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    11 Schritt:Schritt 1: Die Werkzeuge Schritt 2: Die Struktur Schritt 3: 3D-Modellierung Die One Petaled Organismus Schritt 4: Drucken des One Petaled Organismus Schritt 5: Fehlersuche Schritt 6: 3D-Modellierung Die 5 Petaled Flower Bud Schritt 7: Drucken der 5 Petaled Flower Bud Schritt 8: Einzelheiten Schritt 9: Optionen Schritt 10: Erstellen der Kopfschmuck Schritt 11: Schlussfolgerungen

    Diese creepily schönen pod Blüten wuchs aus meinem Wunsch, eine Blume, die öffnen und schließen mit mechanischer Betätigung würde. Ich spielte mit einem Tentakel Form, dass zwei Kolleginnen Pier 9 Artists in Residence (Andreas Bastian und Anouk Wipprecht) hatte mit experimentiert. Ich habe viele verschiedene Iterationen der es zu sehen, ob es würde mir die Art von Form und Bewegung, die ich suchte zu geben, und das war eine der Formen I zufällig auf dem Weg. Auch wenn diese besondere Formen nicht am Ende als die praktischste aus einem Betätigungs Standpunkt, verliebte ich mich in mit dem Prozess des Druckens sie als eine geschlossene Knospe und dann beobachtete sie blühen, wie ich sie zu reinigen. 3D-Druck eröffnet die Möglichkeit, um viele Formen, die von keiner anderen menschlichen Prozess erstellt werden könnte, und es war aufregend, einige dieser Möglichkeiten mit den erweiterten Druckfunktionen der Objet 3D-Drucker auf Instructables erkunden. Diese Blumen in beiden Materialien gleichzeitig gedruckt, ein weiches, Tango, Material und eine harte, Vero, Material, so dass sie um sowohl die Struktur und Flexibilität zu haben. Die Version Ich bin hier der Beschreibung funktioniert besser als statische Dekoration, aber es ist Struktur tut erlauben es zum Öffnen und Schließen von Hand, und ich bin auf eine Version, die von einem Motor angetrieben wird, arbeitet. Mein Fernziel ist es, die betätigt Form dieser an einem Kleidungsstück befestigen und sie interaktiv und beleuchtet. Ich werde Entsendung mehr Instructables wie dieses Abenteuer fortschreitet. * Kopfschmuck Fotos von Alex Garris, durch Farnaz DadashiStep 1 Vorbild: Die Werkzeuge Dieses Experiment in den 3D-Druck ist immer noch sehr in Arbeit, und ich bin keineswegs ein 3D-Modellierungs-Experten, so dass in diesem Instructable Ich bin nicht dabei, Ihnen meine Datei, oder zu beschreiben, in der Tiefe, wie ich 3D modelliert diese Form, weil ich wahrscheinlich habe es falsch ... Aber ich werde Ihnen sagen, welche Art von Funktionen, die Sie benötigen, um Ihre eigenen ähnlicher Form zu erstellen sind, und in den Schritten 9 und 10 Ich werde Ihnen auch sagen, was Sie, wie ich beschlossen, meine Blumen zu verwenden, um einen Kopfschmuck zu machen. Du wirst brauchen: -A 3D-Modellierungsprogramm und die Möglichkeit, es zu benutzen: Ich habe diese Blumen von 3D-Modellierung meine Formen in Autodesk Fusion 360, die ein Autodesk 3D-Modellierungsprogramm ist noch im Beta-Test und damit für Sie hier online kostenlos zur Verfügung. Dieses Programm hat eine Menge Potenzial, weil es umfasst sowohl Volumenmodellierung und organische, skulpturale Modellierung, ist aber immer noch ein bisschen buggy und nimmt etwas Geduld. Sie sollten verwenden, was Programm Sie es gewohnt sind, aber auf diese Blume wird ein Programm mit einigen erweiterten Funktionen nicht nur eine einfache Sculpting-Programm benötigen. -A 3D-Drucker, der in zwei Materialien gleichzeitig (insbesondere eine harte und eine weiche Material) wie ein Objet Connex 500-Drucker drucken können. Wenn Sie keinen direkten Zugriff auf einen Drucker wie folgt aus (oder in eine Zeitmaschine, um Sie in die Zukunft 10 Jahre dauern, wenn