Pool Noodle Mann

13 Schritt:Schritt 1: Beginnen wir Schritt 2: Die Messungen Schritt 3: Schritt 1 Schritt 4: Schritt 2 Schritt 5: Schritt 3 Schritt 6: Schritt 4 Schritt 7: Schritt 5 Schritt 8: Schritt 6 Schritt 9: Schritt 7 Schritt 10: Schritt 8 Schritt 11: Hinzufügen The Brick Schritt 12: Extras Schritt 13: Witchy Woman

Ein Anker zu kleiden, zu verschieben und Form. Wasserdicht. Speichern und über und über. Fühlen Sie sich frei zu diesem Design zu verbessern. Alles ist ein work in progress. Schritt 1: Beginnen wir Sie müssen 6 Pool-Nudeln und 1 Kehrschaufel aus Ihrem Dollar Store. Medium Gauge-Kabel, etwas, das zu biegen wird und eine brick.Step 2: Messungen Pool Noodle Messungen 1 = 3 SPINES NOODLE je 15 ZOLL. 1 NOODLE = Schlüsselbein und Oberarme, die jeweils 15 Zoll. 1 NOODLE = Becken und Oberschenkel jeweils 15 ZOLL. 1 NOODLE = BEINAHE = 2 BOTTOM Beine. 1 NOODLE = 2 Unterarme jeweils 12 Zoll und 1 Nacken / Kopf 12 Zoll. 1 NOODLE = 2 HÄNDE UND 2 Fuß etwa 5 Zoll jedem. Schritt 3: Schritt 1 Schritt 1 Messen Sie auf halbem Weg über das Becken Schnitt und Sack ein Loch durch die Nudel. Machen Sie ein X mit dem Messer auf beiden Seiten und schieben durch das Becken Schritt 4: Schritt 2 Schritt 2 Side Spine über Kehrschaufel Griff. Schritt 5: Schritt 3 Schritt 3 Messen Sie halbem Weg über das Schlüsselbein Abschnitt und schneiden Hole. Schieben Schlüsselbein über Kehrschaufel Griff Schritt 6:. Schritt 4 Schritt 4 Themen-Draht durch Ober- und Unterschenkel. Poke Loch mit Draht durch Pelvis. Wiederholen. Die beiden Drähte sollten etwa 90 Zoll lang sein. Schritt 7: Schritt 5 Schritt 5 Draht Pierce Becken und bringen vom Bein durch den Draht durch das Loch in Nudel und befestigen Sie die restlichen Stacheln auf dem Schlüsselbein. Pierce Nudel und ziehen durch. Schritt 8: Schritt 6 Schritt 6 In Oberarme, indem Sie einen langen Stück Draht durch Noodle Holes. Draht sollte lang genug auf beiden Seiten sein, die Unterarme zu befestigen. Schritt 9: Schritt 7 Schritt 7 Befestigen Sie die Unterarme. Lassen Sie genug Draht ad Händen und Füßen, wenn Sie wollen. Schritt 10: Schritt 8 Schritt 8 Schieben Kopf / Hals-über die Kehrschaufel Griff und fügen Sie Hände und Füße. Ta DA! Ein Anker zu kleiden, zu verschieben und Form. Wasserdicht. Speichern und wieder und wieder. Aber warten Sie ... es gibt noch mehr .... Hinweis: Wenn Sie den Draht bücken am Ende ist es leichter, über Nudeln gleiten. Schritt 11: Hinzufügen The Brick Fügen Sie die Brick für mehr stability.Step 12: Extras Werfen Sie einen Kunststoff-Milch Gallone Krug ... gründlich sauber und schneiden Sie ein Loch, um die Nudeln zu passen. Fit Krug über den Kopf für eine base.Step 13: Witchy Woman Hier ist meine fertigen Produkt. Maskierte und angezogen und bereit für die Partei. Viel Spaß und hoffe, Sie können auf diese Idee zu verbessern!$(function() {$("a.lightbox").lightBox();});

Pietrola, günstigste Halogen Tischlampe

5 Schritt:Schritt 1: Stückliste und Werkzeugliste Schritt 2: Schnitzen der Spuren Schritt 3: Erstellen Sie den Knoten Schritt 4: Handeln des Kopfes (und die Füße) Schritt 5: Schrauben Sie alle Anschlüsse und anzünden auf

Dies ist meine erste instructable, so bitte ich Sie, bitte ist freundlich, ich entschuldige mich für mein schlechtes Englisch techno Jargon. Er bezieht sich auf das Remake einer Lampe ich vor vielen Jahren getan haben. Ziel war es, die günstigste und einfachste Halogen Tischlampe zu machen. Im Wesentlichen ist es ein Transformator, der die tödliche Wechselstrom aus Ihrem Wandstecker in einen sicheren 12v verwandelt, ein Stein für die Basis und einige Eisendraht einen Sugru geformten Lampenkopf zu halten. Sie können, besonders anfertigen / zeigen / das Projekt mit verschiedenen Steinen, verschiedene Sugru Stoßfänger an der Basis zu ändern, oder indem sie eine Art von variablen Widerstand, um das Licht oder der Herstellung auch der Schalter mit der Eisendraht, etc ... die Möglichkeiten sind dim fast endlos. Benötigte Zeit, um es zu machen: ca. 30m-2h, leicht zu doStep 1: Stückliste und Werkzeugliste Liste der Einzelteile -1 Stein - für die Basis, kann es große oder klein sein, schwerer oder leichter, hängt davon ab, wie hoch die Lampe sein. (Sie sollten in der Lage, eine passende kostenlos zu finden, nur einen Spaziergang zu machen und schauen Sie sich um für sie) -1 Schalter (weniger als 1 €) (optional Dimmer) -lötmaschinen Draht (weniger als 1 €) -transformer plug - transformiert die Spannung fom AC220v (Italien) nach DC12v min 1000mA (dieses kann etwas zwischen 10-12 € und 20 € liegen, oder mehr) -eisen Draht - Sie brauchen mehr als das, was Sie denken (ca. 1 €) (Durchmesser sollte in Abhängigkeit von der Gesamthöhe Ihres Projekts gewählt werden, mir ist etwa 1,5 mm, kann aber etwas dicker oder dünner sein, je nachdem, auch. auf das Gewicht des Kopfes) (für Länge habe ich etwa 70 Zentimeter x 2 = 140 cm für eine kleine Lampe in der Umgebung von 30-35 cm hoch. Besser schneiden mehr Stücke und dann die überschüssigen Teile geschnitten als die Suche nach ihnen zu kurz, wenn Sie versuchen, binden sie sich um den Stein) -lötmaschinen Anschlüsse (weniger als 1 €) (diese sind nicht mehr im Handel hier in Italien verkauft, sind aber relativ leicht zu finden, oder Sie können einige alternative ähnliche Anschlüsse verwenden und brechen sie an einem Ende, sie waren das kleinste ich finden konnte, und ich habe immer noch einige von ihnen) -1 "Ministecker" Halogenlampenfassung (ca. 1-2 €) -1 20w Halogenbirne (mini großen sind perfekt) (wenn Sie einen größeren Transformator erhalten Sie an 50w Lampen nach oben) -SUGRU (Siehe bei sugru.com) (Ich begann mit 2 Beutel schwarz, 1 für den "Kopf" und 1 für die "Schwanz" und einem Beutel aus weißem, den Kopf teilweise bedecken, aber für meinen nächsten "pietrola" Ich möchte eine weiße Kabel und Trafo zu finden und hoffentlich mit der weissen Sugru sowohl für Kopf und Fuß) Gesamtkosten etwa 20 € (ich weiß, gibt es kommerzielle Lampen, die billiger sind, aber sie Industrie gemacht sind. Manchmal mit verschiedenen Lampen Projekten, habe ich brach einige von ihnen, nur um auf Transformator, Kopf-Buchse, Birne, Schalter sparen, .. .) Werkzeuge Liste -gute Zange, kleine und / oder mittelgroße; sie sind von wesentlicher Bedeutung, zu einem bestimmten Zeitpunkt. -screwdrivers (für die Schrauben an den Anschlüssen) -Schere und Drahtschneider - (Optional, abhängig von der Form des Steins: dremel wie Bohrer, oder etwas, einige Spuren in den Stein zu schnitzen, um besser unterbringen die Eisendrähte, beispielsweise Dateien oder Holz- oder Steinbearbeitungswerkzeuge) (Ich habe meinen Dremel mit Diamant Rad und eine Keramikspitze) Schritt 2: Schnitzen der Spuren Sie haben eine schöne Stein zu finden, besser, wenn es einfach ist, daran zu arbeiten, und es ist nicht zu schwer oder zu leicht. Sie können zwei kleine Stücke auf der "Front" und zwei auf der "Rückseite" Seiten der Stein zu schnitzen, falls notwendig, mit Ihrem Dremel Bohrgerät oder irgendeine Art von Carving-Werkzeuge. Sie kann viel helfen, wenn "Ziehen" fest, die "Knoten" der Eisendrähten. Die Idee ist, zwei symmetrische Spuren machen, um die Struktur und die Verbindungen gleichzeitig time.Step 3: Erstellen Sie den Knoten Alle 7 Artikel anzeigen Wickeln Sie den Stein mit der Eisendraht macht zwei "Knoten", eine für jede der beiden Drähte, die den 12V Strom, der + und der Erde zu führen, dass offensichtlich nicht haben, um überall in der Gesamtverpackung berühren. Stellen Sie die Knoten in einer Weise, dass jeder Draht kontinuierlich auf dem Stein blockiert, und einer ihrer beiden freien Enden in der Nähe der Rückseite, neben dem symmetrisch und parallel andere Draht, wo sie zu den wichtigsten 12v Stromleitungen angeschlossen werden und das andere Ende wird der Draht, der sich in den Lampensockel ist. Sie können sie bis auf den Stein zu binden, wie es Ihnen gefällt, solange sie den Stein fest auf dem Steinsockel wickeln und bleiben auf dem frei einstellbaren Teil leicht beweglich, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht kurz machen die beiden (wohl fast parallel und symmetrisch) wires.Step 4: Handeln des Kopfes (und die Füße) Alle 9 Artikel anzeigen Formen ein paar Sugru Beutel (10 g oder weniger), um die Lampenfassung mit dem Anschluss an den Drähten zu verbinden und einen "Kopf", aber lassen Sie ungehindert die Löcher für die Schrauben und für die Drähte. Geben Sie der Kopf die Form, die Sie wollen, aber machen Sie es nicht zu schwer. - (Opt: machen Sugru Füße oder andere Teile, die Kontaktstellen des Grund zu glätten, oder legen Sie eine Art von Soft-Jährigen um Kratzer zu vermeiden die Oberfläche, auf der der Lampe zu bleiben) Schritt 5: Schrauben Sie alle Anschlüsse und anzünden auf Drehen Sie die Schrauben an allen 4 Anschlüssen des Eisendraht, 2 an der Lampenfassung und 2 auf die Anschlüsse der 2 Hauptniederspannungsstromkabel, und befestigen Sie die anderen Schrauben am Schalter oder Dimmer über den elektrischen Draht, der in den Transformator geht . Stecken Sie die Lampe Lampe in die Fassung, das Steckernetzteil in die Wand, schalten Sie die Lampe an, genießen Sie Ihre pietrola Lampe.

Kunst aus Pappe

5 Schritt:Schritt 1: Bearbeiten Sie Ihr Modell Schritt 2: Montieren Sie die Core- Schritt 3: Füllen und Glätten Schritt 4: Grundierung und Schlussglättung Schritt 5: Gemälde

