden. Die Drehzahl wird sorgfältig auf die Kamera Bildrate synchronisiert, so dass ein Frame des Videos wird jedes Mal, wenn die Blüte verwandelt ~ 85º erfasst - nicht den goldenen Winkel ... Wenn Sie folgen, was scheint, ein einziges Blütenblatt, wie es arbeitet sich aus und ab der Blüte, was Sie tatsächlich sehen, ist jeder zweite Blütenblatt auf der Blüte in der Reihenfolge der jeweiligen Abstände von der oberen Mitte. "Hä ???" Ok, mal sehen, was hier vor sich geht. Der Grund für die etwas kompliziertere Geschichte (und damit die Notlüge) ist, dass selbst in einem sehr schnellen Verschlusszeit, die Videokamera verwendeten wir (a Canon EOS 5D Mark III) nicht jedes Pixel des Bildes erfassen an genau der gleichen Moment, und dies führt zu Verzerrungen in dem Bild. Wenn Sie genau an den Videos zu suchen können Sie Beweise für diese Verzerrungen in bestimmten Teilen des Bildes zu sehen. Als wir versuchten, die Blüte Spinnen an der erforderlich ist, um 137.5º Drehgeschwindigkeit zu erreichen jedes Bild aufzeichnen, wurde die Verzerrung sehr ausgeprägt, so dass wir die Dinge verlangsamt und drehte es bei ~ 61,8% der "richtige" Drehzahl (550/340 = 0,618 --golden Verhältnis, anyone?). Warum gerade diese Geschwindigkeit, fragen Sie? Nun, wenn an der "richtigen" Drehzahl läuft es bewirkt, dass die Kamera auf jedes Blütenblatt der Blüte der Reihe nach zu erfassen, wird die nächste langsameren Geschwindigkeit wir es an, während dennoch eine konsistente Animation würde man laufen, die zur Kamera erfassen jeden geführt zweiten Blütenblatt in der angegebenen Reihenfolge. Wir wissen, dass es eine Drehung 137.5º aus einem bestimmten Blütenblatt zum nächsten in der Folge zu bekommen, so, um ein Blütenblatt, müssen wir drehen 2 * 137.5º oder 275º überspringen. Nun kann, dass zunächst scheint kontraproduktiv, da wir Menge verdoppelt müssen wir für jeden Rahmen zu drehen. Aber weil wir mit einem Kreis zu tun haben, 275º ist die gleiche wie -85º. Wenn wir also die Richtung der Plattenteller dreht gerade umkehren, können wir sie zu verlangsamen, um pro Frame 85º und erhalten Sie eine Animation, die doppelt so schnell bewegt, weil es Sequenzen nur halb so viele Blütenblätter. (Es ist interessant, die eher kontraintuitive Tatsache, dass durch die Verlangsamung der Drehtisch um 61,8%, verdoppeln wir die Geschwindigkeit der Animation.) Natürlich Erfassung jede Sekunde Blütenblatt ist nicht die einzige Zahländerung wir erreichen können. Wir könnten auch festlegen, dass jede dritte, jede vierte, jede fünfte Blütenblatt zu erfassen, und so weiter. Lassen Sie uns, wie viel wir würden brauchen, um die Drehscheibe für die ersten acht von diesen zu drehen: Einige Beobachtungen aus der obigen Tabelle: 1) Wenn die Frequenz zunimmt, diejenigen, die Fibonacci-Zahlen immer auf einen kleineren resultierende Winkel zu führen. 2) Das Vorzeichen der resultierende Winkel für die Fibonacci-Zahlen abwechselnd positiv und negativ. 3)% der vollen Geschwindigkeit für die nachfolgenden Fibonacci-Zahlen nimmt der Goldene Schnitt. Die Graphik oben zeigt nur die ersten acht Frequenzen mit den Fibonacci-Frequenzen in Fettschrift. Ich ermutige Sie, den Prozess fortzusetzen für höhere Frequenzen, um sich davon zu überzeugen, dass die obigen Beobachtungen bleiben für alle Werte wahr. Schließlich würde Ich mag zu beachten, dass in der Praxis ich den Strobe mit einer höheren Frequenz als 24fps. Weil das Licht auf für so ein winziger Teil eines jeden Zyklus, sieht es ganz "flashy" zu diesem Satz. Anstatt also ich es bei 36fps (50% schneller) und drehen Sie den Drehtisch bei 825rpm, das ergibt eine konstantere erscheine illumination.Step 5: Technische und Sourcing-Info für die Schaffung einer Blüte Animator [Anmerkung: Dieser Schritt ist nicht besonders gut entwickelt. Ich hoffe, es zu verbessern einer dieser Tage. Ich würde auch gerne eine Alternative oder bessere Lösungen haben Sie mit oben kommen hören.] Blooms Blooms sind verfügbar Shapeways , einem 3D-Druck-Service. Die STL-Dateien für diese Blüten kann heruntergeladen werden von DropBox . Mit dem Herunterladen der Dateien erklären Sie sich mit der Creative Commons License Namensnennung von, nicht-kommerziellen, Ergabe unter gleichen Bedingungen gebunden zu sein. Drehscheibe Für eine schnelle und unsaubere Prototyp, Sie versuchen, mit einer Bohrmaschine, das ist, was ich tat (siehe kommentierten Foto oben). Ich kontrollierte die Geschwindigkeit durch das Anbringen einer C-Klemme auf den Trigger. Es ist laut und schwer zu kontrollieren, aber es kann Ihnen den