jeder wird wahrscheinlich diese in ihrem Büro) ... können Sie Ihre Datei in einen Druckservice wie senden Fathom . -Thin Flexible Metalldraht (ca. 24-28 Gauge) * In Schritte 9 und 10, ich will auch sagen, was liefert, müssen Sie die Kopfbedeckung in der intro.Step 2 abgebildet zu machen: Die Struktur Wie gesagt, entwickelt diese Blume, während ich versuchte, eine Blüte mit betätigten Bewegung zu erzeugen und damit die Form landete ich mit hier war ein Ergebnis der Funktion Ich habe versucht, zu erreichen. Jedes Blütenblatt der Blume hat zwei Hauptkomponenten: die Basis, die in einem weichen Material gedruckt wird, und die erhöhten Stacheln, die sich entlang der Innenseite jedes Blütenblatt verlaufen und in einem harten Material gedruckt. Die Kombination dieser beiden Elemente ermöglicht jedes Blütenblatt, um wie eine kleine Tentakel funktionieren; wenn ein Draht durch ein Loch, das entlang der Oberseite der Stacheln läuft, Ziehen oder Schieben auf dieser Draht eingesetzt bewirkt, dass die Blütenblatt zu entfalten oder machen Sie es sich. Die Blumen Ich bin in diesem Instructable beschreibt bestehen aus 5 dieser Blättern kombiniert in einer Blütenknospe. Diese Formulare können betätigt werden, aber sie sind ideal, um sie nicht, sie sind ein bisschen zu empfindlich und neigen dazu, heraus mit zu viel Manipulation fallen. Ich mochte sie so sehr, aber, dass ich beschloss, einfach befestigen Sie sie mit den Leitungen zu öffnen und sie als statische Dekorationen. Dies wurde zu einem Zweig meiner 3D-gedruckte Blumenevolutionsbaum ..., wenn Sie sehen, wie ihre nahen Verwandten, die betätigte 3D gedruckte Blumen, entwickelt möchten, finden Sie in meinem nächsten Instructable.Step 3 herausfinden: 3D-Modellierung Die One Petaled Organismus Ich begann das Experimentieren mit dieser Form durch die Modellierung nur ein Blütenblatt. Ich wollte, um zu testen, wie verschiedene Materialien und Konfigurationen reagiert, um die Betätigung und die Modellierung einer flachen Blütenblatt ist schneller und einfacher als Umgestaltung der ganzen Blume. Auch Druck alles, flach auf den 3D-Druck Bett legen kann ist in der Regel schneller als das Drucken etwas mit mehr Höhe. Um meine Blütenblätter zu modellieren, ich zum ersten Mal erstellt eine Skizze der Blumenblattform I in Fusion 360 wollte, und dann extrudiert, um die Blütenblatt Basis zu schaffen. Ich habe die Stacheln durch Skizzieren der Basisprofil jedes Wirbelsäule im oberen Teil der Blütenblatt und anschließend extrudiert, indem sie ihnen einen Winkel, der in verjüngt, wie es ging. Danach machte ich keine kosmetische Anpassungen Ich wollte, wie weiter Anwinkeln der Seiten der Stacheln. Ich dachte, es sah schöner und organischen, um die Stacheln haben nur ausgeführt, bis die Mitte des Blütenblatt, so dass einige Freiraum um die Außenseite. Ich verjüngt auch die Höhe der Stacheln, so dass sie kürzer in Richtung der Spitze stand, das nicht nur sah eher elegant, sondern erlaubt die Blütenblatt, um es sich noch fester, wenn sie betätigt. Wenn ich die Form der Rücken gefallen hat, habe ich ein Loch, das durch alle Stacheln etwa 2 mm von ihren Spitzen lief. Ich habe zwei Löcher in der Wirbelsäule an der Spitze des Blütenblattes so konnte ich die Loop-Draht um zu sichern. I in der Regel modelliert Blütenblätter, die etwa 100 mm lang und 40 mm breit waren an der breitesten, mit Stacheln, die aus 20 mm hohen und 10 mm hoch an der Spitze ging an der Basis. Ich habe versucht, so dass die Blütenblatt Dicke einheitlich und auch verjüngt aus dicker an der Basis an der tip.Step 4 Verdünner: Drucken des One Petaled Organismus Sobald ich meine