Ich beobachte die 123DMake Software und Ausgang für eine Weile - Sehen des ganzes kühle Karton, Holz und Kunststoffstrukturen andere Leute gemacht haben war inspirierend. Ich fragte mich, ob ich nicht verwenden diese Technik als Ausgangspunkt für eine "hohe Kunst" Stück - oder - eine preiswerte Möglichkeit, um eine großflächige Rapid Prototyping machen (wenn auch mit jetzt durch den Prozess gegangen, das Wort "schnell" nicht wirklich gelten - lol). Ich beschloss, einen "proof of concept Stück" zu tun, um zu sehen, ob es eine praktikable Technik - und zu sehen, wie viel Arbeit beteiligt sein würde. Ich entschied mich für ein Modell, das ziemlich anspruchsvoll (alle Kurven), aber nicht lächerlich Komplex würde. Es gibt Grenzen, wie zart Ihre Angaben werden kann und immer noch durch zu kommen auf der "gedruckt" Kern - aber das Hinzufügen von Details würde einfach später im Prozess. Es ist ein guter Weg, um die Gesamtstruktur aus einem Stück erhalten. Kosten: Auch wenn es dramatisch billiger als mit einem Rapid-Prototyping gedruckt (3D-Druck), ist es noch nicht sehr billig. Ich habe 40% Rabatt auf meinem Laserschneiden und es noch kosten € 115 für den Dienst. Sie * könnte * alle Stücke selbst ausgeschnitten, aber ich bin für die Beibehaltung all die geistige Gesundheit kann ich - lol. Sobald alles addiert, könnten Sie sein Blick auf ein paar hundert Dollar, wenn Sie in Füller, Grundierung, Lack, Sandpapier, Kleber, etc. zu addieren Der Preis hängt von der Größe und Komplexität des Projekts zu sein (man durch den linearen bezahlen Zoll der Schnitt für die Laserschneidservice sowie Materialien) und ob Sie sich entscheiden, für weniger teuren Materialien (Lacke, Grundierungen, etc) zu gehen. Materialien: Cardboard "Kern" Skulptur Spachtel (Ich habe die Marke Evercoat wie es der glatteste Ich fand) Kunststoffspachtel (eine Möglichkeit, zu verbreiten und mischen den Körper Füllstoff) Kleber (ich verwendete gelbe Kleber, weil es für einige Bewegung, wie Sie Lagen Karton platzieren) Gewichte (eine Möglichkeit, um die Schichten zu klemmen, wenn sie trocknen) Einige Stifte (verwendet, um die Schichten miteinander ausgerichtet sind) Schleifpapier (habe ich nicht sehr viel zu verwenden, wirklich - vielleicht ein Blatt jeweils - 80, 150, 220, 320, 600 Körner) Primer (eine gute Qualität FILLER Primer - Ich habe eine katalysierte Füller Grundierung durch Keystone - # 8882) Malen (wenn Sie es wollen - könnten rattle werden malen kann - oder etwas exotischere) Sureform oder Raspeln (verwendet, um die grobe Form Füllstoff) Misc (das ist die catch-all Kategorie - Band, Drop-Tücher, etc) Schritt 1: Bearbeiten Sie Ihr Modell Bevor Sie Ihr Modell in 123D Make importieren, lesen Sie über alle Möglichkeiten, die Sie benötigen, um sie zu unterstützen, während der Arbeit auf sie zu denken. In meinem Fall, ich wusste, dass ich einen Weg zu "halten" auf das Modell ohne es zu berühren frisch lackierte Teile, so dass ich ein 3/8 "Loch in den Kern des Modells in meiner 3D-Software vor, um booleaned 123D exportieren . Dieses Loch wurde dann in jeder Schicht (viel einfacher als es später bohren) und, wenn die Schichten wurden geklebt lasergeschnitten, erlaubt es mir, einen 3/8 "Stahlstange als handeln" Griff "während der Arbeit an einfügen das Modell (vor allem der Malerei). Sobald Sie Ihr Modell importieren in 123D zu machen, ist das erste, was Sie wahrscheinlich wollen, um zu tun, um das Material und die Dicke, die Sie verwenden möchten, zu wählen. Die Kenntnis der Dicke des Materials, die Sie verwenden möchten ist * kritisch * ein, um die besten (nicht verzerrten) Ergebnisse zu erzielen. Als nächstes sollten Sie Ihre Waage gesetzt - Gesamtabmessungen des endgültigen Modells. Als nächstes wählen Sie die besten Schichtorientierung für Ihr Modell - eine, die zu minimieren oder zu beseitigen unverbundenen Teile oder lassen Sie mit kleinen oder nicht unterstützte Strukturen. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, exportieren Sie Ihre Vorlagen und entweder schneiden Sie sie aus sich selbst, oder haben ein Laser-Schneid Service machen es für Sie. Schritt 2: Montieren Sie die Core- Alle 7 Artikel anzeigen Wenn Sie Ihre Vorlagen senden, und sie schneiden, sollten Sie verstehen, wie die Schichten miteinander fluchten. Jede Schicht erhalten Sie (die meisten von ihnen) haben vier kleine Löcher. Diese Pinholes sind zum Ausrichten der Schichten. Der "Trick" ist: Nicht alle der Löcher von Schicht zu Schicht verwendet. Sie verwenden * * zwei Löchern zwei beliebige Schichten, nicht alle vier bis auszurichten. Die beiden Nadellöcher, die nicht auf einer Schicht verwendet werden, werden auf der nächsten Schicht aufgebraucht werden. Beispielsweise: Sagen Sie vier Schichten - A, B, C und D. Jede Schicht wird vier Löcher - etwa in den 3, 6, 9 und 12 Uhr-Position. Schicht A auf der Unterseite - es kann nur zwei Löcher - aber lassen Sie uns sagen, es hat vier. Wenn Sie Schicht B auf der Schicht ein Ort, nur zwei Löcher korrekt mit dem zwei der Löcher in der Schicht B. ausrichten Nehmen wir an, es sind die Löcher an der 12 und 6 Uhr-Position. Verbreiten Sie Kleber auf dem Boden der Schicht B, und mit Stiften an den 12 und 6 Uhr-Position, richten Sie die Schichten, und drücken Sie sie zusammen. Jetzt, bei der Platzierung Schicht C auf der Schicht B, wird der Wechsel Satz Löcher ausrichten - die 3 und 9 Uhr-Position wird Ihre Bezugspunkte sein. Wenn Sie Schicht D setzen, werden Sie wieder die 12 und 6 Uhr-Positionen etc. verwenden Dies sollte ein wenig klarer, wenn Sie vor Ihnen haben Ihre Teile, aber es mir entgangen, bis ich hatte mehrere Schichten verklebt up - so ist es erwähnenswert. Zwischen jeder Klebstoff-up, und ich habe ein Brett garniert mit einem 5-lb Gewicht auf den Stapel eng zusammen, um alles zu halten, bis die Schicht getrocknet (ca. 20 Minuten zwischen den Schichten). Ich empfehle den Aufbau separaten Stacks und Zusammenkleben ihnen - sie sind zwar nicht so auszurichten, oder eine etwas andere Kette, um sie und nicht kleben up fest. Die endgültige Kern ist ziemlich hart - aber ich wollte es viel robuster und machen es einfacher für den Körper Füllstoff, es zu binden, so dass ich alles beschichtet mit klaren urethane.Step 3: Füllen und Glätten Es gibt wirklich keine Möglichkeit zu beschönigen dieser Teil. Füllen und Glätten ist ein bisschen auf der langweiligen Seite. Was ich tat, war Vermischung Kleinserien von Füllstoff, Smushing in die Kartonkern, Glättung, so viel wie ich konnte, bevor er begann zu verhärten, und Follow-up mit Sureform Typ Raspeln, während es noch weich. Sobald alles gefüllt war, begann ich mit Schwerpunkt auf den kleineren Vertiefungen und Ritzen - Hinzufügen von dünnen Schichten von Spachtel und ließ sie zu heilen, und Schleif sie nieder. Ich habe immer die Ränder der Kartonschichten wie meine Landmarken - zu versuchen, sie so wenig wie möglich zu verändern. Ich habe versucht, ein paar Arten von Füllstoff und festgestellt, dass die Marke Evercoat war der glattesten und am einfachsten zu handhaben. BTW - Alle Ihre Füllstoff sollte gemischt werden und mit viel Luftzirkulation verwendet - draußen, wenn möglich - und es wäre eine gute Idee, ein für organische Dämpfe Atemschutz zu tragen. Sie brauchen nicht zu haben, aber ich ziehe es nicht riechen Polyesterharz für den Rest des Tages - es ist einer jener, die Gerüche in die Nase zu bekommen scheint, und verweilt, auch wenn Sie in der Nähe von dem Zeug sind nirgends. Schon früh, mit Spray-Schaum, um die Hohlräume zu füllen als ich - und ich denke, das ist eine mögliche Lösung - aber ich wollte etwas, das im Begriff war, * sehr * glatt und hart * * - so ging ich mit Spachtelmasse. Ich werde das nächste Mal versuchen Schaum;) Die ersten paar Schichten waren nur für Gesamtform - der ganze Prozess ist einer verfeinern, zu suchen, zu verfeinern - nicht erwarten, dass alles glatt in einem Schritt zu sein, und Sie werden nicht frustriert. Nehmen Sie sich Zeit, in Bewegung bleiben, um das Modell, nicht auf einen Bereich konzentriert zu werden. Irgendwann werden Sie nur kleine Mängel zu füllen - und das ist die Aufgabe der Füller Grundierung;) Schritt 4: Grundierung und Schlussglättung Alle 8 Artikel anzeigen Die ersten Schichten Grundierung sind viel wie die ersten Schichten von Spachtel. Ich schieße schweren Schichten Grundierung und nicht wirklich über abzusacken. Ich möchte eine schwere Grundierung, so habe ich viel mit, wie ich Sand meiste davon weg :) Seien Sie sich bewusst, wie die Grundierung Sie Kuren sind zu arbeiten - ich katalysierten Primer, weil sie zu heilen gut, auch wenn sie dumm -thick. Rattle-Primer können müssen mehr mit Bedacht eingesetzt werden, um eine gute Dicke aufzubauen, ohne eine gummiartige Durcheinander. Auch hier geht es darum, zu suchen, zu suchen, zu verfeinern. I besprüht etwas wie sechs Schichten Grundierung (Spray zwei, Heilung, nassen Sand, Spray zwei, Heilung, nassen Sand, etc) In Bezug auf Schleifpapier: Die meisten der Schleif ich tat, war mit 1 "x1" Quadrate. Ich schnitt 1 "x3" lange Streifen, dann falten sie in Drittel. Dies gibt Ihnen drei frischen Oberflächen, mit zu arbeiten. Lassen Sie immer das Sandpapier die Arbeit machen, nicht zu viel Druck zu verwenden. Sie wollen das Papier in den hohen Stellen gleiten und nehmen Sie sie ab - mit zu viel Druck kann die Oberfläche Narbe, und wird das Papier in den niedrigen Bereichen, die ziemlich genau dem Zweck der Schleif erzwingen. Ein guter Weg, um den Druck zu beurteilen ist, Sie den Finger schnell entlang der Innenseite des Handgelenks zu reiben mit der Druck Sie denken, ist gut - wenn Sie eine Menge von Wärme nicht generieren, das ist richtig. Wenn Sie denken, dass Sie alle glatt sind, ist es Zeit, auf hohen Stellen, Unebenheiten und Vertiefungen zu fokussieren. Ich halb ausgehärteten Grundierung als Füllstoff für die Box finde ich - es funktioniert besser als Glasurmasse. Lehnen Sie sich durch eine starke Lichtquelle und sorgfältig wählen Sie die Problembereiche - ich markieren Sie mit einem Bleistift und einem visuellen Code, der mich wissen lässt, was das Problem mit diesem Bereich is.Step 5: Gemälde Ich muss zugeben - ich war mit der Idee der Malerei in Konflikt - ich mag das Aussehen des Primers .... aber am Ende ging ich weiter und malte es mit einem Drei-Stufen-Finish. Ein Drei-Stufen-Finish ist eine, die aus einem Basislack, metallischen Mantel und Klarlack besteht. Das Finish wählte ich war ein pearl white von einem 2002 Cadillac. Ich habe keine Bilder von der Weiterverarbeitung - vor allem, weil es ist eine ziemlich hektische Prozess und ich wurde unter nicht optimalen Bedingungen (windig, kalt) arbeiten, aber insgesamt bin ich ziemlich glücklich mit dem Ziel. An diesem Punkt, ich bin wahrscheinlich zu Formen aus diesem Modell zu ziehen und einige Guss - (?) Vielleicht einige kaltBronzeGuss, Harz, Keramik ... sogar Wachs Klingt nach einer anderen Instructable mir :) Also, ich würde es wieder tun? Ich glaube schon. Es ist eine Menge Arbeit, aber ich denke, das nächste Mal werde ich in der Lage, den Prozess zu optimieren und wahrscheinlich tun es in etwa der Hälfte der Zeit zu sein. Es scheint, wie Sie immer bessere Ergebnisse beim zweiten Mal :) Dank für Ihre Zeit! Ich hoffe, Sie finden es interessant ... und vielleicht sogar ... inspirierend gefunden :)

K2 - komplexen modularen Origami-Skulptur - keine Kleber

20 Schritt:Schritt 1: Das Papier Schritt 2: Die Faltung beginnt! Schritt 3: Schritt 4: Schritt 5: Schritt 6: Schritt 7: Schritt 8: Schritt 9: Schritt 10: Schritt 11: Schritt 12: Schritt 13: Schritt 14: Schritt 15: Schritt 16: Schritt 17: Schritt 18: Schritt 19: Schritt 20:

Hallo :) Für diejenigen von Ihnen nicht vertraut mit der Kunst des Origami, das sind wohl die Modelle auf dieser Web Seite mit dem höchsten Skill / Preis-Verhältnis :) Sie kostet Sie nichts, außer Zeit und ein paar Blatt Papier ... Uuuuund, ist dieses Kunstwerk vollständig biologisch abbaubar :) Hier ist ein wenig komplexer Papierkunst für Sie etwas Spaß mit zu haben. Die Montage ist sehr ähnlich wie Thomas Hulls 5 Intersecting Tetraeder (es gibt eine instructable dafür), würde ich empfehlen, dass Falten zuerst, wenn Sie noch nicht. Die Original-Grafiken sind in der OrigamiUSA Ausgabe von 2002 (glaube ich). Dies ist eine komplexe Wiedergabe eines Großsternförmigen Dodekaeder mit 60 Stücken von Papier in Dreiecke 20, die 5 -Tetraedern gefaltet. Ach ja, und wenn ich gewinne die Laserschneider Epilog mit diesem instructable, ich werde es Laser in ein medizinisches Lehrbuch von mir mit einem Labyrinth und legte ein Kugellager Innerhalb des Buches, dass man sich wie ein Labyrinth rollen ... Ich habe wollen dies für eine Weile zu tun, aber ich habe nicht die Gelegenheit bekommen noch, so dass, wenn Sie das Gefühl schön dann für mich stimmen bist :) Ich könnte sogar buchen eine instructable darüber, ob ich get it done ... Was Sie benötigen: 10 Quadrate aus Papier CDO (ein bisschen wie OCD, ausgenommen die Buchstaben sind in alphabetischer Reihenfolge., Wie sie sein sollte ...) Ok können loslegen Schritt 1: Die Papier Die Papierabmessungen sind wir für den Gang ist 1x6 Rechtecke, so schneiden Sie Ihre 10 Plätzen in 6 gleiche Streifen. Es gibt verschiedene Farbschemen, die für dieses Modell gut funktioniert, habe ich eine, in der jedes Tetraeder war eine einzige Farbe (12 Stück pro Farbe, 5 verschiedenen Farben), aber Sie können jedes Dreieck der gleichen Farbe (3 Stück pro Farbe daher 20 verschiedene Farben / Muster). Eine zufällige oder chaotische Muster einen schönen Kontrast zu den scharfen Linien dieses Modells und funktioniert auch gut. Auf dem Papier zu sparen nicht. Sie sind dabei, einige Zeit zu verbringen Klapp dies, werden die zusätzlichen 5 Minuten sind Sie zu ergreifen, um auszudrucken ein schönes Muster einen großen Unterschied machen, wenn das Modell finished.Step 2: Die Faltung beginnt! Dieses Modell dauert eine Weile, zu falten. Jedes Stück dauert etwa 6 oder 7 Minuten und es gibt 60 von ihnen, so dass Sie im Gespräch 6 oder 7 Stunden nur für die Faltung und eine weitere 2 oder 3, um sie alle zusammen. Es gibt keine Abkürzungen zu überall lohnt sich! Ok schalten Sie Papier seitwärts (wenn Sie farbiges Papier verwenden, starten Sie mit der weißen Seite nach oben) und klappen Sie die untere rechte Ecke auf. das gleiche mit der linken unteren Ecke. Dies ist nur eine Richtlinie Falte, also nicht zu knittern heavily.Step 3: Falten Sie die untere Ecke und Linie bis zu der Falte die Sie gerade gemacht haben, und nur Falte auf Seiten der Falte, die die kurze Kante (das ist eine andere Richtlinie fach) berührt. Machen Sie dasselbe auf der anderen side.Step 4: Klappen Sie auf der Falte die Sie gerade gemacht haben, und falten auf die andere Falte auf der anderen Seite des Papiers. Sie werden feststellen, dass dies teilt das Papier in 2 ungleiche halves.Step 5: Falten Sie das Papier entlang dieser Falte Sie gemacht haben. Dies ist schwierig, versuchen, es genau zu tun. Ich finde es hilft, ein wenig auf beiden Seiten klappen, dann auf die Mitte anzugehen. Schritt 6: Klappen Sie diese, und falten Sie die Ränder in die Mitte. Klappen Sie alle this.Step 7: Falten Sie die untere linke Ecke zwischen der "Mitte" Falte und der Falte die Sie gerade gemacht haben (das ist auf der kleineren der zwei Hälften. Falte wieder zur Mitte. Falten Sie die linke obere Ecke bis in die Mitte. Wiederholen Sie auf der rechten side.Step 8: Klappen Sie all dies und falten Sie die Ränder in die Mitte wieder. Schritt 9: Spüle der linken oberen Ecke entlang der bestehenden Falten. Flatten.Step 10: Sinken die linke untere Ecke in. Die Falten sind da auf der Rückseite, aber Sie haben, um sie in der Front zu machen. Ich habe das Modell umgedreht und zeigte die Linie. Glätten. Schritt 11: Drehen Sie die kleine Klappe über es Bügel und zu glätten. Entfalten und verstecken sich unter der entgegengesetzten Rückwärts fold.Step 12: Falten Sie den rechten oberen Ecke nach unten entlang der vorhandenen Bügelfalte. Falten Sie den rechten unteren Ecke entlang sowohl der vorhandenen Falten. Die Falten vorhanden sind, auf der Rückseite, diese Falten sind, um die Vorderseite des Papiers falten. Klappen Sie das alles, und glätten das ganze Stück wieder entlang der Mittellinie, um sicherzustellen, dass es flach (nicht über Abflachung der linken Ecke Sorge, es ist schwierig und unnötig) .Schritt 13: Erfolg! Falten Sie ein weiteres 59. Tuck die Doppelklappe eines Modells in die versunkene fache eines anderen (Klappe für Klarheit sichtbar, sollte ausgeblendet werden). Pinch zu sperren, und klappen Sie die andere Klappe in die andere Tasche. Halten Sie 3 zusammen in einen triangle.Step 14: Falten Sie ein weiteres Dreieck, und verriegeln Sie ihn in die erste. Feststellen, dass die 2 kleine Kanten einander zugewandt sind. Das montieren von diesem Modell ist nicht schwer, wenn Sie während dieser ersten paar Schritte zu konzentrieren. Beachten Sie die genaue Position, dass die 2 Dreiecke sind in.Step 15: Fügen Sie ein drittes Dreieck, bemerken, wie die 3 interagieren. Der kleine Rand jedes Dreieck hat, in Richtung der entsprechenden Fläche des Tetraeders, das bedeutet, dass die Schmalseiten 3 sind alle berühren, wo die Dreiecke schneiden stellen. Sie gehen über einander im Uhrzeigersinn, kopieren Sie diese genau. Wickeln Sie Klebeband um diese Ecke, wo die 3 Dreiecke treffen, um es in place.Step 16 halten: Ein viertes Dreieck unten, wobei die gleiche Konfiguration. Denken Sie daran: kleine Kante an der Seite des Tetraeders, die 3 kleine Kanten einander berühren, wo die Dreiecke zu treffen. Wickeln Sie Klebeband um den 4 Ecken, um sicherzustellen, das Tetraeder nicht apart.Step 17 fallen: Von nun an ist die Anordnung identisch zu der von 5 schneid -Tetraedern. Fügen Sie ein zusätzliches Dreieck, wie gezeigt, und montieren Sie einen anderen Tetraeder sich kreuz der Erste. ) Schritt 18: Ich habe die Anweisungen für die Montage von 5IT das Leben leichter machen hochgeladen: In einer dritten Tetraeder:) Schritt 19: Fügen Sie eine vierte. Ich fand dieses, um die hardest.Step 20: Die 5. und letzte Tetraeder. Das ist einfach, Sie sehen, wo jeder Arm soll gehen. Gute Arbeit. Gehen Sie an die frische Luft. :) Now. Sie. Wirklich. Haben. Gefaltet. Etwas. Spektakulär!

Walden Robot ..

1 Schritt:

Interaktive Skulptur: Ihre wave of Happiness

5 Schritt:Schritt 1: 3D-Modellierung der Form Schritt 2: Laserschneiden die Form Schritt 3: Schleifen die Form Schritt 4: Controlling LED Neon Flex mit Arduino und Präsenzsensor. Schritt 5:

Ihre Wave of Happiness seine eine interaktive Skulptur, die eine üppige und farbenfrohe Lichtwelle erzeugt, wenn die Leute zu Fuß auf sie. Die Arbeit ist Teil Psychosomatische Series.Work während der Art an Kreativität entwickelt in residence und Kognition Studios bei UTS, University of Technology in Sydney, Australien. November 2014. Ich werde den Prozess der Arbeit, die 3D-Modellierung, Laserschneiden, Elektronik und assembling.Step 1 Zeigen: 3D-Modellierung der Form Ich zum ersten Mal modelliert eine Form mit Meshmixer von Autodesk. Ich war von der Gestaltung eines kleinen Berg, die Menschen konnten zu Fuß und sitzen auf sie inspiriert. Ich habe ein Loch mit boolean Unterschied auf der Rückseite der Form einzusetzen electronics.Step 2: Laserschneiden die Form I Laser schneiden Sie die Form mit Hilfe 123d Stellen von Autodesk. Wie wähle ich die Bautechnik: Stacked Scheiben und verwendet 87 Blatt 30x60 cm von Plywood.Step 3: Schleifen die Form I Sand die Form, bis es völlig glatt. Nachdem ich ein Harz, das wood.Step 4 Schutz: Controlling LED Neon Flex mit Arduino und Präsenzsensor. Alle 12 Artikel anzeigen Die interaktive des Stücks wurde mit Arduino, einen Anwesenheitssensor Max MOBOTIX getan (1 x Ultraschall-Entfernungsmesser - MaxBotix LV-EZ0) und LED Neon Flex 1. Controlling LED Neon Flex 12v mit Arduino: Die LED Neon Flex kann durch die Verwendung keine Macht NPN oder N-Kanal-MOSFET gesteuert werden, stellen Sie sicher, dass der Transistor wird bewertet, um in der Lage, so viel Strom, wie Sie benötigen weiterzugeben. Zum Beispiel, denn wir ziehen über 0.2Amps pro Kanal pro Meter, wenn Sie ein 5-Meter-Streifen Sie benötigen, um zu 1 Ampere verzichten pro Transistor haben. Holen Sie sich die bullige "TO-220" Pakete, nicht die dinky kleinen Kerle. Stellen Sie sicher, sie sehen so aus: Für grundlegende, kostengünstige Nutzung empfehlen wir, N-Kanal-MOSFETs wie die STP16NF06 - sie sind sehr beliebt und preiswert sind. Wenn Sie nicht bekommen diejenigen, sind TIP120 auch gut, aber es gibt noch mehr Spannungsverlust in einem Transistor als in einem MOSFET weshalb empfehlen wir diejenigen zuerst (weniger Wärmeverlust, mehr Licht!). In diesem Projekt habe ich 1 TIP120 für jede Farbe. Das Projekt hatte 6 Farben. Also, habe ich 6 TIP120 in einem Stromkreis. 2. der Anwesenheitssensor in Pin-Nummer 8 verbunden. Folgen Sie den Code: #include "Maxbotix.h" int geführt = 13; int LED1 = 11; int LED2 = 10; int LED3 = 9; int LED4 = 5; int LED5 = 3; int ledPins [] = { 13, 11, 10, 9, 5, 3}; int pincount = 5; int Timer = 60; MaxBotix rangeSensorPW (8, MaxBotix :: PW, MaxBotix :: LV); float distancia = 40; Leere setup () { Serial.begin (9600); pinMode (LED, Ausgang); pinMode (LED1, OUTPUT); pinMode (LED2, OUTPUT); pinMode (LED3, OUTPUT); pinMode (LED4, OUTPUT); pinMode (LED5, OUTPUT); } // Die Schleifenroutine läuft immer und immer wieder für immer: Leere Schleife () { distancia = rangeSensorPW.getRange (); Serial.print ("cm -"); Serial.println (distancia); if (distancia <80) { / * For (int i = 0; i <pincount; i ++) { digital (ledPins [i], HIGH); Verzögerung (Timer); digital (ledPins [i], LOW); * / digital (LED, hohe); digital (LED1, HIGH); digital (LED2, HIGH); digital (LED3, HIGH); digital (LED4, HIGH); digital (LED5, HIGH); Verzögerung (50); digital (LED, LOW); digital (LED1, LOW); digital (LED2, LOW); digital (LED3, LOW); digital (LED4, LOW); digital (LED5, LOW); Verzögerung (30); digital (LED, hohe); // Leuchtet die LED auf (HIGH ist der Spannungspegel) Verzögerung (50); // Warten, für eine zweite digital (LED, LOW); // Drehen die LED aus, indem sie die Spannung LOW Verzögerung (30); // Warten, für eine zweite digital (LED1, HIGH); // Leuchtet die LED auf (HIGH ist der Spannungspegel) Verzögerung (50); // Warten, für eine zweite digital (LED1, LOW); // Drehen die LED aus, indem sie die Spannung LOW Verzögerung (30); // Warten, für eine zweite digital (LED2, HIGH); // Leuchtet die LED auf (HIGH ist der Spannungspegel) Verzögerung (50); // Warten, für eine zweite digital (LED2, LOW); // Drehen die LED aus, indem sie die Spannung LOW Verzögerung (30); // Warten, für eine zweite digital (LED, hohe); digital (LED1, HIGH); digital (LED2, HIGH); digital (LED3, HIGH); digital (LED4, HIGH); digital (LED5, HIGH); Verzögerung (50); digital (LED, LOW); digital (LED1, LOW); digital (LED2, LOW); digital (LED3, LOW); digital (LED4, LOW); digital (LED5, LOW); Verzögerung (30); digital (LED5, HIGH); // Leuchtet die LED auf (HIGH ist der Spannungspegel) Verzögerung (50); // Warten, für eine zweite digital (LED5, LOW); // Drehen die LED aus, indem sie die Spannung LOW Verzögerung (30); // Warten, für eine zweite digital (LED3, HIGH); // Leuchtet die LED auf (HIGH ist der Spannungspegel) Verzögerung (50); // Warten, für eine zweite digital (LED3, LOW); // Drehen die LED aus, indem sie die Spannung LOW Verzögerung (30); // Warten, für eine zweite digital (LED4, HIGH); // Leuchtet die LED auf (HIGH ist der Spannungspegel) Verzögerung (50); // Warten, für eine zweite digital (LED4, LOW); // Drehen die LED aus, indem sie die Spannung LOW Verzögerung (30); // Warten, für eine zweite Serial.println ("encendido"); // Verzögerung (1000); // Digital (Motorregel, LOW); // NO3 und COM3 Disconnected; Verzögerung (100); } sonst { digital (LED, LOW); digital (LED1, LOW); digital (LED2, LOW); digital (LED3, LOW); digital (LED4, LOW); digital (LED5, LOW); Serial.println ("apagado"); Verzögerung (100); } } Schritt 5:

Sculpture Robot (Teil 3 von 9): Kids Bike Zerstörung für Robotic Arm Parts

1 Schritt:

Videoskulptur Robot (Teil 3 von 9): Kids Bike Zerstörung für Robotic Arm Parts Ich habe den Bau Skulptur seit über zehn Jahren, und ich habe gesehen, die Entwicklung der Zerspanungstechnik gehen von CNC-Fräsen, um 3D-Desktop-Objekt-Druck. Diese 'Maschinen "haben eine physische Lücke zwischen meinen Händen und den Materialien I formen gebildet, und ich sehe dies als ein Problem. Als zeitgenössische Bildhauer gilt meine Herausforderung nutzen die Vorteile moderner Making-Maschinen, noch möchte ich körperlich Naturmaterial Interaktion mit den Objekten I Form zu halten. Maschinen sind in der Regel vermittelt Erfahrungen skulpturaler Produktion, die mein Bewusstsein Material zu verdünnen und kann sogar meine "implizites Wissen" verzerren erzeugen [M. Polanyi]. Ich glaube, ich muss einen neuen Hybrid-Technik Herstellung Partnerschaft zwischen meinen Händen und Maschinen zu bilden, in einem Versuch, die physischen Lücke, die sich gebildet hat, einzugrenzen. In diesem Sinne, stelle ich die Frage: ist es möglich, für die Künstler, um eine taktile Interaktion mit Materialien zu bieten, die Herstellung von Objekten mit Roboter-Maschinen? Ich zusammen neun Videos, die zeigen, wie es zusammengesetzt wurde - vom Sammeln recycelten Materialien, um die Herstellung und auch Elektronik und Programmierung Demonstrationen. Erfahren Sie mehr unter: http://morganrauscher.com/morganrauscher/portfolio/art-bot-meccanismo/ Ich hoffe es gefällt dir!