Einstieg. Letztendlich werden Sie eine ziemlich ruhig, und sehr kontrollierbare Drehteller möchten. Ich habe mir mit diesen bürstenlosen Motor für R / C Hubschrauber, diesen ESC (Electronic Speed ​​Controller), und diese Servotester , um die Geschwindigkeit einzustellen. Ich es versorgt mit diesem 12V 5A DC-Netzteil . Es war ein ziemlich teuer Setup, aber es war die einzige Lösung, die ich finden konnte, dass genügend Drehmoment, um den Plattenspieler direkt ansteuern musste. Durch Antrieb des Drehtellers direkt aus dem Motor, war ich in der Lage, die Komplexität der Konstruktion ein Zahnrad oder Riemenmechanismen zu vermeiden. Schließlich ersetzte ich die Servotester mit einem Arduino Uno , die mir eine feinere Steuerung der Drehzahl. Hinweis: Die ESC ich bereits erwähnt, funktioniert gut, aber verursachte auch der Motor, um einen eher unangenehmen schrillen quietschenden Ton aus. Um das zu vermeiden, können Sie verwenden diese ESC statt, sondern weil diese besondere ESC bietet keine 5V BEC, haben Sie, um die Servotester mit externer Stromversorgung. (Wenn jemand einen ESC, die das Quietschen verhindert, während immer noch die 5 V BEC lokalisiert, informieren Sie mich bitte und ich werde es hier posten.) Ich konstruierte den Plattenspieler mit Laser geschnittene 1/4 "Acryl, mit Laser geschnittene Schraubenlöcher mit denen auf dem Motor ausgerichtet ist. Um eine Skulptur in Position zu halten, ich lasergeschnittenen einen 1/8" Acrylplatte, um satt in die passen Basisring der Skulptur. Die Festplatte und der Plattenteller haben zwei ausgerichteten Laser geschnitten Schraubenlöcher in die ich gestellt Schrauben, um die Festplatte zu fixieren. Diese Anordnung macht es relativ leicht zu ändern, aus unterschiedlich großen Scheiben für unterschiedlich große Skulpturen, aber wenn die Dinge nicht perfekt zentriert und ausgewogen, wird die Skulptur zu vibrieren, die machen die Animation wackeligen suchen, und möglicherweise zu den Skulpturen von abgelösten, sich seine Liegeplätzen. Aufgrund der hohen Geschwindigkeiten beteiligt sind, ist es wichtig, dass alles perfekt zentriert sein. Die Genauigkeit der Laser-Cutter machen, dass machbar, aber auch Laserschneider sind nicht ganz perfekt, so können Sie immer noch in einigen kleinen, aber möglicherweise erhebliche Asymmetrie Probleme (ich) laufen. Möglicherweise müssen Sie sehr dünn Unterlegscheiben an verschiedenen Orten nutzen, um Dinge ausreichend zentriert zu bekommen. Blitzleuchte Das Blitzlicht ist in der Lage, mindestens 30 Blitze pro Sekunde (1.800 Blitze pro Minute) sein. Preiswert Partei Blitze sind nicht in der Lage, dies zu tun. Monarch Instruments übernimmt eine Reihe von Blitzleuchten, dies ist die am wenigsten teure Modell. Sollten Sie Kenntnis von einem weniger teuren Quelle für ein ähnliches Blitzlicht gibt, informieren Sie mich bitte. Sie können auch Ihre eigenen LED Blitzlicht, durch eine kontrollierte Arduino Board. Ich kann schließlich machen eine instructable für wie dies zu tun, aber in der Zwischenzeit ist hier ein YouTube Video, das, wie es geht zeigt. Beachten Sie, dass es ist nicht genug, um einfach nur das Licht mit 30 Bildern pro Sekunde, mit der Ein-Zeiten und Aus-Zeiten als gleich lang; die Ein-Zeiten darf nicht mehr als 0,5% der Aus-Zeit, um richtig zu frieren die Spinn Skulptur. Dies bedeutet, daß die scheinbare Helligkeit des Lichts nur 0,5% (1/200), was es tatsächlich ist. So ist die LED muss sehr mächtig. Das YouTube -Video verwendet eine 100W LED. Ich habe erfolgreich eine solche Blitz gemacht, mit diesen LED und dieser Reflektor und es ist hell genug (vor allem, wenn Übersteuerung um den Faktor 2-5, die, ohne die LED, da es auf für eine so kurze Zeit durchgeführt werden können ). Da die Strobe ist für einen sehr kleinen Prozentsatz der Zeit, brauchen Sie nicht eine sehr große Stromversorgung, es so lange laufen, wie Sie einen Kondensator den notwendigen Strom für den kurzen hinzufügen zu speichern die Energie zwischen den Blitzen und dann liefern blitzt. Schritt 6: Acknowlegements Die Videos der Blüten und Artischocken wurden von Charlie Nordstrom, Pier 9 Artist-in-Residence Digitale Storyteller erschossen. Diese Arbeit wäre nicht möglich gewesen ohne die großzügige Unterstützung Instructables.com, wo ich hatte das Glück, eine sein, Artist-in-Residence im Sommer 2014. Ich bin sehr dankbar, hatte Zugriff auf ihre state-of-the haben -art Herstellungsmöglichkeiten und für die wertvolle Unterstützung ich von der bemerkenswerten Instructables Personal und Artists-in-Residence empfangen.