Blütenblätter modelliert, bedruckt ich auf den Objet-Drucker. Die Drucker verwenden wir am Pier 9 Objet Connex 500s. Sie drucken in beiden Materialien gleichzeitig als auch als Trägermaterial. Sie können eine Vielzahl von verschiedenen Materialien in die Maschinen zu laden, aber die beiden wichtigsten Arten sind Vero (hart) und Tango (weich) und die weichen Materialien werden weiter in Tango Plus (die sehr flexibel und gummiartig ist) und Tango unterteilt ( Das ist ein wenig mehr Struktur und federnd). Sie können auch die Vero und Tango Materialien zu kombinieren, um ein digitales Material, das irgendwo auf einem Spektrum zwischen hart und weich zu machen. Ich habe versucht, eine ganze Reihe von Werkstoffkombinationen auf meine Blütenblätter, aber festgestellt, dass das, was am besten funktioniert war eine Basis des Tango Plus, mit Vero Stacheln. Vor dem Drucken meine Dateien Ich musste sicherstellen, dass die Stacheln und die Blütenblatt Basis waren separate Objekte, aber immer noch zu berühren. Dann exportiert ich sie als zwei STL-Dateien, eine für die Blütenblatt Basisobjekt, und man alle Wirbelsäule Objekten. Ich habe dann meine importierten Dateien in das Objet Drucksoftware von Shift + Klick auf beiden Dateien und importieren als Baugruppe. Dies sollte sie in die Drucksoftware richtig ausgerichtet zu bringen. Sobald die Dateien importiert wurden, klickte ich auf den Rücken und der Basis getrennt und wies ihnen verschiedene Materialien (Tango-Plus für die Basis und Vero für den Rücken). Diese flachen Blütenblätter in der Regel dauerte etwa eine Stunde oder eine Stunde und eine Hälfte, um zu drucken. Auf der Kunst Sie eine Option auf "Hochglanz" oder "matt", das bedeutet nur, dass, wenn Sie in Hochglanz zu drucken, wird der Drucker zu vermeiden Absetzen Trägermaterial, wann immer möglich, die Oberfläche des Druck glänzend zu halten drucken. Dies bedeutet nicht, dass Ihre gesamten Druck wird glänzend mit allen Mitteln sein, aber. Abhängig von der Form des Objekts, wird es noch eine Menge von Bereichen mit Trägermaterial, die manchmal macht Ihre Aufgabe sehen uneben und komisch, sobald es gereinigt abgedeckt sein. Mit diesen flachen Blütenblätter jedoch in Druck glänzend funktionierte ziemlich gut, und ich denke, es gab sie auch mehr Kraft und durability.Step 5: Fehlerbehebung I modelliert und gedruckte viele verschiedene Versionen dieser Blütenblätter versuchen, verschiedene Probleme zu lösen und eine bestimmte Art von Bewegung. Dies sind einige der Dinge, die ich entdeckte, in dem Verfahren: Die sich verjüngende Dicke des Blütenblatt Basis Allgemeinen machte der Form eleganter und die Curling-Bewegung des Blütenblatt mehr Bio, aber es verringert auch die Festigkeit des Basisblütenblatt an der Spitze und oft ließ es nach wiederholter Betätigung zu brechen. Macht die ganze Blütenblatt etwas dicker (sagen wir, es verjüngt aus 4mm starkem an der Basis bis 2 mm dick an der Spitze) hat dazu beitragen, dieses Problem ein wenig, aber ich bin noch nicht sicher, wie gut der Tango Plus-Material ist eigentlich los zu stehen bis zu wiederholten Bewegung. Wo die Stacheln erfüllt die Basis, die harte, Vero, Material der Stacheln wollte aus dem weichen, Tango, Material der Basis zu trennen. Ich habe versucht ein paar verschiedene Methoden, um dieses Problem zu beheben. Eines der ersten Dinge, die ich versuchte, war die Fest Stacheln in die weiche Basis eingebettet, so dass die Hartstoff ging den ganzen Weg bis zur Rückseite der Blütenblatt. Das sah cool, vor allem, wenn ich Vero Klar und Tango-Schwarzes plus, aber es tatsächlich das Problem noch schlimmer. Während die Stacheln nicht