Sculpture Robot (Teil 5 von 9): Herstellung eines Robotic Arm mit Chainsaw & Sawzall Axe

1 Schritt:

Videoskulptur Robot (Teil 5 von 9): Herstellung eines Robotic Arm mit Chainsaw & Sawzall Axe Ich habe den Bau Skulptur seit über zehn Jahren, und ich habe gesehen, die Entwicklung der Zerspanungstechnik gehen von CNC-Fräsen, um 3D-Desktop-Objekt-Druck. Diese 'Maschinen "haben eine physische Lücke zwischen meinen Händen und den Materialien I formen gebildet, und ich sehe dies als ein Problem. Als zeitgenössische Bildhauer gilt meine Herausforderung nutzen die Vorteile moderner Making-Maschinen, noch möchte ich körperlich Naturmaterial Interaktion mit den Objekten I Form zu halten. Maschinen sind in der Regel vermittelt Erfahrungen skulpturaler Produktion, die mein Bewusstsein Material zu verdünnen und kann sogar meine "implizites Wissen" verzerren erzeugen [M. Polanyi]. Ich glaube, ich muss einen neuen Hybrid-Technik Herstellung Partnerschaft zwischen meinen Händen und Maschinen zu bilden, in einem Versuch, die physischen Lücke, die sich gebildet hat, einzugrenzen. In diesem Sinne, stelle ich die Frage: ist es möglich, für die Künstler, um eine taktile Interaktion mit Materialien zu bieten, die Herstellung von Objekten mit Roboter-Maschinen? Ich zusammen neun Videos, die zeigen, wie es zusammengesetzt wurde - vom Sammeln recycelten Materialien, um die Herstellung und auch Elektronik und Programmierung Demonstrationen. Erfahren Sie mehr unter: http://morganrauscher.com/morganrauscher/portfolio/art-bot-meccanismo/ Ich hoffe es gefällt dir!

Sculpture Robot (Teil 9 von 9): Haptic Tactile Sculpting Robotic Rückkopplungsregler

1 Schritt:

Videoskulptur Robot (Teil 9 von 9): Haptic Tactile Sculpting Robotic Rückkopplungsregler Ich habe den Bau Skulptur seit über zehn Jahren, und ich habe gesehen, die Entwicklung der Zerspanungstechnik gehen von CNC-Fräsen, um 3D-Desktop-Objekt-Druck. Diese 'Maschinen "haben eine physische Lücke zwischen meinen Händen und den Materialien I formen gebildet, und ich sehe dies als ein Problem. Als zeitgenössische Bildhauer gilt meine Herausforderung nutzen die Vorteile moderner Making-Maschinen, noch möchte ich körperlich Naturmaterial Interaktion mit den Objekten I Form zu halten. Maschinen sind in der Regel vermittelt Erfahrungen skulpturaler Produktion, die mein Bewusstsein Material zu verdünnen und kann sogar meine "implizites Wissen" verzerren erzeugen [M. Polanyi]. Ich glaube, ich muss einen neuen Hybrid-Technik Herstellung Partnerschaft zwischen meinen Händen und Maschinen zu bilden, in einem Versuch, die physischen Lücke, die sich gebildet hat, einzugrenzen. In diesem Sinne, stelle ich die Frage: ist es möglich, für die Künstler, um eine taktile Interaktion mit Materialien zu bieten, die Herstellung von Objekten mit Roboter-Maschinen? Ich zusammen neun Videos, die zeigen, wie es zusammengesetzt wurde - vom Sammeln recycelten Materialien, um die Herstellung und auch Elektronik und Programmierung Demonstrationen. Erfahren Sie mehr unter: http://morganrauscher.com/morganrauscher/portfolio/art-bot-meccanismo/ Ich hoffe es gefällt dir!

Strata Bench / Design / Teil 1 von 3 1

3 Schritt:Schritt 1: Skizzieren Sie Ihre Ideen Schritt 2: Sculpt ein Tonmodell Schritt 3: von physischen zu digitalen

Dieses Projekt ist ein Explorations in Form und Workflows - eine Kombination mit manuellen Hand Fähigkeiten, Computer Aided Design (CAD) und Digitale Fabrikation - auf eine skulpturale und funktionale Bank aus gestapelten und geschnitzten Sperrholz erstellen. Meine Skulpturen sind in der Regel recht komplex und organisch geformten Formen, die sehr anspruchsvoll von Grund auf in einem CAD-Programm ziehen können. Ich schätze die Macht der mit einem Computer für Design - aber innerhalb der Grenzen der Gestaltung eines Programms kann limitierend sein, und ich finde die Arbeit mit meinen Händen, um eine körperlich sehr erfreuliche Prozess sein. Die Strata Bench Projekt gibt gleichermaßen Wert auf praktische Analog-Design-Techniken mit den Vorteilen digitaler Entwurfsprozesse, um einen menschlichen Maßstab, hoch in Handarbeit gemacht, funktionelle Schichtholz Skulptur zu schaffen. Dies ist Teil 1 von 3: Der Design-Prozess. Dies beinhaltet Skizzieren Design-Ideen, die Hand Bildhauerei ein Tonmodell und mit 123D fangen, um das Modell, um eine 3D-Netz, die digital skaliert werden können, verändert, und in Teilen in einem Computerprogramm in Scheiben geschnitten erstellen scannen. Teil 2 beschreibt, wie ein Modell des Design zu machen, mit 123D Stellen, um das digitale Modell in dimensioniert Schichten in Scheiben schneiden, den Export der 2D-Teil-Layout, Laserschneiden Sperrholzteile und der Montage und das Schnitzen der Scale-Modell. Erstellen Sie ein Modell ist eine gute Möglichkeit, zu bewerten und den Entwurf zu ändern, bevor Endwert Fertigung. Teil 3 nimmt das Design in den Herstellungsprozess. Dazu gehört auch, Design-Modifikationen auf der Basis des Scale-Modell, mit einem Wasserstrahl Maschine zum Ausschneiden der Endwert Sperrholzteile, Kleben die Teile in Abschnitte mit einem Vakuumbeutel und Schellen und Gestaltung die ganze Form in eine glatte, Oberfläche mit Mühlen und Handwerkzeuge. «Zurück Weiter »Alle Steps

Strata Bench / Modellbau / Teil 2 von 3 1

8 Schritt:Schritt 1: Schneiden in 123D Make Schritt 2: Exportieren Sie das 2D-Layout Schritt 3: LASER die Sperrholzteile Schritt 4: Montage und Kleber up Schritt 5: Schleifwerkzeuge und Sicherheits-Ausrüstung Schritt 6: Schnitzen Sie es glatt Schritt 7: Bewerten - Ändern - verfeinern Schritt 8: Wiederholen

Nach dem Design-Idee Prozess geschieht und Sie haben zu einem Formular, das Sie gut über die Einnahme zum nächsten Schritt das Gefühl zu kommen, ist es am besten, um ein Modell, bevor er in der Herstellung zu machen. Dies ist Schritt 2 von 3 in der Herstellung des Strata-Bank, in der ich den Arbeitsablauf zu beschreiben, um ein Netz CAD-Modell zu einem Viertel Skala Sperrholz-Modell zu nehmen. Die Hoffnung ist, dass das, was Sie davon ab, das Modell im Maßstab lernen, wird Ihnen helfen, das Design, bevor sie alle in der endgültigen Skulptur zu verfeinern. Workflow für die Herstellung eines Scale Model: - Bringen Sie das Netzmodell in 123D Make Schichten zu schneiden. - Export von Make als .eps-Layout für Laserschneiden. - LASER die Sperrholzteile auf einem Epilog Maschine. - Montage und Verklebung der Sperrholzteile in eine feste gestapelter Form. - Mit Mühlen und Handwerkzeugen das Sperrholz in eine glatte aus zu gestalten. - Auswerten, Ändern und Verfeinerung der Konstruktion vor fabrication.Step 1: Schneiden in 123D Stellen 123D Make ist eine kostenlose App, die Sie drehen 3D-Modelle int 2D build Pläne können. Sie können herunterladen 123D Stellen Sie unter diesem Link oder über den App Store. Ich habe die Scheibe gestapelt Option hinzugefügt und einen Winkel zur Schneide nicht nur vertikal gestapelt. Es ist ein super "benutzerfreundlich" app, so spielen Sie mit ihm, um es herauszufinden. Davon abgesehen, kann die App buggy zu sein, und verlangsamt sich, wenn Sie mit einem großen Maßstab-Modell arbeiten. Neu starten, wenn es abstürzt oder tut seltsame Dinge, stellen Sie sicher, dass Sie das neueste Update und oft speichern! - Von 123D fangen, werden Sie die Netzmodell als STL-Datei exportieren. - Offene Stellen 123D und importieren Sie die .stl. - Alle app Funktionen laufen von oben nach unten auf der linken Seite des Fensters, die Reihenfolge, in der sie verwendet werden soll. Herstellungs Einstellungen - Setzen Sie diese auf die Größe und Dicke des Folienmaterials werden Sie schneiden Sie die Teile aus. Für das Modell wurde ich Schneiden 3/16 "Sperrholz auf einem Epilog Laser-Cutter mit einem Bett Größe von 24" x 36 ". Es gibt vorgegebene Materialabmessungen oder du kannst m Objektgröße - Stellen Sie dies auf der Skala, die Sie wollen das Modell zu sein. Ich habe bemerkt, das Programm wählt den Maßstab importiert, können Sie es auf, was Sie wollen zurückgesetzt. Meine Bank ist 96 "lang, so dass ich die Länge bis 24" für einen Maßstab 1: 4. Bautechnik - Stacked Scheiben, verriegelt, Scheiben, Kurven, radiale Scheiben und gefalteten Platten. Früher habe ich für den Strata Bench Stacked Scheiben. Dübel - optional sind nur mit der Option Stacked Scheibe, um mit der Registrierung für die Montage zu helfen. Ich habe nicht mit ihnen. Scheibenrichtung - ermöglicht es Ihnen, den Winkel der Scheibe zu ändern. Ich spielte mit dem Winkel, bis ich ein Muster Ich mochte sah. Ändern Form - Hollow, verdicken und Shrinkwrap. Ich habe nicht mit dieser Funktion für das Modell im Maßstab. Siehe Teil 3 von 3 zu sehen, wie das hohle Funktion ist für die vollen Skalenteile. Montageschritte - Verwenden Sie diese Option, um zusammenzubauen, wenn Sie die Teile geschnitten. Holen Pläne - Zum nächsten Schritt «Zurück Nächste »Alle Steps

Chainmaille Projekte: Es werde Dragons

5 Schritt:Schritt 1: Gehen Drachen mit Flügeln: Körperbau Schritt 2: Gehen Drachen mit Flügeln: Der Leiter Schritt 3: Gehen Drachen mit Flügeln: Schultern Schritt 4: Gehen Drachen mit Flügeln: Back Legs Schritt 5: Gehen Drachen mit Flügeln: Die Flügel