                                11 Schritt:Schritt 1: Wählen Sie einen Partner und arbeiten Schritt 2: Konstruktion mit Autodesk Inventor Schritt 3: Auswählen Bearings Schritt 4: Schneiden der Teile auf der Waterjet Schritt 5: Waterjet: 0, tablesaw: 1 Schritt 6: Aluminium-Seitenhalterungen Schritt 7: Aufbau der Box Schritt 8: Montage der Spindel Cage Schritt 9: Einsetzen des Panels Schritt 10: Antriebskette Schritt 11: Legen Sie die Prallplatte

                                Prüfen Sie, wie Kolleginnen Instructables Artist in Residence Iris Gottlieb entwickelt die Animation und die ihr Verfahren zum Ätzen eines Bild auf anodisiertem aluminum.Step 1: Wählen Sie einen Partner und arbeiten Dies war eine Zusammenarbeit mit anderen Artist in Residence Iris Gottlieb . Sie erwähnte, 1 Tag in einer Sitzung, die sie wollte, um eine Animation zu bauen, aber es fehlte die mechanischen Fähigkeiten, um sie geschehen. Sie macht ein paar wirklich schöne Zeichnungen und ich günstig sei auf der Suche nach meinem nächsten Projekt. Wir nahmen Inspiration aus einer vorhandenen mechanischen Daumenkino , beschloss aber, viel größer zu gehen. Und Metall. Schritt 2: Konstruktion mit Autodesk Inventor Alle 9 Artikel anzeigen Ich habe das Modell, falls Sie möchten, um diese selbst zu bauen angebracht. Viel Spaß! Dies war meine erste Chance, Inventor zu lernen. Sobald wir auf einer Skala angesiedelt, begann ich skizzieren Konzepte. Ich war zunächst denken mit einem Handgriff auf der Vorderseite mit einem 90-Grad-Kraftübertragung, aber ich entschied sich dagegen, da es den Blick auf das Daumenkino behindern und war unnötig mechanisch komplex. Ich ging mit einem Knopf an der Seite und einem Kettenrad Anschluss der Handkurbel mit der Antriebswelle. Ich erkannte, dass alle Platten im Begriff waren, aus eloxiertem Aluminium, so wäre ziemlich schwer. Ich habe einige Gearing Berechnungen und entschied sich für ein 4: 1-Übersetzungsverhältnis, um das maximale Drehmoment zu erhalten. Die Konstruktion besteht aus einem großen halben Zoll dick Acryl-Box, mit einer Spindel, die die Platten in einer Art von Rollkäfig hält. Die Spindel würde zu einem Kettenrad, das über Kette von der Handkurbel angetrieben wird, verbunden werden. An der Spitze gibt es ein Stück Plastik, um die Platten in Position zu halten. Jetzt war es Zeit, um den Entwurf zu verwirklichen. Dies war meine erste große bewegliche mechanische Projekt und ein Vorwand, um die waterjet.Step 3 zu verwenden: Die Wahl Bearings Für die Welle, habe ich Kunststoffbund Gleitlagern, um jedes Ende haben sitzen in der Acryl-und frei drehen. Ich abgedreht Festlegung der Enden der Welle 1/2 in einen 3/8 Lager passen, so dass es sich in place.Step 4 entgegenstehen: Schneiden der Teile auf der Waterjet Alle 13 Artikel anzeigen Die Hardware wurde individuell unter der Verwendung der Pier 9 Omax Wasserstrahl geschnitten. Er schneidet recht gut durch .25in Aluminium. Schritt 5: Waterjet: 0, tablesaw: 1 Ich konnte nicht zu der Wasserstrahl auf meine Rückenlochmuster geschnitten. Es stellt sich heraus, dass 1 / 2in Acryl ist ein sehr sprödes Material, und es gibt eine spezielle Einstellung, die Rampen den Druck langsam auf. Ich habe versucht, jede mögliche Kombination von Einstellungen, aber der Jet gehalten verstopfen. Also am Ende landete ich schneiden es auf dem Tisch sah, in 15 Minuten. Alu-Seitenhalterungen: Hand als well.Step 6 gebohrt werden, da es alle von Hand gemacht, hatte die Löcher Alle 8 Artikel anzeigen Anfangs dachte ich, ein Tri-Ecke auf Gehrung wäre eine gute Idee sein, aber es stellte sich heraus, nicht der Mühe wert sein. Ich verrechnen die Dicke der Metall und sie endete kürzer auf allen Seiten. Ich habe auch nicht bewusst, dass ich bestellt Aluminium-Seitenhalterungen mit einem Innenradius, so musste ich sie mahlen, so dass sie bündig an den Platten würde. ? Immer lernen Schritt 7: Aufbau der Box Alle 7 Artikel anzeigen Dies war der zeitaufwendigste Teil des gesamten Projekts. Die Aluminiumseite Halterungslöcher mussten mit der Mühle einen genauen Abstand zwischen den Löchern zu erhalten gebohrt werden. Ich habe dann die vorhandenen Metall Löcher als Pilot durch den Kunststoff bohren. Montage der Spindel Cage: Es wurde mit 8/32 Maschinen screws.Step 8 montiert Alle 11 Artikel anzeigen Die Spindel gleicht eine Art verrückte Vogelkäfig. Es hält die Platten an Ort und Stelle, wie sie zu drehen. Die Stäbe wurden 1/8 