wirklich ablösen könnte von der Basis, landeten sie nur was die ganze Blütenblatt, um in die Hälfte nach zu viel Bewegung zu knacken. Dann habe ich das Gegenteil: die Einbettung des weichen Material der Basis in das harte Material der Stacheln. Dies funktionierte ziemlich gut. Ich habe die Verbindung zwischen den beiden sehen ein bisschen wie ein Reißverschluss oder einer Schwalbenschwanzverbindung so also war viel schwerer für sie zu trennen. Ich habe auch ein Filet auf den Ecken, wo die Stacheln erfüllt die Basis so gab es keine harten Kanten. Das alles war ein wenig komplizierter aus einer Modellierung Sicht, aber es bezahlt gemacht und meist angehalten die die Stacheln aus separating.Step 6: 3D-Modellierung Die 5 Petaled Flower Bud Alle 8 Artikel anzeigen Nach einigen Experimenten mit dem einzigen Blütenblatt, beschloss ich, ich wollte wirklich drucken Sie eine ganze Blume zu sehen, wie das aussah. Ich wollte sehen, ob es funktionieren würde, es als eine geschlossene Knospe zu öffnende würde, wenn das Trägermaterial entfernt wurde, zu modellieren. Ich begann, indem Sie eine Skizze von der Knospe Form Ich wollte in Fusion, versuchen, die Kurve der Seiten glatt. Ich wusste, ich wollte, dass die Blume 5 Blütenblätter haben, und dass jedes Blütenblatt sollte flach auf der Außenseite, so dass ich skizziert eine Reihe von Fünfecken auf verschiedenen Ebenen, die jeweils nur wenige mm über der letzten, im Anschluss an die Knospe Profil hatte ich skizziert. Dann zwischen diesen Fünf lofted I in der Fusion formen Umgebung, um die Grundform des gesamten Knospe aufzubauen. Danach zog ich in der Modellierungsumgebung, unterteilt meine Form in fünf Blütenblätter und verworfen alle bis auf einen. Ich fügte dann die Stacheln und andere Merkmale wie diese Blütenblatt und aufgereiht es rund 5-mal. Ich stellte sicher, dass alle Blütenblätter in einer festen Unterlage (die in einem harten Material gedruckt werden würde) verbunden ist, sondern dass es ein klein wenig Raum zwischen den oberen Abschnitten der Blütenblätter, so dass sie abgezogen werden konnte offen, nachdem sie gedruckt wurden. Schritt 7: Drucken der 5 Petaled Flower Bud Alle 9 Artikel anzeigen Um dieses Modell zu drucken, habe ich die gleiche Methode wie ich für die einzelnen Blütenblatt verwendet. Ich habe dann alle Komponenten, die in einem Fest Vero Material gedruckt werden sollten (die Dornen, und die den Kern der Basis) als eine STL, und die weichen Tango Blütenblätter als eine andere STL. Ich habe dann importiert diese beiden Dateien in den Objet-Software als eine Baugruppe und die beiden Materialien, Vero und Tango zugeordnet. Ich habe versucht, verschiedene Farbkombinationen von Materialien auch, wie klar und weiß oder schwarz und weiß. Ich druckte diese in Hochglanz als auch, wenn es macht einige der Blütenblätter glänzender als andere. Ich landete Skalierung diese Formen nach unten einmal hatte ich sie in der Drucksoftware. Ich hatte die Knospen zu 100mm lang von der Basis bis zur Spitze modelliert, aber das endete scheinbar viel zu groß. Ich habe versucht, deren Anwendung auf verschiedene Größen, von denen die kleinste war 30 mm lang, der größte 70 mm. Ich fand, dass, je mehr ich sie nach unten skaliert, desto mehr zart und schön sie aussah, aber die kleineren hatten nicht viel strukturelle Integrität. Es ist eines der erstaunlichsten Dinge über die Gestaltung auf einem Computer können Sie eine Detailgenauigkeit und Präzision l, die Sie niemals mit der Hand zu bekommen, die ein großer Teil, warum Computer-generierten Designs können beginnen, eher wie etwas in erstellt fühlen erzielen können Natur. Sobald die