Hallo, In diesem instructable werde ich werden dabei eine Skulptur eines Drachen ..: P mein Lieblings Lebewesen aller Zeiten. DIES IST KEIN BEGINNER Tutorial! aber lassen Sie sich nicht, dass Sie zu stoppen! in den Worten von Yoda "Tun oder nicht, es gibt keinen Versuch." Sie benötigen, um ein paar Grundbindungen wissen, diese instructable abzuschließen: Voll Persian 6 in 1 und wie es mit soliden Ringe zu weben. 3/4 Persian 6 in 1 und, Ringgrößen brauchen Sie: 1.6mm 8mm ID Gummiringe 1.6mm 8mm ID Ringe 1.6mm 6mm ID Ringe 1mm 5.5mm ID Ringe 1.16mm 4.5mm ID Ringe 1,6 mm 10,5 mm ID Ringe 0,8 mm 2 mm ID Ringe (optional) Sie müssen auch in der Umgebung von 15 kleinen Skalen von TRL ( www.theringlord.com ) einige farbige Papier oder Kunststoff die Farbe, die Sie für die Flügel mögen, habe ich die gleiche Farbe wie die Gummiringe i wurde mit. Schließlich braucht man ca. 2 ft von Draht und etwas durchsichtigem Klebeband, um die Flügel zu tun. Kritische Dinge, die Sie haben und vor dem Start wissen. One: Werkzeuge, Sie werden Zangen öffnen und schließen Ringe müssen Two: The Color Key, wird diese Taste durch dieses instructable verwendet KEY: Rot: der Ring (e), durch weben. Blau: Die inaktiven oder Fertigteile aus einem Gewebe. Grün: die aktive oder un-Ring geschlossen Sie in die Maschen / Kette Weberei werden Gelb: Orbital Gefangenschaft oder vorge geschlossenen Ring. Lila: Gummi oder flexable ring. Auch für Waagen verwendet nur because..lol Okay, jetzt, ist, dass aus dem Weg, können wir auf der guten stuff.Step 1 beginnen: Gehen Drachen mit Flügeln: Body bauen Alle 8 Artikel anzeigen 1: Mit den 1,6 mm 5/16 Gummi und Metallringe, bilden einen Teil der fp6in1 17 Einheiten lang mit zwei zusätzlichen Gummiringe aus ein Ende. 2: Weiter mit der 4 1.6mm 6mm Ringe seien Sie der Erste Untersetzungsgetriebe für den Schwanz auf der Seite mit aus den zusätzlichen Gummiringe .. 3. Jetzt mit den 1 mm 5,5 mm Ringe fügen Sie eine weitere Einheit, um diesen Abschnitt zu dem Schwanzgröße reduse. 4: Setzen Sie diese, bis der dünne taiil Abschnitt ist 3-4cm lang. 5: Bringen Sie die tail-Skala mit den beiden Außenringen in der persischen Muster. 6. Beenden Sie die persische Einheit Kneifen der Skala zwischen den mittleren zwei Ringe. 7: Von der Reduktion Ring zählen bis 7 Einheiten und weben in zwei großen 1,6 mm 10,5 mm Ringe, wie in Bild 6 gezeigt, wird es eng in es aber nicht darum kümmern. die Gummiringe wird nachgeben und machen Platz. wiederholen Sie den Ring auf der gegenüberliegenden Seite. das macht das hintere Bein Gelenk oder Hüften. 8: Nächstes fügen 1.6mm 10.5mm Ringe wie in Bild 7 3 Einheiten nach oben aus der Hüfte gezeigt, bildet dies die sholders und biegt sich die Brust. wieder lassen Sie die Gummiringe verbiegen eine bit.Step 2: Gehen Drachen mit Flügeln: Der Leiter 1.Fügen einem 6 mm 1,6 mm Ring an die Spitze Gummiring. 2. Weave in der 1.6mm 8mm Ring als mit der Waage gezeigt. Das Gesicht des Skalen gekrümmten Seiten out. 3. weben ein paar 1.6mm 8mm einen persain Einheit zu bilden. Bitte beachten Sie die Gummiringe verhaken. 4. Verwendung 1.6mm 6mm Ringen um eine weitere fp Einheit hinzuzufügen. 5. Verwendung von 1 mm 5,5 mm Ringen eine weitere persische Einheit mit einem fehlenden horizantal Ring. 6. Sie arbeiten sollte wie folgt aussehen now.Step 3: Gehen Drachen mit Flügeln: Schultern 1. Usinge 2 1,6 mm 10,5 mm Ringe, drücken Sie sie zwischen die sholder Ringe. sie sollten dort bleiben. 2. Verwendung von 1,6 mm 6 mm Ringe Pop zwei auf einer Seite der Schwimmringe. 3. zwei weitere 1,6 mm 6 mm Ringe und klappen sie zurück. 4. Wieder um zwei weitere Ringe für die Byz Einheit. 5. Zu einem 1.6mm 6mm Ring Dieser Ring wird schwimmen, bis Sie die Flügel hinzuzufügen. 6. Wiederholen prosses auf der anderen Seite. Dies wird es straffen und Schloss in der 10.5mm rings.Step 4: Gehen Drachen mit Flügeln: Back Legs Alle 10 Artikel anzeigen 1. Diese drei Ringe verwendet, um die Flügel Draht in Position zu halten und um Hilfe suport die Kurve in den Hals zu verwenden. benutzen 1.6mm 5.5mm 2. Als nächstes nach unten auf den Hüften fügen Sie zwei 1,6 mm 6 mm Ringe die die Hüfte Ring und der fp6in1 Kern erst am botom. 3.Add in einem Abschnitt über 3/4 HP drei Einheiten lang auf die previose zwei Ringe. 4. nächste mit 1.6mm 6mm Ringe bilden eine Einheit von BYZ 5. compleat die byz Einheit mit zwei 1,6 mm 5,5 mm Ringe. 6. Fügen Sie zwei 1,6 mm 6 mm Ringe an den Frunt auf dem Fuß und einem 1,6 mm 5,5 mm Ring an der Rückseite des Fußes. 1. Drücken Sie die und falten eine der 1.6mm 8mm Gummiringe. 2. Sperren Sie den Gummiring an Ort und Stelle mit einem 1.6mm 8mm Ring. 3. Wiederholen Sie die 1 und 2 auf die Frunt größeren Ring 2-3 Mal die Frunt Klauen / Zehen zu bilden. 4. Wiederholen Sie die Bein Gebäude auf der anderen Seite des Drachen nur spiegelverkehrt, um die andere leg.Step 5 bilden: Gehen Drachen mit Flügeln: Die Flügel Fertig mit Chainmaille Seite dieser Drachen. GJ! Siehe Anhänge für Wing Biegeführung und Papier Schnittmuster. Sobald Sie Sie beugte haben Flügel legen Sie sie in diesem Pfad. die mit dem Kopf verbunden Ringe können verwendet werden, um in den Flügeln oriantation verriegeln. einfache, aber eine geringfügige Biegung im Draht, um ihn zu ziehen. Um die papper auf die Flügel zu nähen dann mit einer dünnen Nadel und Faden mit einem Stich zu einem jeden 3-4mm befestigen.

3D übertragen von Ihrem DNA senden Skulptur

4 Schritt:Schritt 1: Laden Sie die rohen Genomdaten Schritt 2: Generiere Modell Quelle mit 3DNA Schritt 3: Generieren Modell mit OpenSCAD Schritt 4: Exportieren und Drucken

Wäre es nicht cool sein, physisch mit einem Modell Ihrer genetischen Code interagieren? Diese Instructable wird Ihnen zeigen, wie kostenlose Tools benutzen, um Ihre raw Genomdaten von Download 23andMe und erzeugen ein 3D-Modell, das Sie auf Ihrem Computer anzeigen können. Mit Zugang zu einem 3D-Drucker und 3D-Druck-Service, können Sie auch ausdrucken, um ein Modell in der Hand halten! Sie können mehr über die Motivation hinter dem Projekt in diesem Interview über die lernen 23andMe Blog . Voraussetzungen für diese Instructable: Ihr DNA sequenziert durch 23andme.com (99 € Kit) Ein Computer mit Python installiert ist (Sie herunterladen Python kostenlos bei https://www.python.org ) Die Fähigkeit, Kommandozeilen-Anwendungen (mit einem Terminal, Konsole, Befehl ausführen Prompt, etc.) Zugang zu einem 3D-Drucker oder einem 3D-Druck-Service Dieses Projekt wird im Wettbewerb mit der Instructables 3D Printing Contest; wenn Sie es mögen bitte stimmen zu meiner zukünftigen 3D-Druck projects.Step 1 unterstützt: Laden Sie die rohen Genomdaten Um von 23andMe laden Sie Ihre rohen Genomdaten: Melden Sie sich auf Select Browse Rohdaten aus der Drop-down-Menü 23andMe unter Ihrem Namen (diese werden Sie auf die Seite Browse Rohdaten nehmen) auf der Seite Durchsuchen Raw Data, klicken Sie auf Download Sie werden aufgefordert, wieder in Ihr Passwort und einen Verifizierungs Frage zu beantworten sein. Sie müssen unter Umständen auch ein Profil auswählen (wenn es DNA mehr als eine Person unter Ihrem Konto) und ein Dataset (Wählen Sie alle DNA). Schließlich klicken Sie auf die Schaltfläche Daten herunterladen und die Daten werden automatisch den Download zu starten. Sobald der Download abgeschlossen ist, entpacken Sie die Datei, und Sie müssen eine Textdatei mit einem langen Namen und der Erweiterung .txt. Notieren Sie diesen Dateinamen wie Sie in den nächsten 2 step.Step benutzen werden: Generieren Modell Quelle mit 3DNA Ich habe ein Open-Source-Programm namens 3DNA (Quellcode und Details über Github: https://github.com/jjg/3dna ), um die rohen 23andMe Textdatei in etwas, das OpenSCAD zugeführt werden kann (ein Open-Source-Computer zu konvertieren -aided Design-Programm werden Sie im nächsten Schritt verwenden), um ein 3D-Modell zu generieren. Laden Sie die neueste Version von 3DNA (kostenlos) über diesen Link: https://github.com/jjg/3dna/archive/1.0.zip Entpacken Sie die 3DNA Dateien an der gleichen Stelle Sie die rohen DNA-Daten entpackt, öffnen Sie ein Terminal und führen Sie den folgenden Befehl ein und ersetzen genome.txt mit dem Namen der Datei, die im vorherigen Schritt entpackt. python 3dna.py genome.txt 25> genome.scad Der zweite Parameter in der Befehls (25 im Beispiel oben) setzt den Sample-Auflösung des Modells (höhere Zahlen = komplexeres Modell). 25 ist ein sicherer Ort, um zu starten. Wenn das Modell wird zu komplex, kann es schwer, in späteren Schritten zu verarbeiten. Dieser Vorgang kann einige Minuten in Anspruch nehmen zu laufen, aber wenn es fertig ist Sie eine neue Datei namens genome.scad, die Sie in der nächsten step.Step 3 verwenden Sie: Modell mit OpenSCAD Jetzt werden Sie OpenSCAD verwenden, um ein 3D-Modell aus dem Ausgang (genome.scad) von dem vorherigen Schritt erstellen. Downloaden und installieren Sie OpenSCAD (es ist kostenlos) von hier: http://www.openscad.org/ Führen OpenSCAD und öffnen Sie die genome.scad. Wenn alles gut geht, sollten Sie einen von Ihrem DNA auf der rechten Seite des Bildschirms erzeugten Modells sehen (je nachdem, wie schnell Ihr Computer ist, dies kann einige Minuten dauern). Sie können Ihre Maus benutzen, um zu drehen und vergrößern und verkleinern des Modells. Der Code, den Sie auf der linken Seite zu sehen ist, Anweisungen in der OpenSCAD Sprache zur Beschreibung der Formen in dem Modell. OpenSCAD ist eine gute Möglichkeit, Modelle zu entwerfen, wenn Sie Programmier mögen. Wenn Sie möchten, um mehr über den Code Besuch wissen http://www.openscad.org/documentation.html .Schritt 4: Export und Drucken Betrachten Sie das Modell auf dem Bildschirm ist cool, aber wenn Sie einen können Sie in der Hand halten wollen hier ist, wie können Sie das Modell exportieren und drucken eine sich selbst, oder bestellen Sie einen Druck von einem Dienst wie Shapeways . Hier ist, wie das Modell für den 3D-Druck zu exportieren: Rendern Sie das Modell durch Klicken auf das Menü Design und Auswahl Kompilieren und Rendern Klicken Sie auf das Menü Datei und wählen Sie Export -> Export als STL Jetzt können Sie die STL-Datei zu Slicing-Software 3D-Drucker-Feed. Es kann schwierig sein, diese Modelle zu bekommen, um zu drucken, da sie Funktionen wie Kreisüberhänge, die schwierig sein kann für einige Drucker haben. Außerdem neigen sie dazu, eine kleine Basis haben, so möchten Sie vielleicht etwas zu der Unterseite des Modells unter Verwendung der Druckersoftware, um sicherzustellen, dass es nicht lose zu brechen aus dem Bett während des Druckvorgangs hinzuzufügen. Sie können in meinem Beispiel, dass dieser Druck angefochten meinen Drucker zu sehen. Auch wenn Sie Ihren eigenen Drucker haben möchten Sie vielleicht, um Ihre DNA in einem der interessantesten Materialien von einem Druckservice ausgedruckt.