Edelstahlwelle, von der McMaster Carr bestellen. Einmal wurden die Teile auf dem Wasserstrahl geschnitten, gebohrt, ich Löcher nur teilweise durch die .25in Aluminium und drückte in Bronzelager. Diese beherbergte die Stahlwelle und erlaubt es, sich frei zu drehen, wenn turned.Step 9: Einsetzen des Panels Alle 13 Artikel anzeigen Zeit, um alles zu testen. Die Box musste teilweise zerlegt, um die Welle und Lager einzulegen, aber es passt ganz gut. Die Platten wurden unter Verwendung von Chicago Schrauben befestigt. Achten Sie darauf, loc-tite, Ihre Schrauben hinzuzufügen, oder man wird rattern und führen, dass einige damage.Step 10: Antriebskette Ich verwendete ANSI # 25-Kette, und verschiedene Kombinationen von Kettenrädern, um das Verhältnis richtig zu machen. Hier sehen Sie die Befestigung des Griffs, und das Layout der Kette. Ich fand es wichtig, ein wenig schlaff auf der oberen Antriebsabschnitt der Kette zu halten, so dass sie nicht aussteigen. Der Handgriff montieren Hardware hatte einstellbaren Schieberegler, um die perfekte Kette tension.Step 11 bekommen: Legen Sie die Prallplatte Ich entschied mich für .25in Delrin, weil es flexibel und unglaublich stark. Sein Zweck ist, um die obere Abdeckung nach oben halten und dann Flick das nächste Bild an Ort und Stelle, wenn die Spindel gedreht wird. Die Tiefe der Prallplatte ist kritisch. Sie muss an der äußersten Spitze der Platten sitzen und laufen exakt parallel zu der Welle.

                                  8 Schritt:Schritt 1: Grundplatte Schritt 2: Montage der Leuchten Schritt 3: Verdrahtung der Lampen Schritt 4: Kamera-Arm Quick Release Berg Schritt 5: Kamera-Arm - First Try Schritt 6: Kamera-Arm - Final Version Schritt 7: Die Koffer Schritt 8: Software für die Herstellung der Videos

                                  Ich baute dieses für einen Freund, der mit Jugend Erstellung von digitalen Medien arbeitet. Sie hatte eine große 'Animation Station "Ausstellung in der San Francisco gesehen Exploratorium , und wollten ein etwas ähnliches, dass sie mit zu reisen konnte. Dies war ein schönes Wochenende zu bauen, und nicht viel in der Art von spezialisierten Werkzeug oder schwer Techniken erfordern. Es ist durchaus möglich, Stop-Motion-Animationen ohne Gerät wie dieses zu machen, und die Verwendung eines Stativs mit einer DSLR kann Ihnen viel mehr Flexibilität - aber mit einem speziell dafür gebauten Vorrichtung, die Grenzen, wie das Video Schuss erzwingt ist eine großartige Möglichkeit, um Kreativität zu fördern im Gehalt produziert. The Animation Station ist eine starre Holzplatte, mattschwarz lackiert. Zwei Lampen sind an der Platte auf den flexiblen Schwanenhals, der die Oberfläche der Platte zu beleuchten montiert. Eine HD-Videokamera an dem Ende eines starren Arm, der über die Platte erstreckt. Der Kameraarm schnell gelöst werden, und die gesamte Anordnung kann sicher in einer modifizierten Koffer verstaut werden. Diese instructable wird den Bau der Animation Station zu decken, die Koffer Änderungen, sowie die Open-Source-Software, die ich verwendet, um die kurze Test-Video zu erstellen above.Step 1: Grundplatte Die Grundplatte ist aus Kiefern gebaut 2x2 und 1/4 "Sperrholz. Es verfügt über ein 1,5" Quadrat ausgeschnitten an einer Ecke, wo die vertikale Kamera Arm passen. Die 2x2 Hilfe halten die Platte starr und bieten einen Innenraum zur Elektronik später montieren. Um die Platte zu konstruieren immer zuerst auf der Sperrholz in ein Rechteck der entsprechenden Größe. Ich maß die Innenseite der Tasche, so dass ein paar Zoll Raum an den Rändern, um die Größe meiner Platte zu bestimmen, aber man sollte eine Größe, die für Ihre Anwendung funktioniert wählen. Schneiden Sie die Pinien 2x2 Abschnitte, Schneiden eine kurze 1,5 "(die wahre Dimension des 2x2), um eine der Ecken leer. Kleber verlassen und schrauben Sie die 2x2-Abschnitt an der Platte, Senken Sie die Löcher, so dass die Schrauben liegen leicht unterhalb der Oberfläche der Sperrholz. Schneiden Sie die Ecke Kerbe bündig mit den 2x2s. Ich tat dies mit einem "sauberen Schnitt" Klinge auf meine Stichsäge, aber Sie werden feststellen, es war immer noch erhebliche Ausriss an der Sperrholzoberfläche. Ich empfehle, ein Stück Spann Schrott Sperrholz auf die Oberfläche der Platte, bevor sie diese geschnitten, um dies zu verhindern. In meinem Fall, den Schaden mit Holzkitt repariert ich vor dem Lackieren der Oberfläche. Verwenden Holzkitt, alle