Knospen gedruckt hatte, mussten sie, um "bloom" gereinigt werden. Auch wenn sie die Reinigung ist ein bisschen langweilig, ich liebte diesen Schritt, weil es fast wie ein natürlicher Prozess fühlte. Wenn die Knospen kam zuerst den Drucker ausschalten, entfernte ich die dicke Beschichtung von Trägermaterial, um eine Seite gebildet hatte, und ließ sie in eine Wanne mit warmem Wasser. Dann nahm ich jeden und vorsichtig begann, mit einem Metallwerkzeug abkratzen das Trägermaterial zwischen den Blütenblättern, bis die Blütenblätter begann zu schälen auseinander. Ich ließ sie in Wasser einweichen für eine Weile nach, dass zu helfen, lösen das Trägermaterial. Dann nahm ich sie ins Wasser Blaster und mehr entfernt von dem Trägermaterial durch Besprühen mit einer Hochdruck-Sprühdüse. I zwischen dem Wasser-Blaster und das Wasserbad abgewechselt, bis das gesamte Trägermaterial weg war. Ich liebte die Art, wie sie aussah wie ein Riff von unterseeischen Lebewesen im Wasser bath.Step 8: Einzelheiten Nachdem ich meine Blumen bedruckt ich Drähte in den Blütenblättern um sie offen zu halten. Ich hatte den besten Glück mit einer 24-28 Gauge verzinktem Stahldraht können Sie bei einem Hardware-Speicher, die zu biegen wird und halten Sie seine Form zu kaufen. I Gewinde den Draht nach unten durch die Löcher in den Rücken jedes Blütenblatt und geloopt in rund um die beiden Löcher in der Wirbelsäule an der Spitze, um sie zu sichern. Als ich modelliert die Blumen habe ich auch Löcher an der Basis jedes Blütenblatt, das ich aufgeklebt, die Enden jedes Drahtes in, um diese offen zu halten. Eines der schönen Dinge über diese Form ist, dass Sie können wählen, wie weit Sie die Blütenblätter öffnen möchten, und verwenden Sie die Drähte an ihnen Variation in Form zu geben. Ich habe auch ein paar Löcher den ganzen Weg durch die Basis der Blüte, die ich am Befestigungspunkte verwendet, aber im Nachhinein wäre ein viel besserer Weg, dies zu tun war, um ein Gewindeloch in der Unterseite der Blume so modelliert haben könnte mit einer Art einer Schraube post.Step 9 angebracht werden: Optionen Ich beschloss, meine Blumen zu verwenden, um ein Kopfstück zu schaffen. Ich druckte drei verschiedenen Größen von Blumen und befestigt sie an einem Lederband mit einer Reihe von lasergeschnittenen Acryl Geweih / Branchen (Ich bin Befestigung meiner Laserschneiden Dateien hier). Um ehrlich zu sein, haben die Blumen nicht halten so gut wie ich gehofft, und einige der Blütenblätter haben begonnen, aufgeteilt, wo sie gebogen sind, aber ich liebe die Art, wie sie aussehen auf dem Kopfstück und ich werde halten Verfeinerung der Form, so dass sie haltbarer. Ich habe meine Acryl für die Geweihe an TAP Plastic in San Francisco, aber Sie können es online aus Orten wie zu bestellen Invent oder Acrylite . Ich habe ein 12x24 "Stück UV grüne und eine 12x24" Stück semi-Deckweiß, beide 18 "dick Ich fand meine Leder bei SH Frank in San Francisco, aber Sie können Online-Leder aus Orten wie zu bestellen Tandy . Es ist ein relativ dickes Rindsleder gestempelt und behandelt, um wie Reptilienhaut aussehen. Sie müssen auch etwas Klebstoff, die auf Acrylarbeiten, wie E6000 oder Acryl Weld Zement. E6000 eignet sich gut, sondern ist auch eine sehr unangenehme chemische (es wird nicht einmal an Pier 9 erlaubt), so verwenden Sie es vorsichtig in einem gut belüfteten Bereich. * Kopfschmuck Photo by Alex Garris, durch Farnaz DadashiStep 10 modelliert: Making the Kopfschmuck Um das Geweih auf dieser Kopfschmuck ich Illustrator zu einem zentralen Zweig und zwei Gabeln Äste, die senkrecht zur Hauptzweig befestigen ziehen erstellen. Jede Gabel in