Digital Sculpting, 3D-Printing und Animatronics

9 Schritt:Schritt 1: Die traditionelle Methode Schritt 2: Entwerfen der Digital-Skulptur Schritt 3: Erstellen der digitalen Sculpt Schritt 4: Herstellung der digitalen Dateien Schritt 5: Rapid Prototyping Schritt 6: Das Formen der Skulptur Schritt 7: Casting die Haut Schritt 8: Planen und Erstellen des Mechanism Schritt 9: Installieren der Servos und Final Assembly

Diese Instructable wird sich zeigen, wie Sie für digitales Sculpting-Software und einen 3D-Drucker verwenden, um eine Haut für einen animatronic Marionette zu erstellen. Ich bin derzeit ein Kunststudent studiert Unterhaltung / Industriedesign und haben Zugriff einiges an High-Tech-Geräte, wie zB digitale Sculpting-Software, Laser Graveure und 3D-Drucker. Ich war die Sammlung von Ideen für meine Diplomarbeit, als ich merkte, dass es viele Vorteile, die mit diesen Werkzeugen, um Animatronic Zeichen zu schaffen. Digitale Skulpturen sind viel leichter zu transportieren und verwenden viel weniger Material als herkömmliche Methoden. Plus, es ist sehr schwierig, eine Skulptur und Formen vor und zurück in die Schule zu tragen, wenn mit dem Fahrrad! Sie sind auch genauer und (meiner Meinung nach) leichter zu ändern und zu verfeinern. In Kombination mit einem 3D-Drucker kann man halten fast jedem Modell in ein oder zwei Tage sein. Dieser Prozess nur eine Möglichkeit, digitale und Rapid-Prototyping-Tools in den Konstruktionsprozess zu integrieren und einige der Abfälle in die Erhebung einer animatronic Kreatur zum Leben beteiligt, ohne sie zu begrenzen kreative possibilities.Step 1 zu beseitigen: Die traditionelle Methode Ich bin mit Fotos eines animatronic Aal, die ich vor kurzem erstellt, um zu veranschaulichen, wie die traditionellen Prozess funktioniert. Die Skulptur wurde zunächst modelliert und detailliert. Es wurde dann in Ultracal 30, welches eine Art von Gips, die die notwendige Wärme zu widerstehen können, um den Schaum Latexhaut backen geformt wird. Eine Schicht aus Lehm, wird die gewünschte Dicke der endgültigen Haut im Inneren entlang der Innenwand der Form und Gips gelegt ist dann Schicht innen, um den verbleibenden Raum zu füllen, wodurch der Kern. Nachdem die Form und der Kern fertig sind, wird Schaumlatex vermischt und in die Form gegossen. Der Kern ist im Inneren angeordnet, und die Form wird geschlossen. Es ist dann gebacken und der Schaum Haut ist fertig. Ich werde mich nicht zu sehr ins Detail, wie dieser Prozess funktioniert, da es ziemlich viel Informationen über das Erstellen von Formen und Schaumlatex Stücke in Bücher und im Internet zu finden gehen. Aber es ist wichtig zu beachten, diese grundlegenden Schritte zwar halten, da der digitale Workflow unterscheidet sich in einigen Schlüssel ways.Step 2: Entwerfen der Digital-Skulptur Ich entwarf die digitalen Skulptur für dieses Projekt mit Zbrush 3.1. Ich habe auch Silo, das viel günstiger (unter € 200 für die Profi-Version) ist und bietet eine Verschiebung Malerei Funktion, die ähnlich wie Bildhauerei in Zbrush ist, aber die meisten 3D-Modellierungssoftware wird gut auf den meisten Modellen erstellen zu arbeiten. I mehreren Seiten Skizzen mit Sketchbook Pro entwarf, bevor Sie einen Entwurf. Ich musste sicher sein, dass der Drucker konnte die Detailstufe I Wunsch produzieren und dass die Kreatur wäre nicht allzu schwierig zu formen sein. Ich entschied mich für ein einfaches Design, da ich nur ein paar Wochen, um alles getan und so viele potentielle Probleme, wie ich konnte zu beseitigen. Ich beschloss, eine Kreatur namens dreiarmigen Boden Leech, das wurde auf einem meiner ersten Skizze basiert zu produzieren. Der Entwurf zu sein schien ziemlich einfach zu formen und nicht ein extrem hohes Niveau der letzte Detail, das ich war, dass der Drucker unterbringen konnte erfordern. Ein Kleintestdruck eines frühen Skizze hat mir geholfen, die design.Step 3 verfeinern: Erstellen der digitalen Sculpt Zbrush hat viele Eigenschaften, die es einfach, wirklich große Skulpturen, ohne viel Zeit zu investieren, produzieren. Auch hier werde ich nicht zu sehr ins Detail, wie man Zbrush verwenden zu bekommen, da die Konzepte können zu vielen 3D-Modellierung / sculpting Programme zu übersetzen. Da ich wusste, was ich wollte, dass die Kreatur zu schauen, wie, begann ich, indem Sie zuerst den Kern der Skulptur. Diese unterscheidet sich von der traditionellen Methode, weil Sie müssen die Skulptur voll geformt, bevor Sie den Kern bilden. Der digitale Kern wurde dupliziert und wurde als Ausgangspunkt für meine Skulptur verwendet. Ich stellte sicher, gründlich zu prüfen, die Skulptur als ich es entwickelt, um sicherzustellen, es gab genügend Platz zwischen ihm und der Oberfläche des Kerns. Zu wissen, dass dieser Raum würde schließlich die endgültige Haut zu werden, habe ich die sculpt dicker in Bereichen, in denen ich nicht so viel Bewegung und dünner wollen in Bereiche, die mehr bewegen. Einige der Angaben in der endgültigen Rendering gesehen wurden aus dem endgültigen Modell verlassen, weil sie sich als problematisch erwiesen haben, um die Form process.Step 4: Herstellung von Digital-Dateien Die endgültige Skulptur und Kern wurden von Zbrush exportiert und in Rhino 3D importiert. Dies geschah, um es einfacher für mich, um die Modelle zu skalieren und fügen Registrierung Punkte, die notwendig wären, um sicherzustellen, dass alles war, wo es benötigt wird, um während des Formgussverfahren und sein zu machen. Sowohl die Skulptur und Kern gemeinsamen denselben Ursprung bei der Einfuhr, die es einfach zu überprüfen, ob alles richtig ausgerichtet wurde. Anmeldung identisch Säulen wurden eingestellt denselben Abstand, so dass beide Stücke würden in der entsprechenden Stelle in der endgültigen Form zu passen. Nachdem die Registrierung aufgenommen wurden der Kern und die Skulptur in der richtigen Dateiformat exportiert, um die 3D-printer.Step 5 richten an: Rapid Prototyping Die fertigen Dateien wurden auf eine Dimension SST 1200 ABS Drucker gesendet. Er druckt durch Schichtung beheizten ABS-Kunststoff und ein Trägermaterial in 0,010 "Schichten. Das Trägermaterial löst sich, wenn in einem speziellen Bad gegeben, nachdem das Modell der Druckvorgang abgeschlossen. Die ABS-Modelle sind robust und können mehrfach geformten, im Gegensatz zu a werden Ton-Modell, das in der Regel in dem Formprozess zerstört wird. Dies reduziert Materialverlust und kann mehrere Formen zu machen, wenn viele Gussteile notwendig sein werden, zu ermöglichen. Wenn weiteres Detail gewünscht, können Sie auf der Oberfläche mit Lehm zu formen oder wenn Sie möchten, könnten eine dauerhafte Lösung ist Apoxie Sculpt von Aves großartig. Es ist eine nicht entflammbare, nicht gefährlichen synthetischen Ton, die eine 2-3 Stunden setzt schrumpffrei. In diesem Fall, Ich mag die Fingerabdruck-Textur der Drucker hinter sich gelassen, so Ich beschloss, das Modell, wie es war zu verlassen. Bevor sie sich auf die volle Größe Skulptur, druckte ich ein Viertel Maßstab Version von jedem, um sicherzustellen, sie waren, was ich wollte. Sie können sehen, wie der Kern und Plastik registrieren in ein Testformkasten. Schritt 6: Das Formen der Skulptur Ich entwarf die Formkasten in Rhino um die Modelle und hergestellt, wenn aus lasergeschnittenen Acryl. Das erlaubte mir, genau zu platzieren Registrierungspunkte in dem Formkasten, der Kern und Skulptur abgestimmt. Ich legte die Skulptur auf dem Formkasten, versiegelt sie und maß die Innenvolumen mit Wasser, so dass ich wusste, wie viel Silikon zu verwechseln für die Form. Nach gründlicher Trocknung der Box und Skulptur, goß ich das Silikon. Während doppelten Kontrolle auf Dichtheit, bemerkte ich, dass die Skulptur in der Silikon schweben. Ich musste die Silikonrück gießen und wieder montieren die Skulptur mit ein paar Schrauben. Ich goss das Silikon wieder an und lassen Sie es für 18 hours.Step 7: Gießen die Haut Nachdem die Form gesetzt hatte, nahm ich es aus dem Formkasten und schneiden die Skulptur frei mit einer Rasierklinge. Die Form der Skulptur mir erlaubt, eine einteilige Form zu schaffen, so dass der Prozess ziemlich einfach. Als nächstes geschmiert ich das Innere der Form mit Vaseline als Trennmittel für die Silikonhaut wirken, da Silikon wird auf Silikon zu verkleben. Ich legte den Kern im Inneren der Form und legte sowohl in der Formkasten, wobei Sie zur sicheren Montage des Kerns in die Ausrichtungslöcher. Ich durcheinander die entsprechende Menge an Silikon und goß es in die Form und lassen Sie es eingestellt. Als ich am nächsten Morgen entfernt den Kern und die Haut aus der Form, bemerkte ich, dass ich ein Loch und dünne Stellen auf der einen Seite hatten. Das Loch wurde durch die übereilte Wiedermontage der Skulptur in der Form Feld verursacht, wenn ich merkte, es schwebte. Ich beschloss, die Kern Skulptur zu ändern und ein neues, anstatt die Änderung der bestehenden Kern drucken. Die Gussstücke, die den neuen Kern verwendet wurden, waren viel besser. Ich getönt den Rest der Gussteile durch Mischen einer kleinen Menge von Ölfarbe in die Silikon vor dem Gießen sie in die mold.Step 8: Planen und Erstellen des Mechanism Alle 7 Artikel anzeigen Ich beschloss, Tentakel Mechanismen verwenden, um die Kreatur Bewegung zu geben, weil sie einfach zu bauen sind und schien das Wesen Persönlichkeit am besten passt. Ich zum ersten Mal gebaut ein paar Testmechanismen aus, was auch immer zur Verfügung, um sicherzustellen, sie würden mich die Bewegung wollte ich geben konnte. Ich entwarf die endgültigen Mechanismen in Rhino, indem Querschnitte des Kerngitter und Laserschneiden sie aus einiger Schrott Acryl. Das Mittelstück 3D gedruckt wurde von einem Teil der gleichen Kern-Mesh. Da alle Abschlussstücke wurden aus dem Kern entnommen, wusste ich, dass sie genau in die Haut passen würde, was eine bessere Bewegung und größere Genauigkeit. Ich war in der Lage, den gesamten Mechanismus (mit Ausnahme des Mittelstücks und ein paar kleine Abschnitte des dünnen Stahldraht) aus Abfallmaterialien, die ich aus anderen Projekten gespeichert oder aus der Schrottbehälter genommen zu bauen. Dies half etwas Geld sparen auf das Projekt und reduziert waste.Step 9: Installieren von Servos und Final Assembly Da ich den Bau der Blutegel für meine Diplomarbeit, stieg ich den Mechanismus, um einen Kasten mit einem offenen Rücken zu zeigen, wie die Servos angeschlossen. Ich habe die Servohalterungen aus Aluminiumschrott und das Feld von einigen Pappel I aus einem anderen Projekt hatte. Die Kabel laufen hinunter die Mitte Nabelschnur und an den Servohebel. Hier ist ein Video von der Bewegung: http://www.youtube.com/watch?v=pY9mn1jmH3s Fühlen Sie sich frei, Fragen zu stellen oder für weitere Informationen über den Prozess. Dies ist meine erste Instructable und jedes Feedback ist gefragt!

Verwenden 123D fangen, um eine Form zu übersetzen

7 Schritt:Schritt 1: Schnitzen von Hand Schritt 2: Beenden der Handgeschnitzte Skulptur Schritt 3: Scannen mit 123D Catch- Schritt 4: 3D-Druck aus 123D Catch-Modell Schritt 5: Herstellung einer weiteren Skulptur mit Laserschneiden Schritt 6: Beenden Laser Cut Sculpture Schritt 7: New Directions von 123D Catch-Modell inspiriert