Schrauben abzudecken. Ich mag, um eine Anwendung . dichtes Fell aus Holz Kitt, der etwas über der Oberfläche ist erhöht, dann Sand flach später Sie können auch alle kleine Unvollkommenheiten und Knoten in der Sperrholzfläche füllen an diesem point.Step 2: Montage der Leuchten Ich habe kostengünstige LED-Lampen für die Beleuchtung. Die spezifischen, die ich verwendet wurden, waren von meinem lokalen IKEA für jede 10 € erhältlich. Die Lichter sind entworfen, um in eine gewichtete Basis Schraube, und ich war in der Lage, wieder zu verwenden solche Schraubenaufnahmen, die Lampen auf der Grundplatte befestigen. Wenn Sie ähnliche Lampen sind, folgen Sie den Anweisungen unten, um jede Lampe anzubringen, andernfalls improvisiert eine Halterung, die für Sie arbeitet. Verwenden Sie einen Forstner oder Schaufelbohrer ein Loch groß genug für den Lampensockel durch die Seite der Grundplatte bohren. Den Abstand zwischen den beiden Muttern in den Sockel der Lampe und übertragen diese Distanz auf eine 1,5 "x 3" Stück Sperrholz. Bohrungen für Befestigungsschrauben der Lampe durch dieses Stück Sperrholz, und montieren Sie den Lampensockel zu. Vor der Montage, gemeißelt ich eine kleine Rille in der Sperrholz, um Raum für die Lampenstromkabel bereitzustellen. Schneiden Sie zwei Blocks von 2x2 Lager. Schrauben Sie diese an die große Bodenplatte auf beiden Seiten des in Schritt eine Bohrung, die Raum für den Lampensockel. Schrauben Sie abschließend den kleinen Stück Sperrholz auf dem Lampensockel zu diesen beiden Blöcken befestigt. Verdrahtung der Lampen: Jetzt ist der Lampensockel fest mit dem Basis plate.Step 3 angebracht Die Lampen verfügen jeweils über einen kleinen Schalt DC-Netzteil. Anstatt zu versuchen, ein einziges neues Netzteil, die beide Leuchtmittel Leistung finden konnte, beschloss ich, die beiden Lieferungen hatte ich bereits verwenden. Ich verwendete Lot und Schrumpf, um die Verkabelung zu tun, aber dies könnte auch abgeschafft werden Draht Nüsse , wenn Sie nicht über ein Lötkolben. Schneiden Sie das Ende aus einem nicht geerdeten Verlängerungskabel. Eine geerdete Kabel wird auch funktionieren, aber da die Netzteile nicht über einen Erdungsstift, gibt es keinen Grund, die teurer und schwerer Kabel kaufen. Isolieren Sie das Ende der Schnur, und befestigen Ende jeder Draht an eine der Klingen auf dem Schaltnetzteil. Ich mag, um sicherzustellen, dass der Draht aus dem großen Messer auf den Stecker des Verlängerungskabels wird an der großen Klinge am Stecker des Netzteils, aber das ist nicht wirklich notwendig, in dieser Anwendung. Mit zusätzlichen Draht geschnitten vom verworfen Ende des Verlängerungskabels, verdrahten Schaufeln der ersten Stromversorgung zu der zweiten. Verwenden Sie Isolierband und Schrumpf sie alle Verbindungen zu isolieren. Wenn Sie mit Draht Nüsse anstelle von einem Lötkolben arbeiten, werden Sie zwei Verlängerungskabel benötigen. Halbieren und legen Sie beide Enden an einem der Seile mit den Drahtkernen. Es ist auch möglich, Verlängerungskabel, das mehrere Enden zu finden, aber keiner von denen, die ich finden konnte, erlaubt die Netzteile innerhalb der Unterseite der Platte zu montieren, ohne Stossen. Sobald die elektrische Verkabelung fertig ist, ist es Zeit, um die Schalter und Netzteile zu montieren. Heißkleber die Schalter zu den äußeren Kanten der Platte. Mit einem Meißel oder dremel, schneiden Nuten in das Gremium Basis, die die Drähte können sie auszuführen. Heißkleber die Drähte in diese Nuten. Heißkleber die Netzteile auf der Innenseite des Hauptfeld. Verwenden Sie Kabelbinder und Heißkleber, um alle losen Drähte in das Innere des Haupt panel.Step 4 zu sichern: Camera Arm Quick Release Berg Alle 7 Artikel anzeigen Die Kamera Arm muss leicht von der Basis zu lösen, aber schnell und starr wieder zu befestigen. Ein Paar von Spannverschlüsse bieten die Klemmkraft benötigt, um den Arm in Position zu halten, während ein Paar von Positionierungsblöcke helfen, die Platzierung der Arm wiederholbare, präzise und steif. Ich entschied mich für diese bestimmte Spannverschlüsse, weil sie flach falten, die es einfacher, um die Platte in das Gehäuse passen, wenn fertig gestellt. Montieren Sie die Verriegelungen an der Grundplatte, so dass sie überragen die abgeschrägte Ecke wie auf dem Foto gezeigt. In diesem Stadium ist eine präzise Platzierung nicht wichtig - I liegt die Verriegelungen, so dass ihre fernen Enden waren in der Nähe