den Zweigen ist drei Schichten: einer zentralen breitere Schicht von UV grünen Acryl, zwischen zwei schmalere Schichten von weißem Acryl eingeklemmt. Ich geätzt auch ein Blatt Vene Textur in die Blattteile der weißen Schichten. Um dies zu tun, fand ich einfach ein Blatt Muster online, Live-zurückverfolgt es in Illustrator und Größe beschnitten und es jedes Blatt passen. Ich schnitt Kerben beide Schichten der Hauptzweig, auf die Slot-Verbindungen mit den grünen Schichten der beiden Gabeln Branchen zu schaffen. Ich habe auch 4 Löcher in den Boden eines jeden Hauptzweig, um ihn nach dem Kopfstück zu befestigen. Ich schneide meine Acryl auf einem 120-Watt-Epilog Laserschneider. Früher habe ich folgende Einstellungen: Raster: Geschwindigkeit: 90 Leistung: 35 Vector: Geschwindigkeit: 40 Leistung: 70 Hz: 5000 Sobald sie geschnitten wurden, klebte ich die drei Schichten zusammen mit E6000, und nachdem diese getrocknet war ich verklebt die kleineren Äste in die Kerben auf den größeren, wodurch die beiden Geweih / Filialen. Ich legte die Zweige auf meine Lederband sowohl Nähen und Kleben sie auf für zusätzliche Unterstützung. Ich habe dann meine angeordnet 3D gedruckte Blumen rund um die Basis des Geweihs und befestigt sie mit Draht. Ich klebte eine zweite Schicht aus Leder auf der Rückseite des Bandes, um diese Befestigungsdrähte zu verbergen, und genietet Druckknöpfen, die Band in der back.Step 11 zu schließen: Schlussfolgerungen Am Ende dieser Version meiner Blumen war nicht ganz gelungenes Experiment, aber es hat mich gelehrt, eine Menge über 3D-Modellierung, die materiellen Möglichkeiten der Objet 3D-Drucker und das künstlerische Potential der Zusammenarbeit mit Maschinen. Ich hatte noch nie 3D gedruckt nichts vor, und ich fühle mich sehr glücklich, dass ich die Gelegenheit hatte, mit so erstaunliche Technologie zu arbeiten. Eines der Dinge, die ich interessant fand am meisten an diesem Prozess war, dass durch die folgende Funktion und nicht nur oberflächliche Form, landete ich mit einem Objekt, das fand ich sehr schön und organisch, natürlich aussehende, denke ich, als ob ich zu versuchen seit schaffen etwas, das natürliche sah. Die Optik der Natur scheint zu sehr auf der rechten subtile Balance von Symmetrie und Asymmetrie, Wiederholung und Variation, Selbstähnlichkeit und Divergenz, Chaos und Ordnung ab. Und es scheint mir, dass die 3D-Modellierung und Druck, durch die Kombination der ästhetischen Fähigkeiten des Menschen mit den Verarbeitungsmöglichkeiten von Computern, ist bereits so dass wir leichter integrieren diese Binärdateien, die Schaffung einer neuen Art von Schönheit. Ich bin sehr gespannt zu sehen, diese Blume Formen entwickeln, und ich würde gerne wissen, welche neuen Versionen anderen Menschen kommen mit. * Kopfschmuck Fotos von Alex Garris, durch Farnaz Dadashi modelliert$(function() {$("a.lightbox").lightBox();});

      10 Schritt:Schritt 1: Supplies Schritt 2: Cardboard Shapes Schritt 3: Abdecken der Pappe und anschließen wieder Schritt 4: Montage der Schultern Schritt 5: Painting the Pieces Schritt 6: Erstellen Sie den Helm Schritt 7: Dekorative Verzierungen für das Hauptstück Schritt 8: Dekorieren der Helm Schritt 9: Gallifreyan Namensschilder Schritt 10: Fertig! Multo Bene!

      Für eine ganze Weile habe ich eine Zeit Herr / Frau Kopfschmuck wollte. Ich habe versucht, Muster oder Anleitungen zu finden, aber es gibt sehr wenige. Also beschloss ich, mein eigenes instructable, mehr oder weniger aus der Basis ein Time Lord headress in der Vierten Doktor Episode "The Deadly Assasin 'zu machen. Dieser ist mit roten gestrickten und geflochtenen Kanten.