Vor kurzem hatte ich eine tolle Erfahrung mit 123D fangen in meinem Kunstwerk. Ich bin ein Künstler arbeitet vorwiegend in Holz, mit analogen und digitalen Werkzeugen. Ich war auf einer Reihe von Schnitzereien genannten IV-X-6236, nach der Museumsdokumentation Nummer eines Inuit Miniature Walross-Elfenbein Schnitzerei aus dem Anfang des 20. Jahrhunderts mit dem Namen arbeitet, dem Canadian Museum of Civilization in Ottawa. Die Serie ist implizit über die Idee der Übersetzung zwischen den Medien, da die Elfenbeinschnitzerei (von einem unbekannten Künstler auf Baffin Island geschnitzt), ist auf einer Messing späten 19. Jahrhundert Primus Marke Campingkocher basiert. Ich interessierte mich für die Übersetzung zwischen Messing und Elfenbein, und beschlossen, eine iterative Reihe von Arbeiten, die auf diese Art von translation.Step 1: Schnitzen von Hand Dies ist eine in-progress-Schuss von der ersten Stück, das ich in der Serie IV-X-6236 hergestellt. Es ist eine getreue Darstellung der Walross-Elfenbein schnitzen. Ich Sperrholz, um es in den Abschnitten zu bauen, dann verwendet werden, einen Winkelschleifer mit einer Holzschnitzerei Rad sowie Bandschleifmaschinen und Schwingschleifer bis rund um und lösen Sie das Formular. Schritt 2: Beenden der Handgeschnitzte Skulptur Um dieses Stück zu beenden, habe ich Schichten gefärbte Epoxy-Füllstoff (marine ergeht Verbindung). Ich mischte Bits gemahlen Kunststoff mit dem Füllstoff, um eine Terrazzo-like-Verbundmaterial zu schaffen. Sobald dieses Material gehärtet, geschliffen ich es mit einem Schwingschleifer auf die gewünschte Laufruhe. Auf den roten Teilen, rieb ich ein Öl-basierten Flecken auf das Material, um die Farbe dunkler und richer.Step 3 zu machen: Scannen mit 123D Catch- Ich zog die Skulptur in der Mitte von einem leeren Raum, dann nahm rund 20 Fotografien der es von allen Seiten. Nach dem Hochladen auf 123D fangen, das ist das Modell, das erstellt wurde. Ich war sehr interessiert an diesem Modell, wegen der Art, in der die Form hatte etwas mehr Flüssigkeit und amorphen geworden. Diese Verschiebung passen sehr gut mit dem Gegenstand der Arbeit, weil die ursprüngliche Übersetzung aus dem Messing Campingkocher auf das Walross-Elfenbein-Version hatte eine ähnliche Progression. Deshalb entschied ich mich, dass das Modell war perfekt, wie ist, und beschlossen, sich zu bewegen auf fabrication.Step 4: aus 123D Catch-Modell 3D-Druck Ich 3D-gedruckten dieses Stück im gleichen Maßstab wie das Original Walross-Elfenbein Carving (2,5 "), in ABS" Elfenbein "Kunststoff Die Farbe der Kunststoff verbessert die Verbindung zum ursprünglichen carving.Step. 5: Herstellung einer weiteren Skulptur mit Laserschneiden Ich habe die 123D Catch-Modells in Rhino 3D, dann mit dem Befehl Contour bei einem Winkel von 45 °, habe ich eine Gruppe von Kurven, mit denen, um ein 2D-Illustrator-Datei für die Laser-Cutter erstellen. Ich könnte auch dies getan haben mit 123D zu machen. Ich schneiden Sie die Formen aus 1/4 "baltischer Birke und klebte sie zusammen mit Holzleim, unter Verwendung einer Nagelpistole, um jeden layer.Step 6 zu befestigen: Ausbau Laser Cut Sculpture Ich beschloss, die Skulptur als blanke Holzstück zu lassen (obwohl das ist ein guter Look für Laserschnitt Skulpturen sowie), so dass ich sie mehr Schichten von Sprühfarbe, um einen Abgang zu erstellen. Ich habe die strukturierten "sand" Sprühfarbe, sowie einer Schicht aus türkis unterhalb, was dem Stück einen interessanten faux-alten Stein / patina look.Step 7: New Directions Inspiriert von 123D Catch-Modell Ich war von der Form des 123D Modell inspiriert, und interessieren sich für das Fortschreiten, die ich bemerkte in diesem Projekt, in Richtung mehr Flüssigkeit und amorphen Formen, also beschloss ich, eine andere Skulptur in der Serie zu machen, diesmal mit noch flüssiger Form und in einem größeren Maßstab. Wegen der hohen Kosten zu versuchen, Digitale Fabrikation an der gewünschten Maßstab zu verwenden, ich noch einmal das Stück geschnitzt aus Holz. Früher habe ich den gleichen Ansatz, den ich in Schritt 1 beschrieben, der Aufbau von Sperrholzlaminaten und schnitzen zurück mit Elektrowerkzeugen. Ich bewarb mich eine ähnliche Oberfläche zu Schritt 2, außer dieser Zeit ein wenig subtiler und monochromatisch. Ich hoffe, Sie genossen, diesen Prozess, und dass es vielleicht hilfreich bei der Generierung von Ideen über die Verwendung 123D Catch and digitale Fertigung in Kunstwerk sein. In Zukunft würde Ich mag fortsetzen und weiter ausbauen zu dieser Serie mit algorithmischen 3D-Modellierung, um eine noch flüssiger Form zu schaffen, dann fertigen Sie es mit CNC-Fräsen.

Strata Bench / Design / Teil 1 von 3

3 Schritt:Schritt 1: Skizzieren Sie Ihre Ideen Schritt 2: Sculpt ein Tonmodell Schritt 3: von physischen zu digitalen

Dieses Projekt ist ein Explorations in Form und Workflows - eine Kombination mit manuellen Hand Fähigkeiten, Computer Aided Design (CAD) und Digitale Fabrikation - auf eine skulpturale und funktionale Bank aus gestapelten und geschnitzten Sperrholz erstellen. Meine Skulpturen sind in der Regel recht komplex und organisch geformten Formen, die sehr anspruchsvoll von Grund auf in einem CAD-Programm ziehen können. Ich schätze die Macht der mit einem Computer für Design - aber innerhalb der Grenzen der Gestaltung eines Programms kann limitierend sein, und ich finde die Arbeit mit meinen Händen, um eine körperlich sehr erfreuliche Prozess sein. Die Strata Bench Projekt gibt gleichermaßen Wert auf praktische Analog-Design-Techniken mit den Vorteilen digitaler Entwurfsprozesse, um einen menschlichen Maßstab, hoch in Handarbeit gemacht, funktionelle Schichtholz Skulptur zu schaffen. Dies ist Teil 1 von 3: Der Design-Prozess. Dies beinhaltet Skizzieren Design-Ideen, die Hand Bildhauerei ein Tonmodell und mit 123D fangen, um das Modell, um eine 3D-Netz, die digital skaliert werden können, verändert, und in Teilen in einem Computerprogramm in Scheiben geschnitten erstellen scannen. Teil 2 beschreibt, wie ein Modell des Design zu machen, mit 123D Stellen, um das digitale Modell in dimensioniert Schichten in Scheiben schneiden, den Export der 2D-Teil-Layout, Laserschneiden Sperrholzteile und der Montage und das Schnitzen der Scale-Modell. Erstellen Sie ein Modell ist eine gute Möglichkeit, zu bewerten und den Entwurf zu ändern, bevor Endwert Fertigung. Teil 3 nimmt das Design in den Herstellungsprozess. Dazu gehört auch, Design-Modifikationen auf der Basis des Scale-Modell, mit einem Wasserstrahl Maschine zum Ausschneiden der Endwert Sperrholzteile, Kleben die Teile in Abschnitte mit einem Vakuumbeutel und Schellen und Gestaltung die ganze Form in eine glatte, Oberfläche mit Mühlen und Hand tools.Step 1: Skizzieren Sie Ihre Ideen Es gibt keine richtigen oder falschen Zeichnung, man muss nur all in zu gehen. Nicht alle Zeichnungen gehen, schön zu sein. Was mich am meisten Spaß zu zeichnen meine Ideen ist, dass ich durch die Form und den Bau zu denken, während ich skizzieren. Ich hatte eine sehr allgemeine Idee für diese Skulptur, teilweise von einer Reise nach Death Valley inspiriert. Blick auf all die Felsformationen und geologischen Schichten von Wind und Wasser geformt war ein großer Einfluss in diesem Entwurf. Außerdem wollte ich es zu etwas funktional wie eine Bank sein, das war also im Hinterkopf auch. Ich liebe blauen Stift! Ich zeichnete mehrere Seiten von Skizzen, einige wirklich rau, etwas mehr verfeinert, etwas in mehreren Perspektiven. Hinzufügen von Höhenlinien und Beschattung kann hilfreich sein, um die Form als 3D-Objekt zu sehen. Einmal habe ich genug, um auf zu gehen habe, werde ich in die Bildhauerei in Modellierung clay.Step 2 wechseln: Sculpt ein Tonmodell Bildhauerei mit Knetmasse finde ich eine der befriedigendsten Teile des Prozesses zu sein ... Ich verwendet Knete Modelliermasse , ein Öl auf Basis Lehm, die nicht austrocknen. Es ist nicht zu weich, hält Form und wird leicht modifiziert und ausgebildet ist, nicht zu steif, aber es gilt auch unglaublich viel Detail und Textur. Es ist in 2 £ Blöcke höchstens Kunst-Versorgung-Läden oder online verkauft. Ich hatte auch eine Reihe von Wachs Bildhauerei und zahnärztliche Instrumente (auch und Kunst Shop erworben) auf der Hand, die hilfreich für die Detaillierung und Glättung sein kann. Ich landete gemacht 4 oder 5 verschiedene Modelle, bevor er nach einem mir sehr gut gefallen. Die ersten paar Ich fühlte mich waren zu symmetrischen und sah zu sehr wie ein Stuhl. Ich wollte das Design dafür, Sitzen und laden den Körper, aber sein abstrakter und asymmetrische, um visuelle Interesse. Schritt 3: von physischen zu digitalen Dieses Projekt war das Ergebnis einer Artist Residency an der Pier 9 Werkstatt, wo die Instructables Mitarbeiter und eine Reihe von anderen Autodesk eigenen Unternehmen untergebracht sind. Durch die Aufenthalts wurde ich eingeführt 123D Apps - sie haben eine Sammlung von kostenlosen, benutzerfreundliche Anwendungen für 3D-Modellierung zu machen. Dieser Schritt verwendet 123D fangen, um das Tonmodell scannen und in Teil 2 werde ich verwenden 123D machen, um die Gittermodell in ein 2D-Teil-Layout in Scheiben schneiden. Was mir an dieser Anwendungen ist, dass sie eine Menge Zeit auf dem Bildschirm, indem sie etwas komplexer Modellierungsfunktionen viel einfacher zu schneiden. Der beste Teil ist, dass ich in der Lage, direkt mit einigen der 123D Apps-Team an die Arbeit Probleme zu lösen und geben Feedback zu den apps - Vielen Dank Christian und Rob für Ihre Hilfe! 123D Fang ist eine kostenlose App, die Sie 3D-Scans von physischen Objekten erstellen können. Nach dem Download der App, den Ton Tischmodell auf einem Hocker mit einem Zeitungspapier Hintergrund gründete ich - die App nutzt unregelmäßigen Mustern, um die Fotos zu registrieren. Ich habe auch Marken zum Tonmodell. Ich habe eine Reihe von etwa 20 aufeinanderfolgende Aufnahmen in kleinen Schritten auf der Clay-Modell, von einem niedrigen Winkel, mid-Winkel, und high-angle - insgesamt etwa 60 Bilder. Laden Sie die Fotos auf die 123D Catch Cloud und das Programm die Bilder zusammenzufügen und eine 3D-Mesh-Modell aus den Fotos. Das Modell kann in die Maschen Bearbeitung in der Web-App geflickt werden. Es ist ziemlich einfach zu bedienen! Hier sind einige Tipps für die Zeugung eines erfolgreicher zu fangen. 123d Fangen Kurzanleitung - Verwenden Zeitung mit einem unregelmäßigen Muster für den Hintergrund. - Einfach, reflektierende und transparente Oberflächen wird nicht funktionieren. - Holen Sie sich hautnah und füllen den Rahmen mit Ihrem Objekt. - Selbst-Beleuchtung hilfreich. - Haben Sie das Objekt nicht bewegen, wenn man die Fotos. Legen Sie es auf einer stationären Plattform, die Sie den ganzen Weg um zu gehen, und halten Sie die Kamera in einem relativen Abstand für alle die Fotos. -------------------------------------------------- ---- Einmal hatte ich eine erfolgreiche Netzmodell von der Fang-Scan, war ich bereit, ein Modell aus Sperrholz machen, damit ich beurteilen und den Entwurf zu ändern, bevor sie in vollem Umfang Fertigung. Sehen Sie, wie ich ein Modell in Strata Bench / Teil 2 von 3.

Gehorsam Holz

6 Schritt:Schritt 1: Sammeln Sie die Materialien Schritt 2: Laser Setting Manipulation Schritt 3: Muster-Entwurf Schritt 4: Erstellen der Werkstoff Schritt 5: Re-Cut & Trim Schritt 6: Spielen

Ein Material Studie erforschen, wie man Holz formbar und starren gleichzeitig zu machen. Es war Teil eines größeren Studie - darüber nachzudenken, topografische Visualisierung eines vorgeschlagenen Architektur (at scale), und in der Lage, Modelle, die nicht nur zu visualisieren eine Idee, aber zu pat der Ideation-Phase in Echtzeit zu erstellen, so dass Sie um in jeder möglichen Weise zu verdrehen / Lift / Waschbecken / bend / scrumple es. Im Gegenzug, die Beeinflussung der größeren Design. Als Ergebnis der Herstellung dieser verschiedenen Tests und Hybridmaterialien, nahmen die Menschen sie weg post-Projekt, wie Schalen, Halterungen, Lichtschirme, Kunstwerk in seinem eigenen Recht zu benutzen! Ich denke, dass die Messing diejenigen (oben) waren wirklich cool - aber, dass müssen eine andere instructable ... Schritt 1: Sammeln Sie die Materialien Latex-Handschuhe Schürze - Weil es nicht aus ihrer Kleidung. Face Mask - Der Klebstoff ist scharf. Auswirkungen Adhesive - ich Thixofix; es ist dick und Schwerlastfestigkeit (+ tropf) Einfügen von Pinsel - Um es noch zu halten, und für die schnelle Anwendung Copper Mesh - Alles, was mit einer Diamant-Vernetzung (3mm Lücken max) - Kupfer, weil es ist elastisch-flexibel Holzfurnier - Jeder Furnier können Sie Ihre Hände auf (1 mm Dicke oder weniger gut) Etching Scissors - Um Mesh schneiden, verwenden Sie keine normalen Schere Schritt 2: Laser Einstellung Manipulation! Ich habe eine Trotec Speedy300 - was bedeutet es nicht lasergeschnitten Metalle (das ist wichtig) Haben Sie etwas Spaß Einrichtung verschiedene Laser-Cut-Einstellungen. Sie möchten ein Reststück von Furnier in den Cutter (ruht es auf einem Brett) gesetzt, dann spielen Sie mit verschiedenen Schnitten verwenden Sie das Vektor-Software, die Sie bevorzugen - an welcher Stelle Sie können einen vereinfachten kleineren Schnittmuster verwenden (für Effizienz - nicht, was ich habe - siehe oben). Wenn Ihr Schnitt Einstellungen sind an einem Punkt, wo sie Ätzen fast den ganzen Weg, obwohl das Material, bis zu dem Punkt, wo es fühlt sich an wie es geht, jeden Augenblick auseinanderfallen - dann sind Sie bereit. Beachten Sie diese Einstellung für die spätere ... Für diejenigen unter Ihnen mit Lasern vertraut, möchten Sie vielleicht, um zu versuchen, gerastertes anstatt Schnittlinien. Schritt 3: Muster-Entwurf Je nachdem, was Sie erreichen wollen - weise bilden, möchten Sie vielleicht, um verschiedene Muster Designs zu versuchen. Haben einige Probeschnitte auf etwas billiger (wie-Karte) - und sehen, welche Form Profile und Flexibilität, die Sie erzielen werden. Meine waren vor allem gleichmäßige Geometrie Variationen, aber das war aufgrund der Art des Projekts - sie können eine beliebige Form haben. Denken Sie daran, wenn die Schnitte zu nah oder zu weit voneinander entfernt sind - es kann nicht trainieren well.Step 4: Erstellen der Werkstoff Schneiden Sie sowohl das Veneer und Meshing überdimensioniert. Holen Sie sich Ihre Handschuhe / Schutzblech / Maske auf - und mit einem gut belüfteten Ort (Spray sowohl wenn möglich). Einfügen einer dünnen Schicht des Thixofix zur Rückseite des Furniers und zu einer Seite des Gitters. Halten Sie es selbst und wenden Sie ziemlich schnell. Warten Sie, bis es getrocknet war-off (wie vielleicht 10 Minuten). Drücken sie beide dann miteinander firmly.Step 5: Re-Cut & Trim Setzen Sie die Verbindungsfläche zurück in den Laser-Bett. Geben Sie die Schnitteinstellungen von Schritt 2 gespeichert. Verwenden Sie die Vektor-Datei, die Sie beschlossen, am besten funktioniert aus Schritt 3. Sobald die Datei schneiden, nehmen Sie es aus und die Kanten der Masche mit der Radierung Scissors.Step 6: Spielen Stellen Variationen mit verschiedenen Mustern, Materialien usw. Scrumple entfernt ...