der Mitte der abgeschrägten Ecke. Als nächstes montiert ich die Fänge auf ein Stück 2x2 dass der vertikale Abschnitt der Kamera arm geworden. Diese wurden genau so angeordnet, daß die Spannverschlüsse entwickelt eine starke Klemmkraft, wenn sie vollständig zurückgezogen ist. Ich sorgfältig markiert die Schraubenlochpositionen, dann ein Schlag, um das Holz Einzug, so dass, wenn ich vorgebohrt die Schraubenlöcher, das Loch Platzierung wäre präzise. Schließlich schneiden I kleinen Blöcke 2x2 schraubt sie dem vertikalen Arm, so daß sie auf der Oberfläche der Grundplatte ruhte. Hinweis auf dem Foto, das die Böden dieser Blöcke sind leicht unterschnitten, so dass sie die Grundplatte an ihren weit Kanten berühren. Dies hilft, um die vertikale arm.Step 5 versteifen: Camera Arm - First Try Ursprünglich wollte ich vertikale Höhe des Arms einstellbar sein, aber später überarbeitet das Design, als klar wurde, dass diese zusätzliche Komplexität und war nicht ein wichtiges Merkmal für den Endbenutzer. Mit diesem Schritt wird dokumentiert, dass erste Design, sondern kann übersprungen werden, wenn Sie auch nicht daran interessiert sind eine einstellbare Kamerahöhe. Die Idee war, eine Reihe von 1/4 "Löcher durch gegenüberliegende Ecken des vertikalen Abschnitts der Kamera Arm bohren. Ein Bolzen würden durch diese Löcher übergeben und Schraube in eine Gewindeeinsatz in das Ende des horizontalen Abschnitts der Kamera Arm gelegt . Dieser benötigt sowohl eine Verbindung blinden Mitra in das Ende des horizontalen Abschnitts (im Foto oben markiert) geschnitten und eine Reihe von präzisen Bohrungen in den vertikalen Arm gebohrt. Ich habe nicht eine Bohrmaschine in meiner Heimat-Werkstatt, so dass die Löcher in dem vertikalen Arm eine Herausforderung. Ich baute die oben wiederholbare suchen Sie die Löcher gezeigt jig, und verwendet die Bohrbuchsen in einer Dübellehre I aus einem früheren Projekt, um Löcher im rechten Winkel zu der oberen Platte der Spannvorrichtung mit der Hand drill bohren musste. Die Gehrungsschnitte auf dem horizontalen Arm wurden mit einer Handsäge gemacht, dann aufgeräumt mit einem Meißel, um genau zu passen. Eine lange Flügelkopf Rändelschraube erlaubt der Arm ohne tools.Step 6 bewegt werden: Camera Arm - Final Version Die zweite, einfachere Konstruktion für die Kamera Arm verwendet eine feste Höhe zu montieren. Ich entschied mich für eine zylindrische Kamera (a Microsoft LifeCam H5D-00013), da war es einfach, eine Montagevorrichtung für zu bauen. Wenn mit einer anderen Kamera, müssen Sie möglicherweise eine andere Art der Halterung zu improvisieren. Zum Aufbau der Berg oben gezeigt, folgte ich diese Schritte. Ich habe eine 15-Grad-Verbindung auf Gehrung an der Spitze der vertikalen Element geschnitten, so dass der horizontale Arm wäre leicht, wenn montiert steigen. I eingespannt den horizontalen Arm in Ort und durch sie und in den vertikalen Arm mit gebohrten ein 5/8 "Bit. I eingefügt eine 2" Hartholzdübel in dieses Loch, Kleben sie an Ort und Stelle, um die beiden Schenkelabschnitte zusammenzuhalten. Der Dübel bietet eine sehr starke Verbindung am Ellenbogen, die eine große Last zu erleben könnte, wenn der Arm Boden fällt wurden. Ich habe ein Handhobel, um den Übergang von der horizontalen Arm mit dem vertikalen Arm zu glätten, so dass es keine Überhänge oder Lücken. Dies könnte mit einer Handsäge oder Stichsäge und Schleifpapier durchgeführt werden, wenn Sie nicht über eine Hand-Ebene haben. Das beendet die wichtigsten Waffen. Weiter Ich baute die Kamera montieren. Zuerst bohren Sie ein 1-1 / 8 "Loch in einem Stück Schrott Kiefer. Ausschneiden der Kontur der Klemmbacken, um dieses Loch. Schneiden Sie wieder auf die beiden Seiten der Klemmbacken zu trennen. Benutzen Sie einen Dremel oder Meißel, um den Kiefer anpassen Form, um die Kamera zu passen. In meinem Fall habe ich entfernt Material, um eine Ausbuchtung für das Mikrofon aufzunehmen. Kleben Sie einen Streifen aus Leder oder dickes Tuch an der Innenseite der Klemmbacken, so helfen, mehr sogar Spannkraft. Bohren Sie zwei 1/4 " Löcher durch die Klemmbacken auf jeder Seite der Kamera Loch. Ich verwendete Zylinderkopfschrauben durch diese Löcher eingesetzt und mit selbstsichernden Muttern befestigt sind, um die Klemmkraft an der Kamera ist. Ich legte den vertikalen Block, der die Backen an den horizontalen Arm verbindet mit 1/4 "Dübeln an jedem Ende. Die endgültige Positionierung des Kamerahalterung