        5 Schritt:Schritt 1: Materialien & Tools Schritt 2: Starten Sie Sculpting Schritt 3: Fahren Sie Sculpting, hinzufügen Befestigungsschlaufen für Elastic Schritt 4: Seal, Malen, Dekorieren, hinzufügen Elastic Schritt 5: Tragen Sie Ihre Maske!

        Mit dieser Methode können Sie billig und leicht zu formen großen Masken, die leicht und angenehm zu tragen sind. Ich wollte ein Triceratops Priesterin für Halloween in diesem Jahr (ich bin alles über Dinosaurier) sein, so ist dies die Maske die ich machte. Die Methode ist leicht an jede beliebige Form wie. Die Technik begann vor einigen Monaten, im Sommer zurück, als mein Mitbewohner / BFF Charlie wollte eine Maskerade-Partei wie ein Drache zu besuchen. Wir haben die Technik für ihre Drachenmaske, die Sie unten sehen können. Dann wollte ich eine größere Maske für mich selbst zu machen, und beschloss, das Verfahren für die Welt zu dokumentieren. :) Die Grundidee ist, um mit einer dieser billigen Basiskunstmasken beginnen, und formen oben drauf mit zerknitterte Aluminiumfolie und Karton mit Klebeband befestigt. Lesen Sie weiter für die ausführliche Schritt-für-Schritt!

          6 Schritt:Schritt 1: Materialien Schritt 2: Zentrum Snake Schritt 3: Fügen Sie weitere Schlangen Schritt 4: Sprühfarbe Schritt 5: Optional Haar Accessoire zufügen! Schritt 6: Fertige + Kostüm-Ideen!

          Auf der Suche nach einem DIY Kostüm, das du nicht mit großen, nutzlos Materialien verlassen, um nach dem Oktober gespeichert werden? Folgen Sie diesen einfachen instructable nach einer kostengünstigen Gorgon Krone, die klein genug, um Geschäft ist, aber hübsch genug können Sie nur wollen, um sie das ganze Jahr über anzusehen!

            6 Schritt:Schritt 1: Erstellen der Kopfschmuck Schritt 2: Erstellen der Body Armor Schritt 3: Erstellen der Schulterpanzer / Stulpen Schritt 4: Erstellen der Draht Rock und andere Kleidungsstücke Schritt 5: Erstellen der Stirn Prosthetic Schritt 6: Malerei Tipps

            Dieses Kostüm ist mein Tribut an den Blizzard-Spiel Starcraft II. Der Charakter der Adjutant ist im Grunde ein Roboter-Berater, die den Spieler auf, wie man die Fortschritte im Spiel als auch die Alarmierung der Spieler, Veranstaltungen etc. Erstellen der Adjutant war eine Arbeit der Liebe anweist. Ich suchte nach einem unkonventionellen Videospiel-Charakter sowie eine Kostümierung Herausforderung suchen und sie hatte es auf jeden Fall in Pik. Ich habe ein Videospiel-Aussenseiter für eine lange Zeit und liebe die Möglichkeit, ihre Figuren zum Leben zu erwecken. Als ich zum ersten Mal entdeckt die Adjutant bei der Suche nach einem Zeichen zu schaffen, fand ich zwei Cosplayer, die je erstellt verschiedene Versionen des Kostüms hatte. Beide waren unglaublich in ihrer eigenen Rechte so zog ich meine Inspiration von diesen talentierten Künstlern sowie die Spielfigur selbst. Dieses Kostüm geschoben definitiv meine kreativen Fähigkeiten bis an die Grenze, aber ich liebte jede Minute davon. Es war meine erste Chance, die Arbeit mit EVA-Schaum und Worbla und trotz einiger leicht angesengt Fingern, ich habe nicht viele Probleme haben. I sehen immer noch auf dem Kopfstück ich als eine meiner Glanzleistungen in all meinen Jahren der Herstellung der Kostüme hergestellt. Eine weitere große Herausforderung (und etwas, was ich wollte schon immer lernen, wie gut) machte die Gelatine prothetische. Ich bin ein bisschen