Palettenplatz

3 Schritt:Schritt 1: Virtuelle Prototypen. Schritt 2: Construction. Schritt 3: Fertig.

Dies war ein soziales Experiment mit Hilfe von zwei Freunden ausgeführt. Wir haben eine Palette Struktur von etwa 150 recycelten Paletten in einem Park Baltimore. Die Struktur wurde genau in der Mitte von einem eintägigen Block Party stationiert. Es stellte sich heraus, um eine große Attraktion für Kinder. Viele kletterte und sprang über sie, während einige saßen auf ihren ledges.Step 1: Virtuelle Prototypen. Wir fanden eine Palette Modell online für Virtual Prototyping nutzen. Nach einem Gespräch mit einem lokalen Palette Vermietung Anlage, wussten wir, etwa wie viele wir zu arbeiten hatten. Bilden eine ästhetisch ansprechende Bildung für die Paletten in Rhino war der einfache Teil. Schritt 2: Construction. Ich habe diese einfach zu lesen Diagramm, das den Palettenplatz von Augenansicht des Vogels darstellt. Die Zahlen geben an, wie viele Paletten sind in jedem Stapel. Wir mieteten ein LKW, dann transportiert, entladen, und ordnete die Paletten entsprechend dieser Druck out.Step 3: Fertig. Die endgültige Struktur dauerte 10 Stunden, um zu konstruieren. Es war surreal zu sehen, unsere Rhino-Modell, das Leben in voller Größe zu kommen. Wir haben schließlich das Hinzufügen von ein paar "Paletteninseln" für Spaß in der Nähe gerade.

3D Printed Rubber Mold

11 Schritt:Schritt 1: Stellen Sie ein 3D-Modell. Schritt 2: Modell der Form. Schritt 3: Drucken und prep. Schritt 4: Wenden Formtrenn. Schritt 5: Verschließen Sie die Form. Schritt 6: Klemmen Sie es. Schritt 7: Messen Sie Gummiteile. Schritt 8: Gründlich mischen. Schritt 9: Gießen und zu heilen. Schritt 10: Entfernen Besetzung. Schritt 11: Fertig!

Ich nahm ein Formenbau Workshop im vergangenen Frühjahr und wollte sehen, wie ich konnte die 3D-Modellierung und Formenbau techniques.Step 1 kombinieren: Einen 3D-Modell. Während Modellierung, natürlich, denken Sie daran, das Bauvolumen und Auflösung des 3D printer.Step 2: Modell der Form. Ich zog einen Rahmen um das Objekt in Rhino, teilen beide die Box und Objekt mit zwei Ebenen, schloss sich dann die entsprechenden Stücke in diesem dreiteiligen Form. Schneiden Sie die Form, um sie so klein wie möglich zu halten ... das wird Drucker Material zu sparen. Zur gleichen Zeit, pflegen eine Kastenform, so dass Sie klemmen kann sie zuschließen. Ich habe die Formstücke Verzahnung mit kleinen Unebenheiten und Vertiefungen. Wenn du mit ABS oder einem anderen Filament mit einer Schär Tendenz drucken, könnten diese Verriegelungen aus der Ausrichtung zu fallen. Sie können jederzeit sand sie nieder, wenn necessary.Step 3: Drucken und prep. Drucken Sie Ihre Form ... Dann ein Arbeitsstation außerhalb eingestellt, oder in einem Raum mit ausreichender Belüftung. Sie benötigen Folgendes: Eimer Schellen Klebeband Lack Rührer Latex-Handschuhe Spray Release Große Plastikbecher Poly Flex PT 70 Rubber Kit Flathead screwdriverStep 4: Wenden Formtrenn. Spray alles ein paar Mal, darunter rund um die Mündung des mold.Step 5: Verschließen Sie die Form. Montieren Sie die Form und decken alle Spalten mit Klebeband, um zu verhindern leaks.Step 6: Klemmen Sie es. Klemmen Sie die Form so eng wie possible.Step 7: Messen Sie Gummiteile. Gießen Sie gleiche Mengen von Teil A und Teil B in einzelne Tassen. Seien Sie besonders vorsichtig in measuring.Step 8: Gründlich mischen. Mischen Teile zusammen, dann gießen Mischung in dritte Tasse und mischen wieder. Dadurch wird sichergestellt, ein noch distribution.Step 9: Gießen und Heilung. Positionieren Sie Ihre Form auf den Eimer, um Tropfen aufzufangen. Stützt es ggf. Ebene. Lassen die Gummi Heilung für mindestens eine hour.Step 10: Entfernen gegossen. Dies kann einige Arbeit. Verwenden Sie einen Schraubendreher, wenn needed.Step 11: Fertig! Es gibt immer etwas, was verbessert werden könnte. Ich persönlich denke, ich hätte mehr Zeit damit verbracht haben, Ausrichten der Maserung des Druck!

Polyscape

4 Schritt:Schritt 1: Formenbau Schritt 2: Injection Molding Schritt 3: Montage und Installation Schritt 4: Exhibition (Final Form & Konzept)

I auf den Weg, um eine kinetische Skulptur mit dem Titel Polyscape als "schwimmende Insel" aus recyceltem Polypropylen-Kunststoff, die gleich bei der Herstellung von Einweg-Kunststoffflaschen und Beutel verwendete Material ist gemacht zu entwerfen. Ich interessierte mich für die Untersuchung der natürlichen Eigenschaften von recyceltem Kunststoff als auch im Spritzgussverfahren daher war es wichtig, dass mein Design auf Modularität, halb Transluzenz und die Skulptur zu übernehmen, um so leicht wie möglich sein. Am wichtigsten ist Polyscape wurde entwickelt, flexibel in Form, Größe und Umfang zu sein, um in einer Vielzahl von Einstellungen zu sehen sein. Das ausgefüllte Formular ist eine mosaikartige Muster von ineinandergreifenden unregelmäßigen Fünfecks Formen. Um dies zu erreichen, entwickelte ich eine 3D-Fliese, die miteinander verzahnt kann auf mehrere Arten von Mustern, wie lineare Gitterformen zu bilden, Verriegelung sechseckige Formen sowie andere weniger regelmäßigen patterns.Step 1: Formenbau Alle 7 Artikel anzeigen Als Student an der Stanford University habe ich eine Klasse namens Maschinenbau 318, wo ich zu Computer-Aided Design eingeführt. Ich war noch nicht mit Solidworks oder einem anderen CAD-Programm, damit das Lernen das Programm gab mir Fähigkeiten, die ich jetzt in anderen Projekt anwenden. Ich fand in CAD-Design war eine gute Möglichkeit, zu visualisieren und Prototypteilen, trainieren Sie detaillierte Designfragen und präzise Formen zu erstellen. Ich genoss auch die Anbindung Solidworks, Gibbs Camm und die CNC Haas Mühlen, eine gute Möglichkeit, etwas von der virtuellen Realität von Solidworks zu nehmen, geben Sie den physischen Mahlvorgang in Gibbs und erstellen Sie dann es als eine greifbare Teil auf der CNC-Fräse. Dies ist, wie meine zweiteiligen Aluminiumform gemacht wurde. Ich hatte einige Probleme mit der CNC-Fräsverfahren und lernte viele gute Tipps auf dem Weg. Ich habe gelernt, dass es viel besser ist, langsamer als schneller gehen, kann dies zu vermeiden brechen zarten Fräser und steuert die Glattheit der Flächen. Ich habe auch gelernt, dass es viel besser ist, um die gesamte Gibbs Programmablauf von Anfang bis Ende, wie zu stoppen auf halbem Weg und versuche, wieder fort Ihr Fräsprogramm aus der Mitte apposed lassen. Dies erhöht die Fehlerpotenzial, ein Fehler, den ich gemacht wurde mein XY Offsets Fehleinschätzung von 0,1 ", die, wenn sie unbemerkt, bis die Maschine in der falschen Stelle gefräst und beschädigt die Hälfte meiner Form nicht mehr zu reparieren. Schritt 2: Injection Molding Alle 7 Artikel anzeigen Nach einigen Tagen auf den CNC-Maschinen, die Form fertig war und ich war bereit, nachgeschliffen geschmolzenen Polypropylen-Kunststoff einzuspritzen war. Das Spritzgussverfahren war überraschend komplizierter als ich erwartet hatte. Erhalten Sie die Einstellungen genau richtig dauerte eine gute Weile. Anfangs hatte ich viele Stücke teilweise gefüllt aufgrund meiner Wandstärke von 0,030 ". Ich manuell mehr Tore und Läufer gefräst, damit der Kunststoff besser fließen und füllen die gesamte Form. Insgesamt genoss ich den Spritzgießprozess und deren effiziente Möglichkeit, machen ein Vielfaches in weniger als einer Minute. Dieser Prozess konnte ich Hunderte von Stücken in nur wenigen Tagen zu machen, nach vielen Tagen von Versuch und Irrtum. Aufgrund meiner Injektion Probleme hatten die meisten Kunststoffteile zu nachbearbeitet werden. Jedes Fünfeck mußte weg von der blink geschnitten und Läufer Jedes Stück wurde dann mit (17gage Durchmesser 1/4 ") Aluminiumringe Hexagon Blumen schaffen und zwei andere Formen verbunden. Miteinander verbunden, um das tessellierte Polymer bilden Jede Form hatten . Stoff Schritt 3: Montage und Installation Diese zusammengesetzten poly-Gewebe wuchs auf 14 x 14 Fuß etwa sein und wurde von der Decke mit Monofilament über Riemenscheiben geschlungen. Einige dieser Linien wurde mit einem Motor von Arduino Elektronik mit Sensoreingang aktiviert angebracht. Das Gewebe ist für Bewegung, so daß sie die Bewegung von Wasser nachahmt. Verwenden von Bewegungssensoren Eingangs die Motoren Polyscape wogt, wenn Menschen vorhanden sind, um zu fahren. Dies lädt die Menschen zu erkunden und mit dem schwankenden seascape interagieren von oben, unten und alle around.Step 4: Exhibition (Final Form & Konzept) POLYSCAPE ist ein Projekt, das Kunst, Architektur, Engineering und ökologischen Alphabetisierung geht. Sie visualisiert komplexe fünfeckige Mosaike, das prächtige Verriegelung Formulare zu erstellen, daher Adressiermuster, Wiederholung und Mathematik in Modulbauweise. POLYSCAPE ist auch einzigartig im Design, weil es flexibel in Form, Größe und Umfang ist. Dies ermöglicht es dem Stück trans für seine Umwelt, erweitert oder reduziert, mit minimalen Spezifikationen installiert zu sein und nahezu wartungsfrei. Dieses Projekt kommentiert die Great Pacific Garbage Patch, der auch als Pacific Trash Vortex bekannt. Diese schwimmende Insel Ozean Trümmer hauptsächlich aus Kunststoff und wird auf 100 Millionen Tonnen an Masse und doppelt so groß wie Texas sein. POLYSCAPE hofft, die Aufmerksamkeit auf diese massive noch wachsenden Müllwirbel zu bringen und ein Bewusstsein der eigenen Beziehung mit Kunststoff durch die Umwandlung gemeinsame Müll in einzigartigen Formen, die als Kunst funktionieren. Dieses Projekt gibt Zuschauern die Möglichkeit, unseren Verbrauch von Kunststoff-und die Folgen ihrer Umwelt Leben nach dem Tod zu überdenken. Mehr auf www.yuliapink.com