wurde mit der Kamera gemacht angeschlossen, so dass ich sicher, dass ich die gewünschte Region hatte . die Grundplatte im Blick I gesichert Kamerakabel an die Kamera Arm mit RV-ties.Step 7: Der Koffer Alle 7 Artikel anzeigen Ich baute ein Geschirr für die Basisplatte und Kamera Arm aus Nylongewebe und befestigt es an der Schale des Koffers. Ich nähte auch eine kleine Kordel Tasche, um die Kamera vor Staub und Kratzern zu schützen. Ich verwendete Schrott Gurtband und Teile, die ich zur Hand hatte, aber diese Materialien sind in der Regel aus dem Baumarkt, Kunsthandwerksläden und Internet-Fachhändlern erhältlich. Ich nähte den Gurt mit Normalnylonfaden auf einem Heim-Nähmaschine. Vergessen Sie nicht, die geschnittenen Enden der Nylon zu schmelzen, damit es nicht ausfranst, und gehen Sie zurück und Her über Ihre Stiche 2-3 mal, um sicherzustellen, dass die Anschlüsse fest. Um das Gurtband auf die Koffer habe ich 1/8 "Blindnieten zu befestigen, weil ich wollte, ein niedriges Profil auf der Außenseite des Gehäuses zu halten. Wenn Sie nicht über ein Pop-riveter haben, können Sie Flachkopfschrauben mit nutzen könnten .. selbstsichernden Muttern an der Innenseite für eine ähnliche Wirkung Beim Einsetzen der Niete durch das Nylongewebe verwenden eine Ahle oder spitzen Gegenstand, um die Nylonfasern ohne Schneiden sie verbreiten Dies wird helfen, das Ausfransen und Ausfall der Riemen in der future.Step 8 zu vermeiden: Software zur Herstellung von Videos Ich verwendete Open-Source-Stop-Motion-Software namens FrameByFrame, um den Test-Video zu machen. Zwar gibt es mehrere freie und Low-Cost-Stop-Motion-Software-Pakete, ist ein Merkmal nicht von der, die ich verwendet werden, sofern die Möglichkeit, eine USB-Kamera zu einer vollständig manuellen Modus zu schalten. Bei der Herstellung eines Stop-Motion-Video, es ist wichtig, dass die internen Einstellungen der Kamera, wie Belichtung, Verstärkung, Weißabgleich und die Brennweite, nicht von Frame zu Frame ändern. Dies kann eine Reihe von unerwünschten flackernde Effekte zu erzeugen. Linux hat einfache Unterstützung für diese Art der manuellen Steuerung, und auf andere Betriebssysteme Treiber Ihrer Kamera kann es schon schaffen. Da die Endnutzer des Zeichentrick-Station verwenden werden OSX, fand ich eine kostengünstige Lösung in der "Webcam-Einstellungen" App von Mactaris, die gut mit der jeweiligen Kamera habe ich gearbeitet.

                                    8 Schritt:Schritt 1: Stellen Sie ein Objekt / Zeichen Schritt 2: Stellen Sie ein anderes Bild Schritt 3: Zwiebel Haut Schritt 4: Nächste Rahmen Schritt 5: Wiederholen Schritt 6: Weiter Schritt 7: Fertig Schritt 8: Dies ist, wie meine Animation stellte sich heraus.

                                    Diese instructable wird Ihnen sagen, wie man einen einfachen Animation auf Adobe Flash zu machen. Dies wird Ihnen helfen befriedigend, lustig, und wirklich coole Animationen machen. Hoffe das hilft dir wirklich genial Animationen machen. :)

                                      48 Schritt:Schritt 1: Starten Pi Shop Schritt 2: Melde dich an Pi-Store Schritt 3: Registrieren Sie Ihre E-Mail-Adresse und Passwort Schritt 4: Suchen '9VA-pi " Schritt 5: Download "9VA-pi" Schritt 6: Starten Sie "9VA-pi" Schritt 7: Originales SVG (barrelFish.svg) zum Desktop Schritt 8: Öffnen Sie die ursprüngliche SVG mit '9VA-pi " Schritt 9: Die Meldung "Daten konnten nicht konvertiert werden" Schritt 10: Gruppierung aufheben Barrelfish 4 mal Schritt 11: Wählen Sie dunkelbraun Platte des Barrelfish mithilfe Möglichkeit Registrierte Taste hide Schritt 12: Wählen Sie dunkelbraun Platte des Barrelfish und löschen Sie es Schritt 13: Fügen Sie die zweite Seite Schritt 14: Wählen Sie den Schwanz des Barrelfish Schritt 15: Transform den Schwanz des Barrelfish Schritt 16: Registrieren Sie die Seitenflosse des Barrelfish Schritt 17: Wählen Sie die Seitenflosse des Barrelfish Schritt 18: Transform der Seitenflosse des Barrelfish Schritt 19: Zoom in der Afterflosse des Barrelfish Schritt 20: Wählen Sie die Afterflosse des Barrelfish mit Strg-Taste + Drag Schritt 21: Transformieren Sie die Afterflosse des Barrelfish mithilfe weichen Stift Schritt 22: Bewegen des Mundes des Barrel nach links Schritt 23: Vergrößern Sie die Mündung des Barrelfish mithilfe Transform mit weichem Stift Schritt 24: Vergrößern Sie die Mündung des Barrelfish Schritt 25: Gruppe Eisenkugeln und Eisenringe in 