ein Perfektionist, wenn es um alles, was ich schaffen, so wollte ich sicherstellen, dass es sah nicht aus wie ich eine Person trägt einen Helm, sondern ein Roboter war kommt. Dank Instructables, fand ich eine tolle Anleitung, wie man aufgeschäumten Gelatine Prothetik zu machen und es stellte sich heraus, fast perfekt auf meinem ersten Versuch. Ein Tag, bevor ich dieses Tutorial geschrieben, debütierte ich mein Kostüm bei meinem lokalen Comic-con. Ich habe noch nie so erstaunliche Reaktionen auf Kostüm, das ich je gemacht haben, empfangen werden. Einige Leute riefen "awesome", andere gingen durch gape Jawed sagen "Whoa!". Es gab sogar ein paar Mal Leute dachten, ich war eine Statue für die Anzeige auf der Con gemacht (ich stand immer noch ein gutes Stück) so, wenn ich mich bewegte, in Schock sprangen sie, dass dies eine tatsächliche Kostüm. Aber der beste Teil war, als wollte man, wie ich es zu lernen. Der Grund, warum ich liebe cosplay so viel ist, dass es ist ein warmer Gemeinschaft, die den Austausch von Wissen und Erfahrungen liebt. Es gab viele Cosplayer im Laufe der Jahre, die mir Hinweise und Tipps, wie man verschiedene Stücke und verschiedene Kostüme für die ich ewig dankbar schaffen gegeben. Mit diesem Tutorial, ich hoffe, die detaillierte Kenntnisse darüber, wie ich mein Kostüm erstellt nicht nur geben, sondern auch um andere zu inspirieren, um zu versuchen, das scheinbar Unmögliche und umarmen ihre Kreativität. Ich hoffe, dieses Tutorial hilft, einige von euch erreichen Sie Ihre Kostüme Träume! Materialien, die Sie benötigen Handwerk und EVA-Schaum Worbla Heißluftpistole Klebepistole und Heißkleber Karton Silber & Schwarz Sprühfarbe Drähte, Schnüre und Röhren Cyberlox Schere exacto Messer schwarze Handschuhe Langarm-schwarzes T-Shirt Reifrock LED-Push-Leuchten elastisch und dick, Webband Klettband D-Ringe kleine Schrauben Gesso Kugel oder Kugel die gleiche Größe wie Ihre Brüste Bondo (und Werkzeuge, es zu benutzen: Misch- / Spreizwerkzeug, Schutzbrillen, Gesichtsmaske, Gummihandschuhe) Make-up und Prothesenkleber (Mastix nicht stark genug ist) Materialien zur Herstellung von Gelatine Prothetik (Gelatine, Glycerin und flüssiger Honig) A Little Schnell Beratung vor dem Start 1) Holen Sie sich viel photo Referenzen und messen alles doppelt 2) Sie müssen eine Heißluftpistole statt Haartrockner benutzen (Haartrocknern nicht löschte genug Hitze, um EVA-Schaum zu biegen) 3) Wenn möglich, kaufen Sie Ihre Vorräte von zu Hause Reparaturgeschäfte, nicht Kunsthandwerksläden. (Craft-Shops sind viel teurer) 4) Wenn Sie einen großen Kopf (wie ich), achten Sie darauf, ein Leben Besetzung von Ihrem Kopf zu tun und die Schultern, bevor Sie den Helm, den Helm sicher, passt richtig, wenn Sie fertig sind 5) Worbla ist teuer, so dass, wenn Sie haben kleine Stücke links, erhitzen sie alle und Moosh sie zusammen. Dann rollen sie alle in einem Stück. Dies stellt sicher, Sie werden nicht Ihre Worbla verschwenden 6) Platz Alufolie auf den Kopf gegossen oder Mannequinkopf, bevor zur Festlegung des Worbla die Worbla gewährleisten nicht auf die Besetzung bleiben 7) Dies war das erste Mal, einen Kostüm dieses Kalibers und ich machte ein paar Fehler auf dem Weg so, wenn Sie von einer dieser Prozesse eingeschüchtert werden, sollten Sie auf eine Verbrauchs Projekt üben, bevor Sie Ihre tatsächliche Kostüm

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