2 eingetragene Tasten Schritt 26: Schneiden Sie die Eisenkugeln von der ersten Seite und der zweiten Seite in die Zwischenablage Schritt 27: Erstellen Animecast aus der Zwischenablage Schritt 28: Öffnen Sie den Inhalt der AnimeCast Schritt 29: Ändern Sie die Größe Animecast Schritt 30: Fügen Sie Hintergrundseite Schritt 31: Kopieren Sie den Inhalt der zweiten Seite zu der Hintergrundseite Schritt 32: Löschen Sie die erste Kugel in der linken oberen Schritt 33: Wählen Sie den zweiten Ball und lassen Sie die [+], um den Grund zu handhaben Schritt 34: Bewegen Sie die zweite Kugel, die Position des ersten Balls mit Strg-Taste Schnapp Schritt 35: Verschieben Sie die andere Bälle auf die Position des vorherigen Balls Schritt 36: Duplizieren Sie die unten Ball und kopieren Sie sie auf die zweite Seite Schritt 37: Stellen Sie die Größe der unteren Kugel kleiner Schritt 38: Bewegen Sie den unteren Ballen der rechten Kugeln und ändern Sie die Größe Schritt 39: Verschieben Sie die andere Kugeln der richtigen Kugeln um die Position der vorherigen Balls Schritt 40: die Hintergrund Seite löschen Schritt 41: die linke obere Kugel der ersten Seite löschen Schritt 42: Input Loop-Schalter auf der ersten Seite Schritt 43: Spielen Eisenkugel-Animation Schritt 44: Rückkehr nach Barrelfish Schritt 45: Eingangsdrehknopf auf der ersten Seite Schritt 46: Spielen Barrelfish-Animation Schritt 47: Export animierte SVG Schritt 48: Export animierte GIF-

                                      Dies ist ein Instructable die den Prozess der Herstellung einer Animation aus Openclipart der SVG beschreibt. Openclipart Bibliothek ist eine Sammlung von 100% lizenzfrei Kunst, die Sie für jeden Zweck verwenden können. Ich werde dieses Instructable für den Raspberry Pi Benutzer erklären. Wenn Sie ein Macintosh oder Ubuntu-Benutzer sind, laden Sie die folgende Software. Macintosh 9VA-mac (http://www.d1.dion.ne.jp/~danjiro/9va/v015.html) Ubunntu 9VA-pi (http://www.d1.dion.ne.jp/~danjiro/ 9VA / pi.html) Sie können das gleiche Instructable von Step 7 zu tun. Wenn Sie nicht öffnen können 9VA-mac, überprüfen Sie die Gatekeeper Einstellungen in den Systemeinstellungen> Sicherheit & Datenschutz> Allgemein> "können Anwendungen heruntergeladen :.

                                        7 Schritt:Schritt 1: Planung und Montage der Maske Schritt 2: Erster Tag der Dreharbeiten. Schritt 3: Foam Jenga. Schritt 4: Big Schaumstoffblock. Schritt 5: Prepping für das zweite Shooting. Erstellen Sie die Details. Schritt 6: Schießen Sie zwei. Animieren Sie die Details. Schritt 7: Bonus Animationen.

                                        Pixelated ist ein Kooperationsprojekt zwischen Filmemacher Salman Sajun und ich. Wenn wir in diesem Jahr traf er die Idee einer zukünftigen Zusammenarbeit vorgestellt hatte. Da ich spezialisiert auf Herstellung Maskottchen gestalteten Masken und er in Stop-Motion-Animation spezialisiert hat, wurde die Idee klar, dass wir machen ein Stop-Motion-Animation einer Maske zusammengebaut. Diese instructable wird ein kurzer Überblick über, wie die Maske wurde zusammengebaut und wie der Stop-Motion-Animation der es gedreht wurde sein. Sehen Sie hier das Video: Pixelig aus Salman Sajun on Vimeo . Neben einer kurzen Making of: PIXELATED - MAKING OF von Salman Sajun on Vimeo .

                                          5 Schritt:Schritt 1: Holen Sie sich das Zeug und eine Geschichte schreiben Schritt 2: Richten Sie und Film! Schritt 3: Umbenennen von Fotos in umgekehrter Reihenfolge Schritt 4: Machen Sie eine Zeitraffer-Film Schritt 5: Animierte Gif

                                          Es gibt Lego Stop-Motion-Filme überall, aber die, die meine Kinder wie die meisten sind diejenigen, wo etwas gebaut wird, im Gegensatz zur Verwendung der Mini-Figuren als Schauspieler. Sie wurden vor allem durch die Youtube Klassiker inspiriert Lego Millenium Falcon Stop Motion , und wollte etwas ähnliches zu tun. Folgende Projektinformationen die Erstellung von kurzen (~ 30 Sekunden oder weniger) Filme, die wahrscheinlich einige Computer-Hilfe erfordern wird, aber deren kreative Inspiration kann vollständig von den Kindern kommen: sie schreiben können, direkt, auszuführen und zu schießen den Film selbst. Hier ist ein Beispiel eines kurzen Stop-Motion-Film als animiertes gif: Und hier ist ein Beispiel für eine längere Build:

                                          Seiten: « Zurück 1 2 Nächster »